原創 Lens WeLens
當服裝被賦予越來越多意義的時候，三宅一生用「一塊布」讓服裝回歸了本質。
「我是個騙子！「
三宅一生
當三宅一生從日本前往巴黎學習服裝設計時，他希望自己能夠成為一名服裝設計師，他在法國高定時裝協會接受製衣訓練，後來還成為紀梵希的助理。
但這段經歷卻讓他覺得，自己與一個高級裁縫並沒有什麼區別。他開始質疑一切，「我就是個騙子。」
當時西方主流的服裝設計，是高級定製品，設計師通過合身剪裁，讓服裝凸顯穿衣者的身材曲線。
但三宅一生希望為更多的普通人設計衣服。
年輕時的三宅一生
他不斷探求著衣物與身體之間的關係，希望能夠改變當時的服裝設計理念，應該讓衣物去適應身體，而不是讓身體去適應衣物。
NHK紀錄片《三宅一生：為設計而生》
於是三宅一生與當時的布料設計師藤原大一起，探訪了許多日本傳統的布藝製作，以衣服的原料「線」為源頭，尋求服裝設計的突破。
三宅一生1999春夏秀場
��
一塊需要想像力的布
「一塊布A-POC」是三宅一生設計的原點。
A-POC是從「一塊布」的英文 A Piece of Cloth 演變而來的。因為它的讀音與英文中新時代「Epoch」讀音相似，也有人稱「一塊布」開啟了一個新時代。
「一塊布A-POC」是一種製衣工藝，一根紗線經由電腦程式的編排，全程不使用剪裁、縫合等手段，無縫拼接成一件完整的服裝。
A-POC Inside，佐藤雅彥製作
看似簡單的流程，但設計師的想像力卻決定了作品最終呈現的因素。
對於設計師而言，「一塊布」是一個完整的製作流程，從一根線開始，材料的數量、線的編制方式、布的最終使用方式等，都要求設計師在製作前就決定了。
在設計的時候，「設計師需要調查、發現，並抓住一瞬間的靈感。」
A-POC Making：Issey Miyake and Dai Fujiwara， by 三宅一生
在三宅一生小的時候，因為家裡資源有限，媽媽就曾經用一整面漁人的旗幟為他做過褲子。
也許正是因為這樣，「一塊布A-POC」成為了三宅一生的設計原點，當他覺得沒有靈感或者止步不前的時候，他就會回溯到「一塊布」上。
「在『一塊布『的基礎上，我可以發展出不同的主題，這讓我感到很開心。「
「Weaving the Future」，National Geographic，2003年1月刊
✂️
是穿衣者
也是設計師
對於穿衣者來說，「一塊布」就是一塊筒狀的布料，上面有設計好的縫線，只要沿著這些縫線剪裁，就可以得到一件完整的衣服。
就像這樣��
儘管「一塊布」就是一件衣服，但每個人對服裝的要求也是不同的。「一塊布「的穿衣者同時也是設計師，他們可以根據自己的需求與喜好，通過剪裁，改變衣服的設計。
衣袖的長短，領口的形狀，下擺的設計，甚至是將連衣裙變成比基尼，都是穿衣者可以進行設計的部分。
A-POC Queen , Independent Magazine(UK), 1999
而從「一塊布」上剪下來的布料依然可以繼續使用。
通過設計，同一塊布料上還可以創造出帽子、襪子、內衣等配件。這樣的布料設計也為未來時尚產業的發展提供了新方向。
如今，時尚產業已經成為資源浪費最嚴重的產業之一，製衣時破碎的布料和舊衣服都是環境的負擔。從最開始設計的時候，「一塊布」就已經確定了材料使用的數量，以及材料的使用方式，減少了布料的浪費。
��
「一塊布」也不只是一塊布
作為三宅一生核心的設計理念，「一塊布A-POC」不止可以變成衣服，它還有無限變身的可能。
「一塊布」可以變成」一棟建築「。
安藤忠雄是三宅一生多年的好友，當三宅一生發出」為什麼日本沒有設計博物館「的疑問時，安藤忠雄站了出來，與三宅一生共同合作設計了21_21 Design Sight （讀作two one two one design sight）。
為了在建築上實現「一塊布」的設計，博物館用了一整塊54米長的鋼板作為屋頂。
21_21 Design Sight
by Masaya Yoshimura
「一塊布」也可以成為家具。
2005 年，Ron Arad 和 MDS 三宅一生工作室合作。在 Ron Arad 的波浪椅 (The Ripple Chair) 基礎上以 A-POC 服裝作為靈感，為家私品牌 MOROSO 設計了波浪椅的椅墊。而同樣的椅墊設計，也兼備作為服裝的功能。
左邊是椅罩，右邊是小馬甲，一物多用也許也是不浪費的秘訣之一。
��
無論如何
做設計最重要的是開心
在日語裡，「衣服」（fuku）與「福」（fuku）讀音相同，也正因為此，三宅一生常常說，他做衣服是為了開心。
「穿衣服的人開心，自己也開心。」
創造「一塊布A-POC」的初衷，就是為了讓穿衣服的人更加愉悅與自在。
2019年，三宅一生新上任的女裝設計總監近藤悟史將「一塊布A-POC」的設計理念帶入了新時代，與「愉悅」相融合，以「A Sense of Joy」為主題開啟了他的2020春夏秀場。
在2020秋冬秀場上，近藤帶著觀眾們一起重溫了童年的聲音。
「Kukkiri」是日語中鉛筆划過畫紙的聲音，「Spah「則是孩子們毫不猶豫剪下東西時的聲音。就像這些聲音所描繪的一樣，秀臺的開場，兩位設計師用畫筆和剪刀「釋放「出了模特。
當「一塊布「讓服裝回歸日常的同時，近藤也帶著觀眾實現了童年夢想：那些曾經用鉛筆在畫紙上設計的衣物，終於被剪了下來，穿在了身上。
原標題：《是「一塊布」，也不只是一塊布》
閱讀原文