2020年註定是一個特殊的年份，而對於時裝品牌來說，是一次前所未有的挑戰，但也意味著能夠帶給大家驚喜的機會也更多了！
Prada 2021春夏系列男裝及 pre-collection 女裝也通過一場萬眾期待的線上發布，邀請來自世界各地的時尚愛好者一起「雲看秀」，
作為十分稱職的代言人，蔡徐坤率先曬出了邀請函，他開足馬力，力邀粉絲一起準時雲上看秀。
可可愛愛的「小文具」雎曉雯也成為了這次線上發布的座上賓。
網友甚至還通過人氣遊戲《動物森友會》，還原 PRADA 線上發布預告裡的場景，就連遊戲裡的人兒也可以去看秀！
只要動動手指，家裡通上網，便可以參與這次全球線上發布中，擁有和 idol 同臺看秀的「機會」，成為 Prada 的秀場邀請嘉賓中的一分子。
韓國人氣 Rapper BewhY 帶來一組「時尚」大片，為 Prada 2021 春夏發布造勢
2020年的特殊時期在社交隔離的催化下，整個世界的時裝體系都加快了進入數位化的腳步。
傳統的時裝發布逐漸被「雲上」形式所替代，品牌也在不斷探索如何通過這種全新的形式，準確的傳達每一季的理念和價值觀，並與屏幕前看秀的每一位用戶產生情感上的共鳴和交流。
值得一提的是，2021春夏系列也是 Miuccia Prada 最後一次獨自設計的系列，自 70 年代加入 Prada 以來，她已經執掌品牌近五十年的時間，並通過自己獨特對審美標準，將 Prada 送上高級時裝屋的「神壇」。
早在幾個月前，Prada官方便宣布 Raf Simons 正式加入並出任聯合創意總監。他將與 Miuccia Prada 合作，共同承擔創意與決策重任。Miuccia Prada與 Raf Simons 攜手設計的首個系列將於今年 9 月在米蘭發布。
從 2016 年兩位最炙手可熱的設計師在《System》的對談，談笑間吐露的合作意向，沒想到竟在四年後真正實現。
Raf Simons更是在採訪中表達了對 Miuccia 的喜愛和尊重，Raf認為 Miuccia 是真正的先鋒開拓者，在五六十年代跟風盛行的時裝環境中，Prada是少數讓其印象深刻的品牌。
每一季的 PRADA 發布總是通過不同的創意給秀場的觀眾們驚喜，這一次也不例外。
區別於傳統的秀場錄播形式，此次 Prada 全球線上發布以「多重視角」為主題，打破圖像流的表面，並找來了五位不同領域影像大師與藝術家呈現了一組多元創作，如同超現實主義電影般的敘事手法，從不同維度和視角下闡述對 Prada 的看法。
此次 Prada 請來的五位藝術家Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller與 Willy Vanderperre 都是各自領域的焦點「C位」。此次開創性的合作，即保持了全新系列的風格統一性，又表達了各自對 Prada 的理解和思考，通過不同的藝術手法展現了 Prada 的多維形象、品牌精髓和美學基因。
第一篇章由 Willy Vanderperre 開啟，如果你是 Raf Simons 品牌的的粉絲，那你一定不會對他陌生。Willy和 Raf 在安特衛普的大學時期就是親密好友，Willy執掌了 Raf Simons 多季的大片拍攝。作品帶有濃重的青年文化色彩，通過鏡頭展現青春期少年的孤獨、迷茫且對未知的憧憬。
Willy Vanderperre
Willy Vanderperre執掌的 RAF SIMONS 2016 秋冬大片
Willy Vanderperre的第一篇章通過簡潔的鏡頭，呼應 Prada 本季的主要設計風格。年輕的模特們來回穿梭行走，不時虛化掉的人像有著濃重的現實主義的抽象色彩。Willy的作品總能透露出安靜的力量，模特無聲注視鏡頭的眼神，即能讓你感受到一個個欲言又止的故事。
以黑白為主的色彩下，突出展現了同色調服裝的流暢線條和硬朗廓形。Willy希望觀眾通過影片感受到系列的純粹和真實，為時尚生活做減法。
