對於習慣了對稱對抗類遊戲的玩家來說，對抗兩方人數不對等這一遊戲方式著實令人在初玩遊戲時倍感不適。少數玩家還向官方抱怨，質疑這種刻意的「不平衡」是否摧毀了遊戲本應具有的公平性與可玩性。
事實上，非對稱對抗遊戲只不過在某些方面披上了「不平衡」的外衣，但維繫整個遊戲可玩性的內核，還是那亙古不變的二字真理：平衡。
「雙方玩家要得到一種平衡，一般來自於它的勝利條件與起始資源之間的妥協，或是單體資源和總體資源的對等。」遊民星空如此點評道。儘管逃生者比監管者多，但是，監管者的移動速度更快，而且每一個監管者都有其特殊的技能來追殺逃生者。因此，總體上來說，遊戲只是製造了選擇方面的差異性和玩法方面的多樣性，而反過來增加的，則是遊戲的趣味性與可玩性。
同時，從遊戲設定的勝利條件來看，非對稱對抗的方式大大增強了遊戲的參與感與獲勝的痛快感。對組隊開黑的人類逃生者「車隊」來說，多人合夥「戲耍」一人帶來的是一種以不平衡優勢壓制對手的直觀感受，贏了自然有「碾壓」對手的得意，輸了也是心服口服，佩服對方能「以少勝多」，以高超技術克服劣勢並取得勝利。
同樣，對「形單影隻」的監管者來說，輸了也是對方配合出色，或是自己水平有限，不會有過多負面情緒。但如果獲得最終的勝利，得到的卻是一個人掀翻對方「車隊」、3殺甚至4殺的暢快感，以及統治賽場「無人能敵」的自豪感。通過這種設計，遊戲極大地滿足了部分玩家的個人英雄主義情結，令他們欲罷不能，更加投入遊戲。
「小丑回魂」？童年恐懼也能大做文章
五顏六色的氣球串、扑打著翅膀的巨大蝴蝶、綁滿火箭的長靠背椅，以及拿著電鋸的假面微笑小丑，你能聯想到什麼？在好萊塢的影視文化中，要想描述一個人童年的美好幻想與恐懼，上述畫面與形象無疑是優先考慮的對象。遊戲《第五人格》則將其巧妙地結合起來，美好的形象與恐怖的形象交錯互映，再配上充滿哥德式畫風的遊戲畫面，以及陰沉恐怖的遊戲氛圍，使得遊戲不論在美學設計還是在遊戲方式上都足夠新穎、獵奇，吸引眼球自然不在話下。
讀者是否還記得去年上映的影片《小丑回魂》？影片中，小丑作為每個人童年時期的夢魘，製造、放大、傳播著恐懼、憤怒、暴力等消極情緒。在《第五人格》中，遊戲劇情暗示了遊戲的主人公——一個失去記憶的私家偵探，患有人格分裂症，以至於整個遊戲其實就是他分裂出的五種人格的自我對抗。
在人格心理學中，研究者通過詞彙學的方法，發現大約有五種特質可以涵蓋人格描述的所有方面：開放性，具有想像、情感豐富、創造等特質；責任心，顯示公正、謹慎、克制等特點；外傾性，表現出熱情、果斷、冒險、樂觀等特質；宜人性，具有信任、利他、依從等特質；神經質或情緒穩定性，敵對、壓抑、衝動等特質。前四種人格對應遊戲中的四個不同的逃生者角色，最後一種則對應監管者。