還有不到一個月，香港秋拍又將開啟。佳士得香港將於12月2日在灣仔會議展覽中心舉行秋季現代及當代藝術晚拍，其後，常玉生平唯一以金魚為創作主題之《八尾金魚》將以專場形式壓軸亮相於晚間拍賣。
12月3日至4日，保利拍賣與富藝斯拍賣首度攜手合作，呈獻「二十世紀及當代藝術和設計」秋季拍賣舉槌香港金鐘JW萬豪酒店。我們先來一睹秋拍各家拍行搶先發布的部分重要標的。
佳士得香港
常玉（1895–1966）《八尾金魚》油彩 畫布 73.8 x 50.2 cm.
1930–1940年代作
款識：玉SANYU（右下）
估價：港元 120,000,000 — 180,000,000
此作為常玉第一幅、亦是唯一一幅以八尾金魚為主題材的作品，《八尾金魚》將於12月2日香港現代及當代藝術晚間拍賣後以單一晚間專場拍賣的形式上拍。《八尾金魚》作於1930–1940年代，首任藏家乃常玉畢生好友、二十世紀最具影響力的攝影大師之一——羅勃·法蘭克。
該作曾於2013年「香港蘇富比四十周年晚間拍賣」上以6732萬港元成交，此次佳士得上拍估價區間為1.2億1.8億港幣。
常玉 (1895–1966)《籃中粉紅菊》 油彩 畫布 92 x 60 公分 1931 年作
港元 68,000,000 – 98,000,000
此幅《籃中粉紅菊》繪於1931年，是常玉1930年代花卉題材中造型及空間經營最為獨特的傑作之一。此階段常玉透過其花卉作品，傳達了一種揉合西方與東方意境的純淨與優雅，該時期的花卉作品也是最具空間表現性的靜物系列。
趙無極 (1920–2013)《15.01.82》油彩 畫布 (三聯作) 整體: 195 x 390 公分 1982 年作
港元 70,000,000 – 120,000,000 000
趙無極《15.1.82》作於1982年，此時的趙無極重拾中國水墨，表現在油畫上，用色逐漸脫離黑幽黯褐，趨向明亮，並融入中國水墨的東方美學，這也成就了趙無極第三時期作品風格。
朱德群 (1920–2014)《白色森林之一》油彩 畫布 130 x 195.5 公分 1987 年作
港元 35,000,000 – 55,000,000
本幅《15.1.82》曾展出於藝術家多個重要展覽中，如1983年趙無極於臺北國立歷史博物館的首展、1984年法國重量級法蘭西畫廊個展、1987年日本富士電視臺畫廊個展，以及2008年德國德勒斯登國家藝術美術館舉辦之收藏展;並被收錄在多本趙無極重要畫冊之中。
20世紀80年代，屬於朱德群的「白色時代」。這個時期的朱德群，不僅在圖幅尺寸上表現突出，而且在色彩上還運用了白色系列。例如《白色森林之一》。這幅1987年創作的作品，在畫面中黑色線條與飛揚的白色雪花相結合，使得一場大雪覆蓋整個森林的景象表現的淋漓盡致。
劉野 (1964 年生)《黑白灰的構圖》壓克力 畫布 160 x 140 公分 2006 年作
港元 14,000,000 – 22,000,000
作於2006年的《黑白灰的構圖》，呈現了劉野對形式、色彩、和欲望的著迷。劉野通常選擇具有親密感的畫面尺幅，展現色彩和形式的精細調和。在這件作品中，劉野將主題置入一個非同尋常的大尺幅畫面中，將觀者誘入形式與技巧完美結合的構圖之中，劉野藉由長期關注的美學表達，召喚起強大的變奏感。
張曉剛 《血緣—大家庭 2 號》油畫 畫布180 x 230 公分 1995 年作
估價：港元 38,000,000 — 48,000,000
《大家庭》系列是張曉剛最為人熟知的系列之一，作品反映出他對歷史的追問和思考，也是發生在他個人和整個時代的變化，張曉剛這件作品曾亮相於1995年第46屆威尼斯雙年展，2013年呂澎在其著作《20世紀中國藝術史》全球再版選取本作品作為封面。
保利拍賣 & 富藝斯
Yoshitomo Nara
奈良美智《溫室女孩》
1995年作
壓克力 畫布
119.8 x 109.9 cm.
