大家好，我是留皇叔。
上周皇叔去幾個朋友的工作室溜達，去得第二家是郭老師在國貿附近的工作室，佛美繪畫專業出來的，人帥衣品還好（有多帥你們私信皇叔給你們發私照～hahaha）。
和他聊天的時候，提到他們工作室有個學生做作品集，最後拿到了美國5所藝術學院的offer，好傢夥擱我這嘚瑟呢！
在工作室裡的服裝設計工作檯，看到各種顏色的線軸整整齊齊，這對皇叔來說太治癒了，哪受的了！
這兩天皇叔閒來無事參加了一些企業的活動，聽了聽未來十年教育的一些分享。這些創想看似離我們很遙遠，卻又發生在我們的身邊。就像你在某一時刻的設計靈感，如果沒有及時抓住可能轉瞬即逝。
所以今天，皇叔又來嘮嗑了。上次講的安特衛普皇家藝術學院的發家史，沒看過的小朋友可以回看。
安特衛普每年只招總共540個學生(其中230名國際學術生)。從入學的那一刻起就競爭激烈，申請人必須證明自己的語言和書面荷蘭語的基本熟練程度才能被錄取。
為期四年的課程非常苛刻，一年級30人開始，四年級只有6個左右能通過畢業。
安特衛普崇尚大膽色彩，強調面料的精緻。
中世紀以來，安特衛普一直是歐洲重要的紡織工業中心，專注於織造、染色、整合和布料的交易。在那個追求精緻的藝術情感的黃金時代，一直蔓延到 17 世紀，安特衛普的樣式豐富的紡織工業和服裝貿易蓬勃發展。
幾個世紀後優雅時尚的巴黎開始興起，安特衛普則在20世紀下半葉開始發出它自己與眾不同的時尚的聲音。關於這部分可以回看皇叔上篇文章裡關於「安特衛普六君子」的部分。
時尚學生與其他課程的同學混在一起，每周必須參加生活繪畫，藝術史，藝術哲學和研究方法。
每個專業的藝術史都要學兩年，學分比例佔到40%，比如平面設計專業，有一整年都在研究19—20世紀的藝術史。
在安特衛普，繪畫是每個專業的基本功，因此繪畫課程安排的很多，學生不僅要保證視覺效果，同時也要鍛鍊把2D轉換成3D的能力。平面藝術學好了，自然要往立體藝術方向大膽嘗試。
此外，繪畫專業跟許多著名的藝術畫廊都有合作，可以讓學生真正地學以致用、快速積累工作經驗。
安特衛普還特別注重手繪能力，學校會有專業老師負責時裝插畫，當然這些老師的背景必須過硬。
那在安特衛普就讀壓力大嗎？
答案很殘酷：淘汰率極高！
對於選擇服裝設計的學生來說，從大一開始，每周除了一節人體繪畫課程，還要不停的學習畫時裝插畫，至少10張A2或A3大小的。不僅如此，還要裁剪和縫紉。如果再來十多個項目開發，對於學生來講是一個耐受度的極大考驗。
有些學生會隨隨便便找一些靈感進行創作，然而多數情況只會得到老師的一頓訓斥。一些被罵哭的學生在第一個期中考試一結束就開始打退堂鼓，這時學校迎來一波學生退學潮。
安特衛普老師的超高要求，直接導致了每年會有一半的人掛科。
如果你想進安特衛普，皇叔勸你別去了！（嚴肅臉）
如果你就跟皇叔一樣倔，偏要去，撞南牆也要去，那請提前做好接受魔鬼訓練的準備，在這裡「堅持就是勝利」是鐵律，無論如何都不能輕言放棄，學到最後你就是大師。
而到了大二大三，針對服裝史和民族服飾要做深度且詳盡的探索和研究，包括版型和各種細節元素，還有面料和染色都需要親自動手DIY。並且你的老師會要求只能用白坯布做，要進行各類面料加工改造。
安特衛普所設專業均要求項目要有深度，服裝專業的設計課裡邊「SKIRT 項目、COSTUME 項目」都是非常長期、深入的項目，學生可以通過學習建模和立裁，直接在模型和假人身上使用不同材料創建造型，以此更直接地了解剪裁藝術，然後在二維圖案繪製中使用。
因此，服裝設計專業的學生不僅要學習藝術史，還得選擇某個歷史人物，對人物所在的時期進行深入研究，包括政治、文化、社會結構，然後創作完整作品。
學院不但注重藝術靈感氛圍的培養，更側重學員打破常規的設計思維方式。
