近年來，中國風歌曲橫掃流行音樂界，深受廣大聽眾的喜愛。愛情是各種形式藝術作品永恆的主題。以愛情題材為主的中國風歌曲的歌詞運用精美雅致的中國古典詩詞，營造審美意境，委婉細膩地表達情感，讓人回味無窮。本文通過分析中國風歌曲中藝術表達分析中國風歌曲中的愛情表達。
中國風歌曲含蓄委婉，意境空靈，因其巧妙化用古詩詞以及使用古詩詞創作手法，因此聽眾不僅收穫了歌曲欣賞的愉悅，而且也在某種程度接受了傳統審美文化的薰陶。中國風歌曲中愛情又是如何表達的呢？它與一般流行歌曲淺陋直白的表達方式不同。
它不是「死了都要愛」，不是「愛真的需要勇氣」，不是「愛一個人好難」，不是「當初是你要分開」的「愛情買賣」。
它是三生三世情緣未了的《涼涼》，它是永遠縈繞在在我心上的月光《廬州月》，它是不曾表達但默默期許的《青花瓷》，它是難以割捨的《千裡之外》，它是不必言語便讀懂我內心的《半壺紗》，它是至死不渝的《梅花三弄》。
一、有意營造意境——代表作《涼涼》
「意境」是唐代以後進入文藝理論領域,王國維就「意境」有這樣的表達:寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事如其口出是也......故能寫出真景物、真感情者,謂之有境界」。可見，意境中有真情、有真景、有故事，通過意象，在情境的創設中,能激發人們無窮的想像，使人產生感情的共鳴。
中國風歌曲的歌詞在創作中借鑑了營造意境來表達情感的方法，使得愛情主題的表達含蓄唯美。下面通過《涼涼》來進行分析。
「入夜漸微涼，繁花落地成霜，你在遠方眺望，耗盡所有暮光，不思量自難相忘。夭夭桃花涼，前世你怎舍下，這一海心茫茫，還故作不痛不癢不牽強，都是假象。涼涼夜色為你思念成河，化作春泥呵護著我。淺淺歲月拂滿愛人袖，片片芳菲入水流。涼涼天意瀲灩一身花色，落入凡塵傷情著我。生劫易渡情劫難了，折舊的心還有幾分前生的恨。也曾鬢微霜，也曾因你回光，悠悠歲月漫長，怎能浪費時光，去流浪去換成長。灼灼桃花涼，今生愈漸滾燙，一朵已放心上，足夠三生三世背影成雙，在水一方。」
歌曲《涼涼》為電影《三生三世十裡桃花》的主題曲。歌曲與電影情節完美融合，表達了男女主人公三生三世的愛情。
《涼涼》歌詞是藉助桃花來營造整體意境的。桃花意象是古典詩詞中常見的。
最早見於《詩經·桃夭》——「桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。」
這是一首描寫女子出嫁的愛情婚戀題材的詩歌。用桃花之美豔描寫新娘容貌，同時表達對於新婚夫婦早日開枝散葉的美好祝願。
歌詞幾處藉助桃花的「夭夭」與「灼灼」的特點，展現桃花盛開繁盛之場景。為我們營造屬於愛情的唯美浪漫的場景。但又用桃花「片片芳菲入水流」「化作春泥呵護著我」，來表達男女主人公夜華和白淺的愛情之遺憾。
其中又借用蘇軾著名的悼亡妻子的《江城子》一詞「不思量自難忘」，表達即使生離死別，但三生三世永記於心的情感。營造整體悲傷但永世難忘的思念的氛圍。
歌詞結尾化用《詩經·蒹葭》「在水一方」，表達愛而不得的遺憾，營造感傷意境，讓人慨嘆。
「涼涼夜色」「淺淺歲月」歌詞巧妙嵌入二人名字「夜華」「白淺」，整體來看「桃花」意象在整首歌詞中的使用，巧妙地揭示主題，實為近些年來中國風歌曲的上乘之作。
二、巧妙用典傳遞婉約情感——代表作《廬州月》
用典作為中國古典詩詞中經常使用的創作手法，其表現形式為：使用典故和化用詩句。在表達效果上不僅增加了文化意蘊，也豐富了作者要表達的情感內涵。下面以許嵩《廬州月》進行分析。
「兒時鑿壁偷了誰家的光宿昔不梳一苦十年寒窗如今燈下閒讀紅袖添香半生浮名只是虛妄三月一路煙霞鶯飛草長柳絮紛飛裡看見了故鄉不知心上的你是否還在廬陽一縷青絲一生珍藏橋上的戀人入對出雙橋邊紅藥嘆夜太漫長月也搖晃人也彷徨烏蓬裡傳來了一曲離殤廬州月光灑在心上月下的你不復當年模樣太多的傷難訴衷腸嘆一句當時只道是尋常廬州月光 梨花雨涼如今的你又在誰的身旁家鄉月光深深烙在我心上卻流不出當年淚光」
《廬州月》是許嵩的代表作。廬州是安徽合肥的古稱。這首中國風曲目最大的亮點是妙用一個個典故，將愛情故事委婉表達，而絲毫不見典故堆砌的痕跡。裡面有我們熟悉的「鑿壁偷光」、 「紅袖添香」、「蝸角浮名」、「當時只道是尋常」等典故，同時亦巧妙化用詩句「草長鶯飛「、「橋邊紅藥」、「梨花雨涼」。整首歌詞表達了勤奮學習的男子為尋求功名而最終放棄佳人，最終懊悔不已的故事。
這裡重點說一下「當時只道是尋常」。這一句化用詩詞並套用典故。此句出自納蘭性德的詞《浣溪沙》「賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。」但亦是李清照與丈夫趙明誠的典故。
