作者：NGA-bloodsaya
在《暗影國度》中，我們的音效團隊有機會一同構造世界，在整體敘事和特定的遊戲時刻中描繪出一個變化萬千的世界。
音效最適合傳遞情感，在營造出親切感的同時也能探索抽象的概念。在探索亡者國度的旅程中時，這些都將發揮關鍵的作用。
在冥世的每一個國度中(遊戲內呈現為各個區域)，我們探索了能用聲音表現出的矛盾情緒——虔信與疑惑，混沌與秩序，復原與犧牲，還有義務與自我。這是一個失去平衡的世界。
為了更好地進行說明這一點，我們希望分享一些例子，看看音效和音樂如何呈現地區的主題或理念、傳達出循環往復、時過境遷的感覺。
雷文德斯音效
概覽：
音效在恐怖類遊戲中必不可少。從最早期的概念設計開始，雷文德斯的哥特風格就要求我們在處理音效時追隨這一傳統。
當玩家探索了構成當地環境的城堡和村莊，結識了冥世的吸血鬼居民，他們很快就會意識到，獲取心能的方式使當地的階層出現了分化。
通過黑暗的泛音，音效便能描繪出雷文德斯的故事：飽餐宴席與飢腸轆轆、無所不有與身無分文，以及掌握無匹之力的權貴和卑躬屈膝的臣民。
音效設計——魔法：
Aaron Craft，音效設計師
驕傲會發出什麼樣的聲音？雷文德斯的心能本質上就是「驕傲萃取物」——形態最純粹、最惡毒的驕傲。要在救贖過程中提取這種精華，就必須冒著屈從於腐化影響的風險。
驕傲具有一種令人著迷的誘惑性質。驕傲並不會令人感到不適。在受控的情況下，少量的驕傲並不會招致禍端。但它很快就會誘使靈魂踏上令人痴迷的毀滅之路，使他們沉浸在傲慢而醜陋的怒火中。
為了展現出這一點，以驕傲編織的魔法的音效必須有所變化，以反映出這種背景和施法者的意圖。如果你遇到了正在舉行儀式的溫西爾，你就會聽到驕傲在受控形態下的聲音：引人矚目、誘人著迷，不斷地誘惑著施法者。
然而，如果你表現出了敵意，溫西爾的舉止也會改變，釋放出內心的狂野怪物，任由憤怒與傲慢在心能中湧動。
我和音效設計師同事Andrew Holscher合作展示出了這種二元性——我主要負責受控心能的音效，Andrew則重點關注憤怒。
在受控的這一端，我們確定了三個有待探索的概念：誘惑、美麗，和一個驕傲的社會。
我們探索了傳統的奇幻吸血鬼主題，最後在魅魔、海妖的迷惑之歌和弦樂四重奏中找到了靈感。
在魅魔的啟發下，我們選用了女聲的氣聲唱法。對海妖我們選擇了連奏式的女聲歌劇聲調。弦樂四重奏讓我們使用了自製大提琴——名字也取得不錯：「溫西爾之琴」……或者「琴中溫西爾」……隨你怎麼叫吧。
在憤怒的那一端，我們聚焦的概念是隱藏於表面之下的怪物脫韁而出。
為了確保我們對這個怪物的詮釋能夠與受控的心能魔法形成鮮明的對比，我們必須用音效呈現出一定的絕望、野性，以及湧動(而又空洞)的純粹力量。
我們在瘋狂貓咪的抓撓聲和眼鏡蛇防禦性的嘶鳴聲中找到了絕望，猛虎、野豬和雄獅的搏鬥聲則象徵著野獸天性的狂野與貪婪。
為了能體現出力量，並將魔法不同的兩面融為一體，我們又一次拾起了溫西爾之琴——這次我們加入了一些粗啞的失真音效，讓聲音顯得「粗野」，以表現出這種聲音出自人手。
希望在你們遊歷雷文德斯的時候，我們對環境魔法音效的探索能為你們的劇情體驗帶來全新的維度。
音樂：
暴雪音樂團隊
雷文德斯的音樂反映出了兩種截然不同的生活背景——一部分人承受著沉悶冥世帶來的重擔，而講究的精英人士卻徜徉在財富中醉生夢死。
最初設計的雷文德斯籠罩著不詳的哥特氣息，所見之處遍布古墳和城堡。這種設計雖然風格明確，但必須依靠極為明顯的音樂修飾才能呈現。
對於這樣一個能喚醒恐懼的黑暗區域，我們選擇了較為簡單的管弦樂，以弦樂為主，通過一個有力的旋律主題來描繪陰森的場景。
低沉壓抑的音調表現出了邪惡與神秘，短促的小提琴音符調動並放大了緊張的情緒。這種音樂表現出了狂野與侵略性，而另一種音樂則更為緩慢而陰鬱，表現出了人民和土地的凋零。
音樂在某種程度上反映出了雷文德斯的發展以它的廢墟為基石，這些過去的迴響揭示了往昔的黑暗使命。
在雷文德斯保養得當的地區中，我們希望能呈現出別樣的感覺。
首領戰設計師Stephanie Newland當時提出了一個音樂問題：溫西爾會隨著哪種音樂翩翩起舞呢？我們認為，對於這些居住在內殿和城堡中的人來說，古典風格更能營造出雅致的氛圍。
我們先探討了巴洛克風格的音樂，例如巴赫。我們將舞蹈比作避雷針，以此把握住了德納修斯大帝身邊的溫西爾體會到的驕傲與危機感。
當Jake Lefkowitz開始這部分工作後，我們從浪漫主義作曲家施特勞斯身上獲得了啟發，創作了一段3/4節拍的曲子，並編排了一段能讓你熱情舞動的華爾茲。
憑藉早期的模型，動畫師John Butkus製作了一段與音樂完美合拍的精美動畫。這樣的總是卓有成效，我們最出色的一部分作品通常就是由此誕生的。