談及近來最受歡迎的電子遊戲，自然繞不開由任天堂公司在 3 月下旬正式推出的《動物之森》系列最新作品——《集合吧！動物森友會》。而遊戲玩家們之所以會「沉迷」於這款以模擬經營、養成作為核心主題的休閒遊戲，其原因亦各不相同：與遊戲中的「虛擬動物夥伴」之間的愉快互動、在自由的「無人島」中「詩意地棲居」，或是與價格行情如「股票」一般的「大頭菜」鬥智鬥勇……而在《動森》玩家中亦不乏一類特別的「島民」群體——通過《動森》遊戲中自由度極高的 DIY 服裝、場景功能，在這款電子遊戲中建立起自己的「虛擬潮流帝國」。
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不同於大多數遊戲中需要「氪金」購買人物外觀、場景的遊戲模式，《動森》為遊戲玩家提供了內容豐富的 DIY 設計系統；通過這一系統，遊戲玩家可以完全根據自己的喜好定義人物角色的服裝風格與「無人島」的建設。其中，也有許多玩家選擇將現實生活中所接觸到的時尚、潮流元素融入「自定義設計」中，在《動森》的世界裡「大玩潮流」。
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隨著遊戲玩家自發地在遊戲中「復刻」當下的人氣時尚、潮流服飾成為《動森》的「主旋律」之一，知名奢侈品電商平臺 Net-A-Porter 日前亦正式入駐《動森》，並在遊戲中提供由 Shushu/Tong、Calvin Luo、Marchen 等華人設計師作品演變而來的「同款」局內裝扮。在現實生活中價格高昂的時尚單品，遊戲中卻能夠「免費」入手？不得不承認，玩家們賦予《動森》的「潮流屬性」令這款遊戲成為了時尚、潮流品牌與藝術群體除現實生活之外的「第二舞臺」，在由於「新冠」疫情足不出戶的日子裡，藉由電子遊戲所構築的虛擬平臺為人們帶來了更多的生活樂趣。
韓國藝術家 Shing Yin Khor 將《動森》的「無人島」布置成了「大型行為藝術現場」 | Via Twitter @Shing Yin Khor
說到這裡，如果你還沒有在《動森》中嘗試過 DIY 一件「熱門款」，一定會對此產生好奇：「為什麼玩家越來越喜歡在電子遊戲中注入時尚、潮流元素？」實際上，在遊戲中「玩潮流」並非《動森》玩家們的「專利」，時尚與潮流文化同電子遊戲領域之間的「交集」，早在很久以前就已初露端倪。
「遊戲玩家的個性化審美需求，最早始於『改變世界』的遊戲 MOD」
由玩家自製的遊戲 MOD 令《尼爾：機械紀元》遊戲主角 YoRHa「亂入」《怪物獵人：世界》 | Via DSO Gaming
玩家能夠在《動森》中自由發揮自己的「設計師才能」，為自己的角色穿上現實世界中時尚、潮流領域的人氣作品，絕大部分都是基於這款遊戲為玩家提供了高度自由的「自定義空間」。但縱覽當下遊戲領域中的人氣作品，相信許多玩家也能夠發現：並不是每一個遊戲都會為玩家提供花樣百出的 DIY 玩法，大部分遊戲的局內裝扮都是固定的，甚至毫無「自由創作」的空間可言。
但在提供 DIY 功能的遊戲之外，玩家就無法對遊戲角色進行「自主建設」了嗎？實則不然，在許多局內裝扮固定的遊戲，如《街頭霸王》、《怪物獵人：世界》中，我們同樣能夠看到身著「非官方皮膚」的肯、春麗、Crimson Viper 紅毒蛇等遊戲角色，而在這些遊戲中滿足玩家個性化需求的「幕後功臣」，則是自 20 世紀 80 年代興起的「遊戲 MOD」。
