青春漫改電影,80後有《古惑仔》,這部熱血沙雕漫屬於我們

2021-02-18 動漫時空要塞


無論是誰,內心深處都有自己想做又不敢做的事情,即使表上他看起來很弱雞,性格內向,行為低調,也曾在夢裡有過放手一搏,打破規則的瘋狂,就像《搏擊俱樂部》的男主,分裂出一個強大、聰明、自信的人格,替自己去完成潛意識裡無法完成的事情。

 

記起多年前高中的那個夏天,我和我的好朋友約定,等畢業了一定要來一場幹架,痛痛快快,無所顧忌。高中三年的競爭,以一場幹架結束這段青春似乎也有與眾不同的意義,可臨近畢業時他告訴我他準備復讀了,那場幹架最後無疾而終,我們再也沒有了聯繫。

 

劇照:搏擊俱樂部

 

青春留下了許多遺憾,這或許是其中最難忘卻的一個,不知道他是否在多年後看著畢業照想起那個男人之間的約定,那份不了了之的瘋狂和衝動。

 

《熱血高校》使我回想起了青春時代的那份遺憾,沒得到宣洩的熱血在這部青春暴力電影重又沸騰,盡情釋放狂野天性,光明正大用拳頭解決問題,即使不夠強大,隨著一聲聲的叫喊,一次次的揮拳,友誼和成長也在這一場場幹架中得到見證,像自由的烏鴉飛往高空。

 

《熱血高校》上映至今已有十餘年,儘管這之後也有不少青春片佳作出現,《熱血高校》依然成為了無數人青春的記憶點,小慄旬那個衝刺的身影依然歷久彌新,當之無愧的青春經典。

 

《熱血高校》改編子高橋弘的同名漫畫,是1990年開始在《月刊少年冠軍》上連載的日本熱血校園類的漫畫作。

導演則是日本暴力片之王三池崇史,作品風格以驚悚血腥暴力著稱,所拍的《鬼伎回憶錄》曾因尺度過大在北美被禁映,在多倫多國際電影節上,他的《殺手阿一》點映時,甚至給觀眾們配發了嘔吐袋。

三池崇史他那天馬行空、放蕩不羈的暴力描寫已經上升到了在暴力中流露溫情的境界,在電影界有著獨特的影響地位,與吳宇森一起被美國《時代》雜誌評為最受期待的10位非英語導演之一。

 

嘛,是醜了點,才華還是溢出了屏幕

由漫畫改編的《熱血高校》對於以黑幫片出身的三池導演,仿佛就是為他量身定做的劇本,他的暴力嗜好在這部影片中得以延續,將他的暴力哲學透過故事鏡頭盡情展現,同時熱血情懷也在暴力鬥毆中達到頂點。

 

電影講述的是在一所惡名昭著的鈴蘭高中,聚扎著一群以暴力追求榮耀的不良少年,他們企圖用拳頭登上鈴蘭的頂點,制霸鈴蘭高中,這樣的鬥爭在每一屆學生中持恆,群雄割據,紛爭不斷,但是至今從未有人登上過鈴蘭的頂點。

 

主角瀧谷源治來到鈴蘭,向著頂點發起衝擊,想統治鈴蘭超越父親接手黑幫組,在黑幫好友片桐拳幫助下徵服了多方勢力,成立GPS軍團。他自視甚高,不把任何人放在眼裡,總是沉默地將一支煙叼在嘴裡,像一顆導火線正在燃燒的炸彈一般,勢必要在鈴蘭掀起一場血雨腥風的戰爭。

 

鈴蘭最接近頂點是芹澤多摩雄,人稱「百獸之王」,至今向他挑戰的人無一倖免全部潰敗,大部分勢已歸順到了他的旗下,發起最後攻勢的日子臨近,多摩雄欲將統一鈴蘭,成為制霸頂點的男人。

 

此時鈴蘭高中由群雄割據合併成立兩大勢力,大戰一觸即發。

 

這場大戰的最後是瀧谷源治和多摩雄之間拳拳到肉的對決,瀧谷源治站到了最後,多摩雄讓出了最強的寶座。

 

到了第二部,瀧谷源治過於執著鈴蘭實力第一的位置,向傳說中的最強魔獸林田惠挑戰,屢戰屢敗的憤怒,打破了與鳳仙高中的停戰協議,由此演變成了鈴蘭和鳳仙的血戰,而此時鈴蘭尚未取得真正的統一,源治預感沒有統治鈴蘭的能力陷入沉淪.

