展廳現場
10月16日，由中央文史研究館、北京畫院主辦的「筆譚——程大利水墨作品展」在北京畫院美術館啟幕。展覽共展出40餘件作品，系程大利先生自2015年在中國國家畫院美術館《問墨》展之後的新作。展覽通過師傳統、法自然、融匯東西三方面，集中體現近年來藝術家涵精執要的思考及其筆墨實踐的探索。展覽將持續至10月26日。
縱觀展廳中程大利40件不同時期作品，尤其是近兩年的作品，讓人耳目一新。其作品在原有的筆墨基礎上更加豐富了色彩的運用，形成了外象與心相的際化，生發了質變，創作出屬於藝術家自己的筆墨色彩。前來觀展的美術界專家學者普遍認為，無論是內在的氣息，還是外象的意境，以及具體的筆墨形式、詩意內涵，皆與程大利的心性、人格、學養有著密切的關係。如果說，詩情畫意的作品是好的，那麼更好的作品則是傳遞自然與生命信息的融為一體，而程大利的筆痕墨跡所追求與表達的正是這種天人合一的境界，含蓄內美是程大利對藝術深層次的思考與追求。
藝術家自述
程大利在長期的畫論研究和藝術實踐的基礎上對傳統有著深入消化。意會古人是他的學養，沈周的粗重雄壯、董其昌的平淡從容、新安畫派的疏朗簡遠，皆為其藝術的沃土。他說，「沈周筆力扛鼎、彈無虛發，用點極好」，「用點如中醫針灸，皆在穴位處」。一語中的，生動明了。而對於董其昌的「留白」藝術，他更是醉心。在心像的營造和虛白的處理上，了無痕跡地消化著董氏匠心。靜觀《新安諸家入夢來》，只覺滿紙古意，程邃筆下的乾裂秋風，梅清畫間的奇險盤曲，皆撲面而來。鬆弛中得見功力，零亂中亦求整秩。值得留意的是，程大利對先賢的研究並不囿於作品與畫論，詩歌中的奇崛雄偉、流動迴旋、曲筆隱約的諸般魅力，都成為他營造畫面的手法。
新安諸家入夢來（國畫）2018年 程大利
觀霞（國畫）2019年 程大利
除了師古人，尋找造化神韻的手段，亦是程大利提高修養，領悟自然的法門。寫生，是採擷造化生機，尋找造化神韻的手段，亦是提高識見，領悟自然的法門。每當畫家在大山深處展開冊頁，昂首白雲、俯瞰流泉，無不感嘆與造化相契合。於是在丘壑雲霄間，凝神默想、物與心會，取造化之魂魄，聚於腕間，流於筆端，一揮而就，氣韻自生。他說，「獨出煙塵之外者，唯心懷大自由矣」。的確，山川的魂並不在形，而是大象蘊含。脫出造化，尋得「心畫」，方能獨得玄門。因此讀程大利的畫，斷不能以形束縛了眼界。匠心之外，是畫家對詩境、自然和自由意志的闡發，是對生命主體的叩問。《聽泉》即是如此，泉水自山澗湍流而出，宛如明快的樂音。畫家以曲筆寫水流，全乃書法筆意。同時，他又在山石的力量和泉水的節奏中，努力尋找輕重、徐疾、疏密流轉的生機，於千錘百鍊後見「神來之筆」。
程大利曾言，「化機在我求自由」。東方與西方、傳統與當代在他眼中絕非壁壘，而是可以自由取捨、參而化之的養分。他常年赴域外旅行、寫生，於歐洲的博物館中遍覽名作，尤喜塞尚、梵谷、波洛克的筆法與結構，以及賈科梅蒂雕塑中的空間感與質地。他還將黃賓虹晚年的用筆與塞尚相比較，悟出中西趣味雖異，但實驗精神相通的道理。他於傳統中得深義，於西學間得新知。正如《都靈的黃昏》，筆墨寫出的線條，融合在彩色的斑斑點點之間，朦朧的晚霞籠罩天際，一氣呵成，寫出了畫家彼時的心境。
坐聽隔山鍾（國畫）2020年 程大利