遊戲中的「MOD」即「Modification」的縮略名詞，代表對於電子遊戲的一種修改/增強程序；遊戲玩家可以通過為遊戲添加 MOD ，改變遊戲內的道具、武器、角色，甚至故事情節、遊戲模式等等，或是為遊戲加入新的道具或關卡。對於遊戲玩家來說，MOD 的存在意義除了更新遊戲玩法、增添趣味性之外，亦等同於成為一款遊戲的「造物主」，可以說是遊戲領域中最早的「DIY 玩法」了。
早在「8 bit 遊戲」時代，遊戲玩家就已經開始通過遊戲 MOD「再定義」既存遊戲 | Via V&A
遊戲領域的 MOD 發展史最早可以追溯到 20 世紀 80 年代初期的 8 bit 遊戲《Apple II：Castle Wolfenstein》，彼時遊戲玩家通過自定義程序以「藍精靈」角色代替了遊戲中原本的「納粹軍人」；而說到遊戲 MOD 發展史中的 Highlight ，則是個人編碼員 Minh Le 基於遊戲《半條命》創建的《反恐精英》自定義 MOD ，後期則演變為如今人們所熟知的《CS：GO》。
遊戲 MOD 發展史中最成功的自建 MOD 作品《CS：GO》前身 | Via Nvidia
如上文所述，遊戲 MOD 不僅能夠改變遊戲模式，也能夠改變遊戲中的角色與人物裝扮，而這些「服裝 MOD」則成為了遊戲玩家在遊戲中體現個性化審美需求的「原始武器」。在自 2000 年創立的攝影、藝術作品分享社區 DeviantArt 中就可以找到專門為遊戲玩家提供服裝 MOD 的版塊，其中不乏對於《街頭霸王 IV》、《俠盜獵車手 V》以及《輻射 IV》等熱門遊戲主角的「再創作」，而其中許多堪稱「經典」的 MOD 設計如今亦為遊戲玩家們所津津樂道。
玩家通過服裝 MOD 為《街頭霸王 IV》、《輻射 IV》中的遊戲角色「換裝」 | Via DeviantArt @Ztitus
而在「把遊戲玩成生活」的《俠盜獵車手 V》中，許多遊戲玩家則賦予遊走在「洛聖都」街頭的遊戲主角除「飆車黨」、「不良少年」外的另一重新身份 ——「重度潮流愛好者」。不僅僅是因為《俠盜獵車手 V》中的虛擬城市「洛聖都」的設計原型是美國西海岸的「潮流坐標」洛杉磯，亦是由於彼時沉迷於《俠盜獵車手 V》的遊戲玩家們大多也是熱衷於時尚、潮流文化的「20 代青年」。
Supreme Box logo Tee 成為了《俠盜獵車手 V》遊戲玩家「人手一件」的標配 | Via Forums
《俠盜獵車手 V》所構築的龐大、充滿「驚喜」的開放式遊戲世界為遊戲玩法提供了更多未知的可能性，而其貼近現實生活、注重細節體驗的遊戲設定也足以令人產生「並不是在玩遊戲，而是在過另一種人生」的錯覺。在這樣的大環境下，將《俠盜獵車手 V》建設成自己的「專屬潮流街區」亦是無可厚非的事情——豪車、美女亦或時下最新潮流都能夠通過自定義 MOD 實現，就算是在現實生活中也難得如此「豪橫」一回。
在《俠盜獵車手 V》中成為「虛擬人生贏家」可沒有那麼難 | Via GTA5-Mods
而在遊戲中「大玩潮流」的同時，也有不少遊戲玩家盯上了風靡美國西海岸的 Hip-Hop 音樂文化。無論是「復刻」人氣專輯封面，還是在遊戲中為自己的人物換上髒辮與大金鍊的「Hip-Hop 裝扮」，在駕駛「改裝車」狂飆時，播放一首時下流行的嘻哈音樂，都成為了遊戲玩家們在《俠盜獵車手 V》中展現自己「潮流 DNA」的手段。
