蒔繪(Makie)這種淡雅、寧靜的「和風」,誕生於奈良時代,脫胎於輝煌璀璨的「唐風」,是日本頂級傳統漆器工藝,享譽世界。
蒔繪是漆藝技法「暈金」中的一種,日本稱之為「消粉蒔繪」。用日本原生漆樹樹脂的特製生漆在器物上描繪圖案,未乾之時撒上金粉,乾燥後再進行推光處理,最終讓漆面呈現出金銀器的色澤。以表現出花紋的華麗光澤,細膩非凡。
平安時代中後期(875~1184年),蒔繪技藝開始趨於成熟。時至今日,仍只能全手工完成,相當耗時耗力,因此罕有、珍貴。
日本の漆器は長い伝統を誇る。京都の京漆器は、中國の影響が強かった奈良時代の文化(唐風)の影響を受けており、獨特の漆工芸技法である「蒔絵」を生み出した。蒔絵は、漆器の表面に漆で絵や文様、文字などを描き、それが乾かないうちに金や銀などの金屬粉を「蒔く」ことで器面に定著させる技法で、非常に豪華なできあがりとなる。
蒔繪工藝的難度主要在於撒金粉過程:以蒙上紗網的竹管,僅依靠指尖的輕微抖動,控制金、銀粉在漆器上準確而地道的呈現。金屬粉末過厚、過薄或者不均勻,都要用碳刮掉重新操作。
蒔繪專用的24k金粉近年來已經漲了3-5倍,若技術不熟練、讓撒金粉的步驟重複操作,將大大增加製作成本,同時也極大考驗著匠人的耐心與謹慎。
漆液,也是蒔繪「罕有」的主要原因。這種漆液使用的生漆來自於日本漆樹,每年只能採集一次,採集後的樹脂要放置3~5年才能達到使用標準。
傳統蒔繪工藝常被日本貴族應用在:高級漆器、寶飾品、茶酒具、餐具、腕錶等。
蒔繪與珍珠相結合,是一項令人嘆為觀止的複雜技藝。在海水珍珠細膩溫潤的表面,浮化出如夢幻般的金色圖紋。
蒔繪師使用24K金粉,以傳統技法描繪出纖細的日式紋樣。這些紋樣除了裝飾的效果,每一個都有著古老的故事,傳達出濃厚的日本文化。
「麻の葉」▼
以正六角形為基礎的幾何花紋,也被認為是麻の葉的形象。筆直生長的特徵寄託了茁壯成長的美好祝願,被人們認定為有「驅邪」的效果。
「菊」▼
自古以來都是日本最喜愛的花卉圖案。菊花生命力很強,呈放射狀身姿的花瓣象徵著太陽,同時也是室町時代日本的象徵。
「業平菱」▼
描繪的是平安貴族中最美的男子「在原業平」穿著的衣服花紋,「業平菱」的名字也隨著獨特的花紋被流傳下來了,被認為與美麗的容顏有聯繫。
「花格子」▼
在江戶時代,條紋圖案的衣服開始流行,於此同時,一些在條紋和格子的基礎上演變出來的繁複花紋出現了,花格子就是在當時十分流行的衣服圖案之一。
「鱗文様」▼
連續排列的三角形,形成鱗片一般的花紋,是日本傳統能劇和歌舞伎服裝中,常被使用的圖案之一。而三角的簡單結構,自人類文明開始時期就常出現在祭祀的場合之中,被注入了守護的含義。
除此之外,蒔繪師們還嘗試將新的創意元素加入到作品中。
這些珍珠作品,在獨有的傳統工藝和充滿日式風格的紋樣中,融入現代時尚的審美,在實用的裝飾、時髦的設計和傳統的工藝這三點之間達到完美平衡,煥發出「蒔繪」新的生命力。
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