聽泉（國畫）2020年 程大利
學而無痕，無問東西，藝術何為？暢神而已。中國畫講究「人」「文」雙修，這點在程大利身上體現得淋漓盡致。他精研畫史論著，通讀古典哲學，素日裡讀書、作畫、行旅、覓句，頗得古人風範。他又是一個開眼看世界的當代知識分子，一個引領藝術風尚的編輯出版家，徜徉於中西之間，遊弋於古今之外，將自己的見識、文心、修為傾注於筆墨之中。因此觀其畫，故覺雅致、平和、深有奧義。
晚晴（國畫）2020年 程大利
都靈的黃昏（國畫）2019年 程大利
開幕式之後，在北京畫院美術館學術報告廳舉辦了「筆譚——程大利水墨作品展座談會」，來自美術界、學術界、評論界的專家學者，對程大利藝術成就給與了很高的讚譽，對他就中國畫的認識及個人「修養」給與了充分肯定。
王明明（北京畫院藝術委員會主任、原北京畫院院長）
程大利身上體現了一種中國畫的發展規律，那就是積澱。他的筆墨，一直在追求中國畫大的境界和意味。畫面中寫生的味道越來越少，沉浸思考的部分越來越多，而且筆墨語言完全融入到他所要表達的意境中去。所以我們看他的畫，會感受到古已有之的文人氣。
楊曉陽（中國美術家協會副主席楊曉陽）
在程大利身上，我看到了四個字，那就是「守正創新」。他的筆墨出自傳統，精神卻是開闊融合的，視野很寬，古今中外兼收並蓄。同時，他很好地解決了寫生和創作的關係，可以說他是把創作轉移到戶外、轉移到山水造化中去了。
薛永年（中央美術學院教授）
中華文明是源流有序的，不能夠把創新建立在對傳統的割裂上。程大利師法古人，對歷代名家畫論有著深入研究，他在講傳承的同時又著意去表現時代精神，能夠將古人的筆墨精神移為我用，作品中筆與墨相互滲透，非常耐看。
李小可（北京畫院藝委會顧問）
程大利能夠將最傳統的筆墨表現痕跡與結構做到渾然一體。他既有對客觀世界感受的表達，同時又強化了筆墨內在表現力的豐富性；能夠用筆墨的點、線、皴、染來構成形式美，又能傳達出物象之美。
孫克（中國畫學會副會長）
程大利對黃賓虹的筆墨有著很深的體會。同樣，他也極為注重畫家的內在精神和修為。黃賓虹曾說「章法屢改，筆墨不移」。時代面貌雖不相同，但筆墨的精神是要延續的，這是我們民族文化的基因。這一點在他身上體現地很明確。
曾來德（中國國家畫院副院長）
我想用八個字來形容程大利先生。第一是格局，格局是胸懷的體現，程先生是有大格局之人。第二是格調，格調是人格、人品、學養的綜合體現，程先生是有高格調之人。第三是豐厚，這是縱向來講，即從古到今，程先生是文脈傳承有序之人。第四是豐富，這是橫向來說，程先生涉足廣泛，而這些修養均能從他的作品中映射出來。
高譯（北京大學藝術學院教授）
從哲學上講，藝術的本質是要回到本真的。無論什麼手法，色彩也好水墨也好，傳統的文脈一定要守住。《江蘇畫刊》推動了一大批人才，我想說程大利在當今起到了陳師曾的作用。一是對傳統文化有著明確的個人判斷，二是能夠發現和鼓勵人才。
靳衛紅（原《江蘇畫刊》主編）
程大利先生讓我感受到文人對自我形象的塑造。他為當代藝術提了一個問題，即什麼是傳統。同時，他也很好地回答了這個問題。在面對自然造化和內在心源時的重合時，他重新闡釋了用筆萬古不變，而氣息需要個性與時代的道理。
（圖片由北京畫院提供）
責編：楊曉君