Freak Ocean 也能成為《俠盜獵車手 V》的局內人物 | Via Reddit @Tenjay14
電子遊戲中的「服裝 MOD」的發展進程隨著遊戲玩家自由審美需求的「覺醒」一步步展開，而當我們開始意識到《俠盜獵車手 V》、《教父 II》中的遊戲角色們已經穿上了 Nike 、adidas ，甚至 Supreme 、BAPE® 等名噪一時的街頭品牌時，不會有人覺得這些品牌在遊戲中登臺亮相是「突兀」的 —— 無論是對於建造這些服裝 MOD 的人，還是服裝 MOD 的使用者來說，這些將現實中的時尚、潮流文化帶入電子遊戲世界的服裝 MOD 並非天馬行空般的想像，更多則意味著對於現實生活的「映射」。
《教父 II》中的 adidas Track Suit 服裝 MOD | Via Mafiamods
實際上，從以時尚、潮流領域中的服飾作品作為原型的服裝 MOD 風靡遊戲領域的過程之中，能夠看到的是現下時尚、潮流文化對於遊戲玩家人群的影響正在逐漸深化。當人們開始接觸、了解潮流文化時，所受到的影響會自然而然地體現於生活的方方面面，身著潮流品牌、熱門球鞋的遊戲角色只是其影響力的「載體」之一。在滿足遊戲玩家個性化審美需求的同時，亦能夠產生令時尚與潮流文化「輻射」更多遊戲玩家，產生「反作用力」。
「遊戲中的『潮流世界』，令時尚、潮流品牌看到新的商機 」
在 2018 年推出的 《街頭霸王 V : Arcade Edition》中，春日野櫻身穿「水手服」與 CONVERSE 球鞋的形象依舊保留 | Via Metro
2011 年登陸 PC 平臺的《街頭霸王 IV》為自定義服裝 MOD 提供了極大的發展空間，而倘若追根溯源，在 1996 年推出的《街頭霸王 ZERO II》中即可尋得街頭潮流的「影子」。結合 20 世紀 90 年代東京街頭的潮流文化與日本女高中生形象，身著「水手服」與類似 CONVERSE Chuck Taylor All Star 鞋款的「戰鬥蘿莉」春日野櫻在《街頭霸王 ZERO II》遊戲中首度亮相。
上腳類似 CONVERSE 球鞋的《街頭霸王》春日野櫻與井上雄彥在《灌籃高手》中塑造了穿著 Jordan Brand 球鞋的櫻木花道、流川楓等經典人物形象有著異曲同工之妙 —— 儘管可能是未經過品牌方正式授權的創作手段，但這些角色在年輕群體中所具有的人氣同樣為品牌方帶來了「銷量紅利」，也讓更多的時尚、潮流品牌開始將目光投向電子遊戲領域，並從中尋找新的商機。在 2018 年出爐的《街頭霸王 V : Arcade Edition》中，由運動品牌 Onitsuka Tiger 為《街頭霸王》經典角色春麗打造的特別造型與專屬 Onitsuka Tiger Mexico 66 SD 鞋款首度登場，這也是《街頭霸王》系列遊戲中首個以官方名義推出的「潮流外觀」。
Onitsuka Tiger 為《街頭霸王 V：Arcade Edition》中的遊戲角色春麗打造專屬造型 | Via Onitsuka Tiger
《街頭霸王》系列遊戲並非潮流球鞋、服飾自「客制」走向「官方」的唯一舞臺，《NBA 2K》系列遊戲中，虛擬球星上腳的籃球戰靴亦在超過 20 年時間中經歷了數次「更新換代」。1999 年首款《NBA 2K》遊戲問世之際，球員們只能在比賽中上腳無 logo 的純白、純黑配色球鞋；從 2005 年的《NBA 2K6》開始，我們已經可以在質量略有提升的遊戲畫面中看到許多球星上腳了不同配色的球鞋，2009 年推出的《NBA 2K9》則為加內特、霍華德、羅斯等球星提供了帶有 adidas 經典「三道槓」logo 的專屬「虛擬戰靴」。