第二篇章由 Juergen Teller 承接，作為知名時裝藝術攝影師，Juergen Teller與眾多奢侈品牌和明星有過密切的合作。他的作品強調隨意的真實和極簡主義，通過生活一隅展現獨有的時尚風格。
Juergen Teller
Juergen Teller鏡頭下的 Kate Moss 和Dakota Fanning
區別於其他幾位的表現手法，Juergen Teller依然保持著攝影師的初心，用平面和動態相結合的形式以及雙重背景展現近乎質樸的鏡頭語言和最原始的 Prada 服裝之美。導演把場景挪到了一個化工廠裡，大型機器的轟鳴聲與封閉環境的拍攝，營造出強烈的真實感，也呼應了 Juergen Teller 標誌性的寫實風格。
在 Juergen Teller 的巧思之下，模特兒也幾乎素顏出鏡，髮型也相對比較凌亂。
工業風的冰冷粗曠和優雅摩登的 Prada 之間如同兩條突然相交的平行線，碰撞出強烈的衝突感和存在感。
第三篇章由 Joanna Piotrowska 延續，這位駐倫敦的波蘭攝影師，主要從事黑白攝影，並專注於歷史、記憶、往復等深刻主題，並通過鏡頭記錄對人性和人際關係的探索與研究。
Joanna Piotrowska
Joanna Piotrowska 作品
Joanna的第三篇像極了最古老的黑白默片，並強調肢體的表達。通過捕捉模特的自然扭動的身軀和細節動態，探索服裝和身體之間的平衡作用，衣服如同是我們身體的保護層，柔軟細膩的包裹下，既是一種最原始的安全感也是最直接表達個性的「媒介」。
模特相互之間通過觸摸和響指進行「交流」，就如同社交時代下，我們發出的一個個溝通訊號。在網際網路這個虛擬世界中，彈指間就能獲得大量的訊息，我們開始很容易忘記什麼是真實。重複的響指既像是一種提醒，也構成一種有趣的視覺效果，並可將觀眾的注意力重新集中到煥然一新的服裝系列中。
還沒從上一篇章寂靜的沉思中緩過神，就被 Martine Syms 創作的快節奏影片給深深吸引。Martine作為時下炙手可熱的先鋒藝術家，非常善於對不同媒介的運用，無論是影像、裝置還是音樂都能讓你為其著迷。
Martine Syms
Martine Syms 個展作品
影片中場景取自 Prada 基金會米蘭會館的電影院，這處看似普通的常規電影院其實內部擁有著如同變形金剛般的功能，傾斜的座椅可被調整成為平坦的地板，組成開闊的空間舉辦大型活動，同時也可以調整成畫廊的空間模式。
模特通過重複性和無釐頭的肢體動作猶如一個個提線木偶，影射著在社交網絡下被操縱和監控的我們。Martine主要展示了 Prada 本季的色彩成衣，墨綠色的座椅和暖色調成衣相輔相成，中和了原有色彩的豔麗和厚重，尋得一種寧靜而高貴的藝術平衡。
整個影片還穿插著各種手機、監控器和電腦屏幕的變幻，Martine希望通過各種電子藝術裝置表達對 1960 電影文化的致敬。1960年是美國科幻電影的開創時期，像《2001太空漫遊》這樣經典之作無論過去多久都能耐人尋味。同時 60 年代也是 3D 電影技術概念的提出時期，模特的黑色墨鏡正是有著這樣的致敬意味
《2001太空漫遊》劇照
影片的最後，由 Terence Nance 的第五篇章來作為結束，看似沒有規律的藝術家的出場順序其實包含了整個系列節奏的「起承轉合」。Ternce Nance是五位中唯一的電影製作人，其天馬行空的創意和藝術創作力以及代表性的「呢喃核」風格（統指拍攝一群非職業演員日常生活的電影表現形式），收穫了影圈的一致稱讚。
Terence Nance
Terence Nance代表作 《對彼之美的過度簡化》
Terence Nance此次的創作帶有其對未來世界的無限想像，也是我本人在五部作品中最喜歡的一部，整體頗具現實主義以及賽博朋克的意味。Terence Nance通過鏡像的場景，模糊對過去、現在和未來的解釋，時間似乎變得不再重要，重要的是對愛的感受。