估價待詢
《溫室女孩》創作於1995年——為奈良美智創作中最為重要的一年。作品收錄於他迄今為止最完整的作品全集，作為每輯全集起始的篇章，《溫室女孩》就是其中一件——其中另外9件作品如今已被美術館收藏。
本件作品展現了一臉陰鬱的小孩坐在一團看似灰白，細看為乳白色的背景之中。就近觀察時，飽含肌理、層層迭加的豐富筆觸才逐漸呈現，微妙的色彩與觀者的眼睛展開一場捉迷藏式的遊戲;奈良美智通過簡潔的圖像框架和朦朧的背景將畫中的主人公鮮明地呈現在觀者面前，讓人想起日本的浮世繪，超越了時間與空間的限制。
Yoshitomo Nara
奈良美智《無題》
2007 年作
壓克力 木板 藝術家手繪框
作品 286 x 241 cm.
含框 310 x 265 cm.
估價：HK$ 24,000,000–36,000,000
超過3米高的《無題》是奈良美智目前拍賣市場上最大尺幅的作品，畫中蓄長發的女孩、星空般的雙眼以及身處漣漪蕩漾的水窪為藝術家創作的集大成。「很深很深的水窪」是1995年奈良美智首要的個展名稱，《無題》綜合奈良於立體裝置計劃後的新啟示，再度回歸於平面的探索，他匯流兩種型態的共通點與特性，將自己的藝術生涯推向更多元的發展方向。
Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2020
朱德群《構圖65號》
1960年作
油畫 畫布
145.4 x 89.2 cm.
估價：HK$ 15,000,000–20,000,000
《構圖第65號》是朱德群早期的作品，於他旅居法國期間完成，朱德群於1955年移居巴黎，當時正值歐洲抽象表現主義的鼎盛時期，由Nicolas de Sta?l等一眾當代藝術家領軍，與此同時，在戰後的歷史背景下，各種創作畫派也在美國與日本逐漸成型，包含後來成為戰後日本影響力最為深遠的前衛藝術派系「具體派」。
周春芽《瓶花》
1993年作
油彩 畫布
99 x 79.2 cm.
估價：HK$ 3,500,000–5,000,000
周春芽於1993年為「九十年代的中國美術：中國經驗畫展」創作「中國風景」系列，他將傳統山水的圖示納入本有的新表現主義中，開創具有中國文人美學的一系列作品。創作於同年的《瓶花》，周春芽將壯麗的山水景致，濃縮於咫尺瓶景之間，巧妙地於宏觀與微觀之間的轉換。
劉韡《紫氣四第4號》
2007年作
油彩 畫布
300 x 180 cm.
估價：HK$ 1,600,000–3,000,000
《紫氣四第4號》是《紫氣》系列中的代表作之一，此作品傳達了一個因擁擠而網格化的城市景象。使人聯想起迅速拔地而起的城市景觀，這件作品引領著觀者在固定的地點、由特定的視平面內角度從地面觀看摩天大樓、抑或是城市中隱藏的結構。通過將稜角分明及尖銳的幾何線條高度壓縮後而成的構圖，作品有力地表現了人類在廣袤且混沌空間中的獨特的經驗。
張恩利《球柱》
2011 年作
油彩 畫布
240 x 100 cm.
估價：HK$ 500,000–700,000
張恩利的靜物作品常常將生活中簡單的事物作為描繪物件，並反覆描寫使之以不同的構圖與姿態呈現。他有意地削弱繪畫內容的多樣性和形式上的限制，著重強調繪畫語言本身的無限可能。《球柱》畫面情緒鬆弛，筆觸奔放，色彩濃烈，他通過對每一個皮球因飽滿程度所呈現的形狀進行細節性描繪，並使他們成為一組壘砌的球柱。在張恩利的繪畫中，有其對周遭環境的思考，通過這些被故意剝離其解釋性的語境，重新嘗試對事物建立新的定義。
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