儘管《NBA 2K》系列自 2008 年前後已開始為虛擬球星們提供 Nike 、adidas 、Reebok 等球鞋外觀，但彼時希望將《NBA 2K》遊戲打造成一個「同步現實」的 NBA 賽場的遊戲玩家們依舊樂於以 MOD 形式為遊戲添加時下最新的球星籤名戰靴，例如玩家在 2009 年推出的《NBA 2K10》中即可加載以 MOD 形式出現的 Nike Zoom Kobe V 湖人配色。
《NBA 2K10》玩家自建 Nike Zoom Kobe V 湖人「紫金」配色 MOD | Via Moddingway
自建球鞋 MOD 在《NBA 2K》遊戲中的風靡亦令人意識到：除了真實地還原 NBA 籃球賽的「競技感」，將這一領域的人氣球鞋、服飾等人物外觀同步至虛擬遊戲中，對於玩家群體來說同樣重要。而當我們將目光放在最新的《NBA 2K20》遊戲時，會發現如今的《NBA 2K20》已經不僅僅是一個「籃球競技場」，更為籃球、潮流愛好者們提供了一個「虛擬生活社區」—— 除了可以在經典的 NBA 故事模式中還原你心中的「傳奇對決」之外，也可以在遊戲街區中為自建角色選購球鞋、潮流服飾並與好友展開街頭籃球對決，在電子遊戲中體驗與現實相差無幾的「潮人生活」。
《NBA 2K20》為遊戲玩家提供了集選購潮牌、球鞋以及街頭籃球對決於一身的「虛擬潮流社區」 | Via Twitter @nba2k
早在 2016 年《NBA 2K》系列遊戲就已攜手法國街頭品牌 Pigalle 展開一系列合作；而《NBA 2K20》則開啟了與 RHUDE 、Just Don 、Diamond Supply Co. 等多個時尚、潮流品牌的「虛擬聯乘」，潮流文化同電子遊戲領域關係亦迎來全新的「轉折點」—— 踏上了從藉由「非官方 MOD」完成到由遊戲方獲得品牌方授權，主動向玩家提供的「轉正之旅」。在豐富遊戲內容的同時，品牌方「入主」電子遊戲領域亦是提高線上宣傳、營銷力度的新策略之一。
《NBA 2K20》合作 Nike SNKRS 推出的首雙 Gamer Exclusive 鞋款 Nike Lebron 17「Bron 2K GE」 | Via Nike
值得一提的是，Nike 與《NBA 2K》系列遊戲的合作亦隨著《NBA 2K20》時代的來臨迎來了進一步發展。聯合 Nike SNKRS 與 Nike Basketball ，《NBA 2K20》遊戲推出了「My PLAYER Nation」全新遊戲模式：玩家可在《NBA 2K20》遊戲中選擇自己支持的球隊，通過與社區中其他玩家開啟同步 NBA 常規賽、季後賽時間表的線上競技，贏得 Nike 推出的 Gamer Exclusive 系列鞋款的專屬購買權。Nike Gamer Exclusive 系列球鞋採取「線上+線下」雙線發行模式，通過玩家的線上競技，促進實體球鞋的線下銷量，亦是品牌方在電子遊戲領域中所開闢的全新發展道路。
極具「城市機能」風格的《死亡擱淺》局內人物裝扮 | Via Segmentnext
遊戲玩家自發打造《死亡擱淺》角色同款裝扮 | Via Reddit @Chris McQueen