可不要以為這個充滿科幻感的場地是什麼虛擬大製作，其實還是利用了 Prada 基金會米蘭會館的大樓，通過鏡面的折射和拍攝的角度體現未來感。
Prada基金會米蘭會館大樓-電影院
Terence通過影片主要展示了以 Prada Linea Rossa 運動著裝為靈感的系列單品，純白色運動裝束搭配科技感的面料，仿佛來自未來的新人類進行的一場時空之旅。詭異的巨型銀色裝置，在純粹中迸發出激進主義，背景音樂和場景的切換給人最直觀的速度感和玩樂感。
Prada從五位藝術家的多重視角，將不同的意見相匯合，碰撞出更多靈感火花，並利用網際網路，讓更多人可以近距離觀看時裝發布。相信看你已經通過五位藝術家的鏡頭，大致了解了本季 Prada 成衣的設計概念和系列組成。時裝和電影作為現代文化的產物，其藝術內核有著千絲萬縷的聯繫，Prada之所以可以引領多年的時尚風向，是因為她從未停下對創新和服裝藝術的探索。
在 Terence Nance 的影片結束之後，鏡頭切換到了真正的秀場中。此次的秀場少了過往「大手筆」的主題場景，採用了極簡的水泥灰工業風場地，拍攝和直播所需的機器全部裸露在觀眾視野中，即是對極簡主義的表達也是對特殊時期的情感留存。
Prada本季共帶來 59 個全新LOOK ，聚焦回歸到服裝本身——越是簡單的服裝，越能體現功能、價值和生命力，也越有可能在生活中佔據一席之地。時代複雜化，服裝卻趨於簡約和坦誠，成為生活與行動之利器。
告別了過往的華麗色彩，以黑白灰等經典色係為主要視覺延伸，化繁為簡，探問 Prada 的內核和意義。並將實用主義與 Prada 引以為傲的剪裁工藝共冶一爐，看似是偏向職場白領需求的設計中，蘊含了多種流行風向和元素。
本季最經典的無疑是採用了 Prada 尼龍和彈性材質等創新面料的西裝、風衣系列， Prada在傳統西裝的基礎上進行了更多的剪裁改良，使其更加修身合體，滿足多元化的穿著場景，無論是正式場合還是愜意的休息時光都能無縫銜接。
近幾年，Prada一直不斷嘗試將尼龍材質與潮流運動感相結合併運用到設計中，尼龍漁夫帽相信每個時尚 icon 都已經擁有了一頂。
此次將該創新面料運用到西裝的設計中，不僅增添了時下年輕人最愛的機能風元素，寬鬆的 Oversize 版型也更符合日常搭配所需，且尼龍面料性價比極高在配合品牌標誌性的三角標誌，想必又會成衣中最熱門以及實用的單品。
女裝中也同樣出現了剪裁乾淨利落的西裝造型，適合通勤的套裝不僅省去了早起搭配的糾結感，省去繁冗的女裝結構以及配件，通過立體剪裁和量感面料更能襯託女性的優雅和幹練。
通常，服裝的含義蘊藏著複合性和多重性，越是常見的單品，卻越是能考驗剪裁的功力和對版型的考究。襯衫，就是最好的例子。本季襯衫也成為了幾乎秀場每套 LOOK 的必備單品，通過 Prada 專業工匠之手， 展現簡約中的高級感。
女裝的襯衫系列則通過領子、袖口以及整體剪裁上進行了調整，下裝的搭配上大都選擇了傘裙或直筒裙等單品，既可以中和硬朗線條感又能保持 Prada 女孩的優雅溫柔。
提到裙裝，本季的幾款連衣裙同樣吸引眼球，女裝在相同創新面料的運用下，則被賦予高級定製的量感和工藝，手工縫製的蕾絲花邊以及裙擺自然的褶皺，細節中見真章。
回看 1989 年 Miuccia 執掌的第一個女裝系列，以及 2007 男裝春夏系列中，我們都考古到在本季設計的前身，過去的前衛，終能成就當下的經典，也能從中窺探出 Prada 一直以來的創作方針，賦予經典的東西一個全新的演繹角度，甚至是完全另外一個世界的角度。
Prada 1989 FW Runway
Prada 2007 SS Campaign
Prada在 2018 年回歸的經典運動系列 Prada Linea Rossa 相信大家還記憶猶新，這個始於90年代的超前支線，在經過十幾年的沉澱之後，激起了街頭服飾和高級時裝相融合的浪潮。自此，Linea Rossa也成為了 Prada 繼尼龍包後的又一個時尚IP。
