攝影愛好者在進行創作時，首先要明確攝影主題，然後是根據攝影主題選擇相應的拍攝題材，接著是根據拍攝時的現場情況考慮用光和構圖。
無論是拍攝人像也好，風光也好，植物、靜物也好，都是主題先行，光影和構圖其次。
如果非要羅列一個順序的話，攝影主題是第一位的，光影和構圖是並列第二。
拍照片，先選題
普通人都會在做事情之前先進行規劃。
同理，攝影愛好者在拍照之前，也要先制定拍攝方案。
選擇攝影主題，就是制定拍攝方案的第一步。
以人像攝影為例，人像攝影當中，有很多種拍攝風格，可以演繹出不同的攝影主題。
明確了攝影主題，創作者也就確定了自己想要表達什麼。然後，才是通過各種創作手段，將攝影主題還原成攝影作品。
根據攝影主題，決定怎麼拍
攝影愛好者都知道一個「創作三聯問」——為什麼拍？拍什麼？怎樣拍？
這其中，「為什麼拍」是拍攝原因；「拍什麼」是攝影主題，根據攝影主題來選擇拍攝題材；「怎樣拍」是指拍攝時所用到的各種攝影手段——這其中，就包括怎樣用光和怎樣構圖。
攝影被稱為是光影的藝術。攝影中的光影和構圖是緊密相連的，二者不可分割，緊密結合。
用光可以決定怎樣構圖，構圖同時又可以決定怎樣用光。在實際拍攝時，是要同時考慮的，沒有先後順序。
比如我們在同一個機位拍攝人像，當模特緩緩從鏡頭前走過，順光拍攝是三分法構圖，側光拍攝是居中構圖，逆光拍攝又會變成三分法構圖。
除了用光和構圖之外，攝影創作時還要考慮畫面當中的色彩搭配。
光影決定了顏色的明暗，顏色搭配又會影響構圖，構圖決定了如何取景——三個要素相輔相成。
在實際拍攝過程中，機位決定著如何取景構圖；而每次機位的變化，光影也會產生變化，從而影響攝影作品的色彩搭配和取景構圖。