安特衛普的藝術研究非常多樣化，成立了很多調研小組，專門提供不同的方式方法，為想要在某些領域探索的學生提供平臺，獲取永久性專業知識。
安特衛普擁有種類繁多、強大的studio課程。拿攝影專業來說，本科有一學年高達27學分的studio攝影課，而雕塑專業的studio課程學分竟高達30！
安特衛普學生風格鮮明，都喜歡玩色彩創意和面料改造。特別需要留意的是，安特衛普風格偏向荷蘭現代藝術風格，喜歡用大色塊與結構的方式，而且老師更推崇學生用手工面料。
與CSM不同的是，安特衛普對手工面料要求是精緻乾淨。老師一直要求學生做有氛圍感的東西，即使做再小的項目，都要畫Atmosphere Drawing，進行氛圍研發。
安特衛普提供3類專業課程：視覺藝術和時裝設計(VISUAL ARTS AND DESIGN)、環保研究(CONSERVATION STUDIES)和一年期的教師培訓項目。
視覺藝術和時裝設計下設：攝影、珠寶設計、戲劇服裝設計和工藝美術、時裝設計、平面設計。
安特衛普Visual Arts所設專業課程均包括為期3年、180 ECTS（歐洲學分換算系統）的學士學位培訓，以及為期1年、60 ECTS 的碩士學位培訓。如果你選擇讀4年，那麼就可以拿到本科BA和碩士MA的文憑。安特衛普很少是外校生讀MA，一般是自己院校本科升上去。
每個專業在前兩年都有3門必修課，分別是：Research Methodology （調研方法學）、Art History （藝術史）、Art Philosophy and theory （藝術哲學與理論）。第三年都會有 Bachelorclass 這門課，需要學生選定主題，對主題的不同觀點做解釋，做口頭或書面的 Presentation。
而碩士學位的這一學年，則需製作個人項目，從研究方向到發展過程都需要進行個人闡述。
申請安特衛普無需荷蘭語，英語申請即可。但大一入學前必須要考出學校規定的荷蘭語證書。
很多有才華的年輕設計師從安特衛普學院服裝系畢業之後，都實現了在國際上的成功。這些設計師所追求和展露的不僅僅是一種感性的風格，還有尊重技術技能和優質的材料，以及高度個性化的時尚眼光。
安特衛普皇家藝術學院
知名校友
著名的建築大師亨利·范德威爾德(Henry·VandeVelde) 和畫家梵谷(Vincent·VanGogh) 都是安特衛普皇家藝術學院的校友。
琳達·洛帕(LindaLoppa) 出生於比利時， 1971年畢業於安特衛普皇家藝術學院時裝學院。她率先把山本耀司(YohjiYamamoto)、川久保玲(CommedesGarcons) 等新銳設計師的作品引進比利時，1981年返回母校任教後，一手打造了「安特衛普六君子」(The Antwerp Six) 在倫敦時裝周上的驚豔亮相， 讓安特衛普皇家藝術學院時裝學院成為世界一流的時尚學院，也讓安特衛普成為可以與巴黎、米蘭等媲美的時尚之都。
薇洛妮克·布蘭奎諾(Veronique·Branquinho) 、拉夫·西蒙(Raf·Simons) 、克裡斯·萬·艾思(Kris·Van·Assche) 、安·凡德沃斯特(An·Vandevorst) 、Bernard Wilhelm、海德·艾克曼(Haider·Ackermann) 等一流設計師的事業都是從這裡起步的。
歷來從安特衛普畢業的學生的作品集都很受關注，皇叔在之前也用一本安特衛普的學生作品集為例分享了一些服裝設計作品集的思考，感興趣的同學可以再返回去摟一眼。
今天皇叔就囉嗦這麼多吧，還有對服裝設計有其他問題的小朋友可以找皇叔，加入皇叔的互動群，保證你不虧！
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