Prada 2018 FW Runway
本季，Prada Linea Rossa繼續以運動著裝為靈感，採用經典織物、皮革、棉布、塔夫綢打造工裝造型，以紅線之名，強調功能大於形式。
男裝的運動系列都採用了半透明的功能性材質，隱含古典主義和未來主義的特徵，看似矛盾的元素之間達到了某種「和解」，不過看起來這個系列的衣服還是在雨天才能發揮「最大價值」。
女裝相比則更加簡約，純白色的上衣和運動短褲，體現了基礎單品的原始性以及女性的曲線美，也充分體現了本季去繁從簡的思想概念。
內衣的合理演變其實就是我們去繁從簡的過程，本季以「內衣外穿」為靈感的系列，體現的是基礎性、柔和性、脆弱性和人性化的特點。無論在男女衣櫥中，都能喚起人們對這些服裝的回憶——柔軟的針織、柔和的色彩、輕薄的面料，以及妥帖包裹肌膚的安全感。
Prada早在 1995 年就開創性的將內衣風格的服飾帶到秀場上，並藉此傳達解放女性以及精神自由的品牌理念。
Prada 1995 SS Runway
Prada 1995 SS Runway
區別於其他經典時裝屋，Prada在前衛性和先鋒性的表現還要從一隻包說起。1978年，Muccia Prada通過降落傘的尼龍布料推出了第一款尼龍手袋，並於 1984 年的秋冬系列中推出了 IT Bag 「Vela Backpack」，一舉成名，打開了白領階層市場，但在當時這被看作是一款「離經叛道」的高級時裝屋產品。
隨著時代和世界的瞬息萬變， Prada也在一直致力於可持續時尚的發展，並在去年推出了「再生尼龍」項目，著力展現品牌以新型再生尼龍纖維 ECONYL 打造的經典包袋，並希望在 2021 年底之前將所有 Prada 原生尼龍轉為再生尼龍，凸顯了 Prada 的企業和社會責任。
Prada的品牌基因離不開經典「尼龍」的存在，從去年火到現在的 hobo 包，正是最典型的復古回潮的代表。本季，Prada也延續腋下包以及尼龍這兩大元素，推出了四款形態各異的包袋。
尼龍材質的腋下包 Prada 在今年已經推出了多款顏色的 Hobo 「復刻」款Prada Re-Edition，此次推出的皮質包款則更加讓人眼前一亮，還原了極簡主義的本質。除黑色外，皮質款腋下包還是擁有粉色、綠色兩個跳躍個顏色可選。
男裝則推出了的斜挎包，則都採用了二合一的設計理念，胸前的小包可以存放零錢銀行卡等方便取拿的物品，增添復古氣息的同時，兼具了質感和實用性。
在鞋履上，Prada一改之前的機能風格，全部採用柔軟的材質以及平底造型，模擬赤腳的舒適感覺。不以顛覆性的複雜設計為亮點，而是只對基礎款進行最微妙的調整，不靠譁眾取寵等外形，更加注重感官上和搭配上的整體性和簡約型。
女裝在鞋履上的呈現以舒適廓形為主要設計，並在鞋側以及鞋面上作綁帶等細節的變化。材質上亮面與霧面的柔軟皮革交相出現，簡潔的造型既能襯託設計的質感，也充分體現了都市女孩的閒適優雅。
雲上發布我也已經看過了很多場，Prada此次的創新表現形式，讓人更加直觀的感受到 Prada 的時尚動機，服裝的輕盈感不僅體現在身體上，也體現在情感上，兼具運動裝的與功能性的造型使得動感始終如一，給人帶來享受、活力和樂趣。
Prada在對服裝藝術的探索和堅持，不僅奠定了品牌的基調和風格特色，也和 Prada 的粉絲們產生審美個體的感知，即使無法相聚，我們也能通過衣服和肢體語言，感受到其對當代多重性的擁抱和頌揚。
Prada從服裝設計的本質出發逐漸轉化為一種精神產物，將思想情感、對自我的探索以及個人的認知形成的審美觀根植於每一季的靈感中，打破空間、時間以及地域的限制，與有著相同信念和觀念的同好們，構建起另類的社群體系。
Prada的這場時裝發布讓我產生了在觀看一部超現實電影的錯覺，跌宕起伏的I情節設置讓人意猶未盡，期待下一季 Prada 以更新銳、更具有影響力的面貌，呈現在我們眼前！