於正的《延禧攻略》一經開播好評如潮，小夥伴們都追到第幾集了？萃花看到自己站的得體夫婦要開虐了，立馬關了視頻！算了算了，追劇呢最重要的是開心，我還是多看點劇照養養眼睛吧。
畢竟這劇的布景和配色真的很良心啊，於正一改往日的阿寶色，而是走起了大氣古樸的素雅風，既有歷史感又顯得非常高級。
這種飽和度不高、看上去很舒服的高級灰，有個學名叫做「莫蘭迪色系」，源於義大利著名畫家莫蘭迪筆下的顏色美學，毫不誇張地說，《延禧攻略》這麼好看都是因為他！
宅男畫家眼裡的溫柔
喬治·莫蘭迪，義大利著名版畫家、油畫家，他身上有兩個著名的標籤：僧侶畫家和瓶子畫家。他出生於熱情浪漫的義大利，卻一生都沒有結婚（一直與母親和三個妹妹住在一起，順便說一聲，三個妹妹也一直單身），人們都說藝術就是他的情人。
他一生最鍾情於各種瓶瓶罐罐，認為：越是簡單、平凡無奇的物品，就越能從多餘的詮釋中釋放。他把瓶子畫到了極致，家裡的幾隻瓶子被他翻來覆去地擺放，但每次他都能賦予新的美感。
但其實用現在的話說莫蘭迪就是個宅男，他一生不喜歡交際甚至很少出遠門，唯一的一次出國是去蘇黎世（瑞士）參觀塞尚的畫展（莫蘭迪早期深受塞尚的影響）。他的一生看上去中規中矩，並沒有什麼特別傳奇浪漫的故事，17歲考進博洛尼亞美院預科班，19歲父親去世，24歲為了填補家用成了一名美術老師，接著一戰爆發他入伍、服役、復員，接著做美術老師，40歲被聘為博洛尼亞美術學院銅版畫教授。
生活日趨穩定，他也逐漸名聲大噪，二戰結束後58歲的他獲得威尼斯雙年展繪畫最高獎，接著是其他各種獎項，他的名氣越來越大，莫蘭迪繪畫受到了全世界的矚目。
但這些並沒有讓畫家很開心，他擔憂這會打亂他平靜的生活，「他們實在是太想剝奪那對我的藝術創作至關重要的，和僅有的一點點安寧了」。莫蘭迪是個淡泊名利的人，正如他的畫一樣，他專注於探索繪畫本身，真實地表現眼前的事物。
他的一生寧靜孤獨，繪畫對象永遠只有幾隻瓶罐和家門口的少量風景，但那卻是他全部的溫柔，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪遠離了20世紀藝術實驗的種種喧囂，誠如他自己所說：「我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已」
這是最溫柔的顏色
畫家一生孤寂、平凡，過著最簡樸的生活，他的畫卻總讓你覺得溫暖，這與他畫中的顏色不無關係。莫蘭迪色系被稱為是最溫柔的顏色，如今已成為【高級感】的代名詞，生活中也處處可見莫蘭迪色系。
究竟為什麼莫蘭迪色系會讓人感覺那麼舒服呢？因為畫家在所有顏色中都加入了一定比例的灰白色，俗稱高級灰。灰色會中和原本厚重豔麗的顏色，使整個畫面相互制約，讓視覺達到完美平衡。當畫面整體的亮度和飽和度降下來之後，一點點「灰」便能帶出整體的質感，也就是我們所說的優雅和高級。
大道至簡，less is more
萃花第一次看到莫蘭迪的畫就被它深深吸引，不單是因為畫中溫柔雅致的顏色，更因為這幾隻普普通通的瓶子背後所傳達的最樸素簡單的生命力，讓我總是不由自主地想起中國的水墨畫，想到宋人的求「理」、元人的求「逸」、明清人的「復古」，從古至今也不過是意筆草草寫胸中逸氣，如同莫蘭迪筆下的瓶瓶罐罐，最生活化的題材卻反映出整個宇宙的狀態。
被畢卡索稱為「20世紀最偉大的畫家」的巴爾蒂斯曾經這樣評價：莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。
這與中國的文人畫可以說是殊途同歸，大道至簡或許最高的藝術境界，就在最樸素的瓶瓶罐罐裡，less is more，寥寥幾筆亦可勾畫整個世界。
1964年2月，在畫完最後一幅作品後莫蘭迪病逝於封達扎公寓，但畫家平和的性格、樸素的生活方式以及最溫柔的顏色美學將不斷影響著後人。這不，於正就受他影響打造出了養眼的《延禧攻略》，不知道下一個會是誰呢？
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