李清照在《金石錄後序》中記載「餘性偶強記，每飯罷，坐歸來堂，烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷、第幾頁、第幾行，以中否，角勝負，為飲茶先後。中，既舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起。甘心老是鄉矣！」
寫的是李清照與趙明誠兩人打賭，哪一頁書中有什麼內容，李清照總是能猜中，大笑時傾灑茶於懷中，寫盡了一對志同道合的夫妻伉儷情深的感人故事。
許嵩用這樣的典故表達歌詞中的男子曾經與紅顏知己的感情，更加增添了結局的遺憾之感。
三、比興手法的使用——代表作《青花瓷》
中國古代自《詩經》起出現「賦比興」的手法，「比」為比喻，「興」為先言他物以引起所詠之詞。而後來「比興手法」經常一起連用。下面以方文山的《青花瓷》進行分析。《青花瓷》的主題並不是瓷器，而是痴痴等待的愛情。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡瓶身描繪的牡丹一如你初妝冉冉檀香透過窗心事我瞭然宣紙上走筆至此擱一半釉色渲染仕女圖韻味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一縷飄散去到我去不了的地方天青色等煙雨而我在等你炊煙嫋嫋升起隔江千萬裡在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆天青色等煙雨而我在等你月色被打撈起暈開了結局如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」
這裡的比興手法，體現在以青花瓷引出心儀的姑娘，來表達愛情主題。以青花瓷之珍貴來比在自己心中姑娘的珍貴。
同時，這段歌詞中愛情的表達格外委婉含蓄，「天青色等煙雨，而我在等你」這一句亦是比興，據說燒制青花瓷需要特殊的天氣，於是要等，而用等天氣來引出我在等你。可以看出這是傳統的中國式的愛情的表達。而這份愛情的特點，並未向心愛之人直白表露愛情，而是在心中默默等待，默默期盼。
四、套用古詩詞體式——代表作《梅花三弄》
古代中國是詩歌的國度，而在唐朝，詩歌達到頂峰。而詩歌體制亦趨於成熟，律詩與絕句是近體詩的典型代表。歌曲《梅花三弄》則採用古代詩歌體式進行創作。
《梅花三弄》是瓊瑤作品《梅花烙》的主題曲，電視劇中描寫的是男女主人公幾經命運流轉，最終女主人公以死殉情的故事。而歌詞更是完美闡釋了生死相依的愛情。
「紅塵自有痴情者莫笑痴情太痴狂若非一番寒澈骨那得梅花撲鼻香問世間情為何物只教人生死相許看人間多少故事最消魂梅花三弄梅花一弄斷人腸梅花二弄費思量梅花三弄風波起雲煙深處水茫茫」
可以看出，歌詞的主題部分模仿了唐詩的七言律詩的格式，在押韻上雖未嚴格進行頷聯和頸聯的押韻，但讀起來亦朗朗上口。同時將元好問的《雁邱詞》巧妙地嵌入歌詞中，絲毫不見套用痕跡。
以下為《摸魚兒雁邱詞》全詞「太和五年乙丑歲，赴試并州，道逢捕雁者云：『今旦獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投地死。』予因買得之，葬之汾水之上，累石為識，號曰雁邱。時同行者多為賦詩，予亦有《雁邱詞》。」問世間情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。君應有語，渺萬裡層雲，千山暮雪，隻影向誰去。
詞人見成雙的大雁，因一隻被射殺而另一隻亦為之覓死而感動不已，留下了傳唱千古的「問世間情是何物，直教生死相許」。
同時以《梅花三弄》作為題目，亦是點睛之筆。《梅花三弄》本是中國著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》。內容上體現梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。歌曲《梅花三弄》用傲雪凌霜的堅貞來展現愛情的至死不渝，讓人感動良久。
寫在最後：
含蓄委婉的中國風歌曲因其巧妙化用古詩詞以及使用古詩詞創作手法，使聽眾在歌曲欣賞的同時，接受傳統文化的薰陶。和西方直抒胸臆的表達方式不同，中國風歌曲，在表達愛情上，亦委婉含蓄，在極大程度上更加符合國人的審美心理。事實證明，越來越多的聽眾喜歡中國風歌曲。也希望越來越多的高水平創作者可以創作出更多更好的中國風流行音樂！