 

這是一部非常簡單純粹的青春電影,非現實主義的漫改風格,暴力、衝動、熱血,幾乎沒有複雜的鏡頭語言和臺詞深度,不華麗、不炫技、沒有特效,尚未成熟的男人們用拳頭追求生命的真理。

無論是弱雞男、秒射男還是肌肉男,當站在對手前面即便是頭破血流也不能退縮,頂硬而上展露男人最原始的本性。

 

可以大膽地說,《熱血高校》低俗,甚至是幼稚,卻能夠準確地擊中人心,將暴力演繹的富有情感,運用「烏鴉」作為意象,詮釋著「自由不羈」的青春主題。

 

 

主角瀧谷源治由小慄旬飾演,那時的小慄旬還很年輕,長著一張冷酷痞帥的偶像臉,高挑清瘦的大長腿,放縱不羈、自由無欲的孤獨氣質令男女兼受,從形象到演技,動作表情都和片中人物合二為一,他就是瀧谷源治本尊,以至於看小慄旬的其他電影都會想起《熱血高校》裡的這個「奮不顧身地裝X」的衝動角色。

 

瀧谷源治最強的地方縱然不是拳頭,而是不服輸的意志力,無論被打倒多少次他還是會重新站起來,無所畏懼的眼神裡充滿了血性,就算被揍死也絕不會做個慫B,為了兄弟寧可一個人扛下所有。

 

當他第一次站在眾人的頭頂,卻看不到更高的風景,反而因為理想跟現實的差距讓他不知所措,一味只想用拳頭統一鈴蘭,以此發洩孤獨和憤怒,受人所推崇卻無法駕馭眾人,終日迷茫,墮落。

 

在第二部中,源治的老爸對他評價說:你的拳頭只有憤怒,沒有愛。

 

這句話是電影的點睛之筆,原本低俗幼稚的「拳頭」主題因為這句臺詞得到升華,用愛代替憤怒,擁有愛的拳頭力量才能無懈可擊。《熱血高校》單獨拉出其中一部都是半桶水做作品,兩部結合在一起才算是一部真正的完整的電影。

 

主二是山田孝之飾演的芹澤多摩雄,那雙憂鬱眼神仿佛有種吃人的魅力,冷靜、強大、無所畏懼,幾乎不通過語言表露情感的男人,只會在玩耍和幹架中展露氣場,一旦認真起來人神共懼,在靜默中爆發的氣質就是山田的過人之處,現實中的山田孝之也是小慄旬的好朋友,也是公認的優秀演員。

 

他比瀧谷源治多一分成熟和冷靜,具有王者氣質,在這群不良少年群體中是德高望重的「傳奇大佬」,在鈴蘭頂點之戰中輸給了源治而主動讓賢,退居二位,與伊奇的那場對決,你一拳,我一拳,仿佛打的不是對手,而是自己,用拳頭去認識自我,做出抉擇。

 

《熱血高校》最值得被贊,成為青春片經典的重要原因,是影片中的正反派人物特點都非常鮮明,對角色的塑造已達到傳神惟妙的地步,一個好的角色塑造是讓觀眾完全想像不到演員在電影之外是何種形象,《熱血高校》就是屬於這一類電影,或許也是由於漫畫改編,在原始分上佔了先天劇本的優勢。

 

 

說到青春暴力電影,不得不提《古惑仔》,在香港電影的黃金時期,6部古惑仔系列電影正是香港電影從輝煌走向沒落的影史見證,尤其是對80後這一代人影響最大,在限制級電影的邊緣擦邊試探,不良少年對電影中的人物效仿也被父輩們所詬病,但無可否認《古惑仔》拍的好。

 

同樣是漫畫改編的《古惑仔》,同樣是詮釋青春、暴力、友情的主題,一曲《友情歲月》記錄著多少人的青春回憶,長發飄飄的陳浩南,好色多情的山雞,這幾個主角人物的塑造,翻遍整個香港影史都沒有幾個能留下這麼成功的角色案例。

 

 

《熱血高校》跟《古惑仔》,兩個電影系列,實際上沒有對比性可言,社會文化背景不同,電影表達的方式也不同,一個中二熱血,一個情義諷刺,對暴力的刻畫各有千秋。

 

要說的話,《古惑仔》屬於80後,而《熱血高校》是屬於我們,這是兩種不同的青春,但是表達的主題有一個共同點:嘗試用暴力去尋找人生的真理,最終回歸到友情與愛。

 

在《熱血高校2》的最後,瀧谷源治單刀赴會,打算以一人之力挑戰鳳仙軍團,寧願犧牲自我也不讓友情破滅,多摩雄的號召力來源於冷靜,而源治號召力則來自勇敢,最終鈴蘭因為他的勇敢實現了統一,瀧谷源治也成為了鈴蘭史上第一個到達頂點的男人。

 

人也是一種動物,身體裡隱藏著最原始的本性,他們選擇做烏鴉,即使以腐肉為食,也要為了生存的自由而搏鬥。

 

引用影片最後的臺詞作為結尾:作為烏鴉,比起被關在籠子裡連自己還能飛都忘記的可憐鳥兒們要好太多太多,我呢,做烏鴉就夠了。

 

作者:賤長大人

編輯:賤長大人

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最酷莫過於手持雙槍,牛仔短褲沒有拉鏈的少女起舞的樣子

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