文：《一秒鐘》票房敗給動畫片，百億影帝盡力了，70歲張藝謀老了？
張藝謀是第五代導演的領軍人物，曾經拍攝出了很多膾炙人口的作品。
從《紅高梁》《菊豆》到《秋菊打官司》《一個都不能少》，獲獎無數，獲得了票房口碑的雙豐收。
他的電影在中國電影發展史上佔有重要地位。
他的電影《一秒鐘》在上映之前，就得到了網友們的廣泛關注。
然而，上映6日僅僅收了8700萬的票房成績，口碑和票房同時敗給了同期上映的動畫電影《瘋狂原始人2》。
和動輒首日便上億的熱門電影相比，這部知名導演和百億影帝主演的電影，交出了這樣的答卷，並不驚豔。
01，
看到這樣的成績，很多人也許會質疑，是不是電影口碑的問題。
其實不是。
這部電影在豆瓣上拿下了7.9分的高評，可謂是老爺子最近幾年口碑較為上乘的作品之一了。
2018年鄧超孫儷主演的《影》7.2分；
2016年《長城》4.9分；
2014年《歸來》7.9分。
所以，口碑並沒有出現坍塌，主要的問題出在哪裡呢？
《一秒鐘》這部電影的主人公主要有三個。
分別是張譯飾演的勞改犯張九聲，劉浩存飾演的劉閨女以及範偉飾演的範電影。
故事發生在上世紀70年代，這個特殊敏感的年代。
張九聲從農場跑出來之後，就去看一場電影。
因為這場電影《英雄兒女》前面的22號新聞簡報中，有自己已離世女兒的一秒鐘鏡頭。
而孤兒劉閨女，想要這一盤廢舊的膠片，給自己的弟弟做一個燈罩。
範電影是夾在他們中間的播放電影的師傅。
就這樣，三個性情迥異，情況各不相同的主人公走到了一起，因一場電影而結下了不解之緣。
這部與其說是一部文藝片，不如說是張藝謀對於自我意識的表達。
02,
張藝謀是一個站在時代角度的代言人，他對於生活有著很強的感悟，他的電影都側重於表達人性的張揚，人的欲望和內在動機。
比如，電影中的這三個人，都是因為內在的動機結下了緣分，或是對於女兒的愛，或者是對於弟弟的愛，或者是自己的事業和夢想。
然而，這個年代略顯遙遠，年輕觀眾能夠共情共鳴的並不多。
其次，這部電影側重於對於自我青春記憶的緬懷，就像張藝謀說的——
「年輕導演恐怕也沒有見過膠片，更沒有摸過膠片。我自己心心念念很想把這個故事拍出來，一些青春的記憶，一些我生活中的細節。」
這樣的溫情和情懷，是導演自我意識和情感的流露，是對於青春和記憶的妥帖「安置」。
在一眾緊張刺激，高潮迭起的商業片面前，能夠理解並且付諸於時間和票房的觀眾只是一部分的特定人群。
「在今天的商業大潮和市場推動下，可能我這樣的導演再拍幾部，一般的人就沒有人投資了，所以它很難。」
所以，也就出現了叫好不賣座的情況。
03,
當然，對於如今70歲的老爺子來說，聲名享譽國內外，票房已經不再是衡量自己電影成功與否的一個標準。
他有一個夢想，這個夢想持續了十幾年時間，是對於時代的緬懷。
能將這個樸實而簡單的故事敘述完畢，將自己的情懷和情感附註其中，也算是完成了自己的一個夢想。
在電影中，有一幕露天電影的鏡頭，很多人點讚。
在播放電影《英雄兒女》的時候，很多的群眾拿來了自己家裡的小板凳，一片白色的幕布，時而出現人物的投影。
那個時代設施簡陋，娛樂資源貧瘠。
然而，人們的熱情，對於美好生活的渴望是極為高漲的。
好的電影，播放了好幾遍之後，還是有無數的觀眾圍觀，看一遍，兩遍，無數遍......
和故事中的人物一起哭，一起笑，這個時代，如今放到電影大熒幕上再看的時候，仍然是回味無窮的。
所以，他也有回歸初心的感覺。
這個初心和電影《天堂電影院》如出一轍。
在電影《天堂電影院》中，通過了主人公的經歷，描繪了一部關於電影人的至高禮讚，送給電影人愛與曾經的深遠回憶。
張藝謀的初心回歸，還包括自己選擇演員的標準，也都是自我意識很強的。
比如對於小演員的選擇，就需要是「一張白紙」，沒有接過任何的代言和劇作。
女主角劉浩存是一張「白紙」，她在劇中蓬頭垢面，衣衫襤褸，一雙大眼睛卻炯炯有神，很有靈氣，單純可愛。
在她的身上，也能夠看到章子怡和周冬雨當年的影子。
「一秒鐘」很短，但是它卻是一代人的執念和回憶。
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