品牌方與遊戲公司的合作所帶來的影響不僅僅是「商業紅利」，同樣加速了時尚、潮流文化在電子遊戲領域中的傳播，也令許多此前對這一類文化並非十分「感冒」的遊戲玩家能夠在遊戲中做出進一步嘗試，從而對其現實生活中的審美取向造成潛移默化的影響。2019 年遊戲設計師小島秀夫推出的大作《死亡擱淺》的局內人物、NPC 服裝設計即由德國機能時尚品牌 ACRONYM® 一手包辦，無形的「文化入侵」同樣引導著遊戲玩家展開「我也可以在現實中這麼穿」的思考。
我們無法否認，時尚與潮流文化正在「全方位」地對人們的生活造成影響 —— 無論是在你的衣櫥、鞋櫃之中，還是在那個由電子遊戲創造的「烏託邦」裡。受到時尚、潮流文化影響的個人審美取向，促使遊戲玩家們開始通過官方或非官方 MOD 的方式為電子遊戲注入潮流元素。文章開篇我們所提到的《集合吧！動物森友會》則恰恰為玩家們提供了創作自由度極高的「舞臺」，這也為更多遊戲玩家提供了認知、深入了解時尚與潮流文化，甚至創造一個「潮流世界」的機會。
另一方面，在遊戲中玩潮流也是同時擁有時尚、潮流文化愛好者與遊戲玩家「雙重身份」的「Z 世代年輕人群」在兩種文化中找到「平衡點」的手段之一。據數據平臺 Statista 發布的報告顯示，2019 年中國國內年齡超過 46 歲的遊戲玩家僅佔總數的 8.8% ，電子遊戲領域中的「生力軍」則非 18-25 歲的年輕人群莫屬；而處於這一年齡段的遊戲玩家群體與「街頭潮流」的目標人群相對重合，這也是遊戲玩家樂於在遊戲中建造「虛擬潮流世界」的重要原因之一。
「復刻」潮流服飾、球鞋設計的層出不窮，似乎已令《集合吧！動物森友會》變成了一場線上的「潮流狂歡」，但在電子遊戲領域中進行完全自由的 DIY 真的「有利無弊」嗎？不得不說，如今風靡《動森》的時尚、潮流「自定義設計」多多少少會令許多《NBA 2K》系列的老玩家想起曾在《NBA 2K18》中短暫出現過的「my Career DIY 模式」。
曾在《NBA 2K18》遊戲中因侵權行為遭到下架的「DIY 模式」 | Via Forums
在《NBA 2K18》中，玩家可以在「my Career」遊戲模式中創建自定義球衣並上傳至遊戲社區，由其他玩家投票選出的人氣作品可以在《NBA 2K18》遊戲中進行出售，以獲取遊戲內虛擬金幣，而人們也可以通過線上交易將這些虛擬金幣轉換為現實貨幣。但由於玩家在自定義設計中加入了許多未經授權的時尚、潮流品牌元素，而使用未授權設計進行盈利的行為則對於許多時尚、潮流品牌的自有產權構成了侵害，令 2K 遊戲公司不得不在短時間內叫停了《NBA 2K18》中的 DIY 設計模式，並下架了帶有「侵權」嫌疑的玩家「自定義」局內作品。
在電子遊戲中創建 DIY 模式的出發點在於為遊戲玩家們提供充分自主創意的平臺，並藉此提高遊戲整體的自由度；但倘若這種「虛擬復刻」轉化為商業牟利行為，其是否構成「侵權」還有待進一步考量。
時尚、潮流元素的注入令電子遊戲領域迎來新的發展空間，亦巧妙地迎合了年輕人群對於遊戲、潮流文化的「雙向需求」。但不可否認的是，在為遊戲玩家、品牌方帶來積極影響的同時，《NBA 2K18》的「前車之鑑」亦時刻警醒著我們：倘若在虛擬世界中的「自由」觸碰到了現實世界的底線，那麼時尚、潮流文化同電子遊戲領域的「交鋒」亦將如雙刃劍一般引發不可估量的「蝴蝶效應」。而如何在虛擬遊戲與現實世界之間找尋真正的「平衡點」，今時今日亦值得每一位遊戲玩家深入思考。