《後來的我們》票房已經突破9億，誰能想到當初哼著《後來》的我們又一次被消費了情懷。
雖然口碑與票房的反比愈演愈烈，但是首日破3億的利益驅使，娛小妹（ID：baoyu_18）似乎已經看到了梁靜茹的《勇氣》，林俊傑的《江南》，周杰倫的《安靜》等一大波回憶等著被人翻牌臨幸。
同樣作為新人導演，奶茶已經一隻腿邁進了票房10億的豪門隊列，而同檔上映的《幕後玩家》只能在排片嚴重擠壓的市場下苦苦掙扎。
好在上映第二天的逆跌挽回了一眾大咖的些許顏面，不然一個商業類型片被青春題材徹底制霸也是一件細思極恐的事情。
《幕後玩家》的選題在節前就已經敲定，娛小妹對於確定的事情就喜歡保留那種未知的神秘感，所以又是沒做功課沒看預告的就走進了影院，整體的觀影感覺就是演員演技集體在線，遠好於國內的平均水平。
只不過，對於一部影片來講，演技過關只能算是恰當好處的調味，故事劇情才是決定菜餚是否可口的火候，相反，往往由於火候的不當導致作料發生變質也是一種常態。
就好像曹保平的御用演員王硯輝，在《烈日灼心》最後2分鐘的戲份，讓好多觀眾都以為是從社會新聞上截取的真實紀錄片。
那種沒有狠話，眼神也沒有瞪的兇神惡煞，就讓人感到背後一陣發涼的殺氣，在《幕後玩家》中卻變成了無腦的兇狠，完全看不出一個商人的算計和狡詐。
徐崢和王麗坤的角色也多半礙於劇本僅限於此，除了徐崢的頭髮和王麗坤的美貌讓人眼前一亮之外，也再無突破。
看得出《幕後玩家》的野心很大，涉及到金融的商業懸疑片，國內實數少見，往前追溯同類題材的話，娛小妹似乎只能想起《竊聽風雲》系列了。
少見的金融題材再配合上懸疑成分的加持，讓影片的可看性和噱頭都賺的足足的。可是想法雖好，但作為一個新人導演兼編劇的任鵬飛，能力配不上自己的野心也是一種社會常態。
金融題材就要涉及到專業的資本運作，先不說相關領域的知識門檻，就拿《幕後玩家》中的操縱股票和洗錢這兩宗罪來說，都只是概念性的紙上談兵。
拉升股票前的垃圾股選擇，後面的拉升和拋售，洗錢的渠道和回錢的運作，都只是口頭或者口紅上的PPT。
徐崢飾演的鐘小年，作為商業精英和年度財經人物的獲獎者，除了從頭至尾的違法犯罪之外，再沒有看到任何金融上的天賦異稟。
結尾處的一時雄起也是不可仔細思量的「逢場作戲」，脫去了主角光環和壞蛋欠妥的智商，在現實中實在難以成立。
這種脫離實際場景下的純理論，只是編劇掩飾自己身為門外漢的欲蓋彌彰，也正是因為影片定調的專業性才顯得劇情設計上的粗糙。
而作為另一賣點的懸疑也是同樣的乏善可陳。
懸疑片之所以好看，就是因為嚴絲合縫的縝密邏輯讓所有觀眾都身在局中而不自知的被劇情牽著走。
可是《幕後玩家》的懸疑感就好像是為了懸疑而懸疑的生搬硬套，角色的設定和行為都是為了最終的走向而服務，所以故事的每一處起承轉合都會顯得生硬和牽強。
影片中途時，幕後黑手對徐崢做的一個過於明顯的小動作（為防劇透就不說破了），就讓娛小妹猜的八九不離十。
但是結合之前的角色表現，實在不願意相信這個拙劣的設計就是最終的高潮。
這就好像你的朋友要給你介紹個清新脫俗不食人間煙火的大美女，在你滿心歡喜翹首以盼的時候，朋友告訴你這個美女就是她自己一樣的索然無味，甚至還使得之前的稱讚有點自賣自誇的矯情。
作為懸疑片的基本素質就是邏輯上的自洽，《幕後玩家》的設計看似高大上，其實只是徒有其表。
也許完美複製的房子密室會讓你眼前一亮，但是只要你懸疑犯罪的影片看的稍多一點，這個構思就顯得稀疏平常。
不提《電鋸驚魂》、《局內人》，就說前幾年大熱的《驚天魔盜團1》當中那幕瞬間轉移到銀行保險柜，就是完美的複製密室，使用的推進也是以假亂真，身在其中而完全不自知。
而《幕後玩家》這一大費周章的密室，在影片前半段就已經被徐崢發現不是自己的房子，從而失去了觀眾也迷失其中的神秘感，少了很多牽引觀眾注意力的手段。
再者，這個密室的構造主要就是為了獲取徐崢每早起床打開保險柜的那5分鐘。
但是獲取之後依然沒有私密帳戶的帳號密碼無法進行資金轉移，最後還是以朋友的生死相逼不費吹灰之力的拿到了這些，這就讓這個完美複製的密室顯得十分尷尬了。
早知道這樣，簡單粗暴的來一場綁架直接齊活，哪還需要弄這些虛頭巴腦的脫褲子放屁。
這種邏輯完全不能自洽的懸疑，就像是破綻百出的魔術，觀眾擺脫了那種注意力上的牽引就徹底淪為了一個人的自娛自樂。
《幕後玩家》有個逼格滿滿的英文名《A or B》，借用影片當中幕後黑手描述鍾小年的話講就是他的成功來源於每一次的選擇，這在哲學範疇叫做決策論。
作為早年啃過相關書籍的娛小妹，當時看到這裡內心忍不住湧起一陣欣喜若狂，想著國內終於有人拍這麼有深度的內核電影了。
隨著影片中效仿《電鋸驚魂》中遊戲的展開，我想著這每一次的選擇都應該類似囚徒困境、槍手博弈之類的概率類抉擇，而鍾小年作為金融天才也會展示出相應的決策能力。
結果看完選項之後，娛小妹真是徹底失望，感覺觀眾都可以幫他們做出選擇，無非就是兩相其害取其輕的本能而已，這特麼也有必要上升到形而上的哲學問題嗎。
最後天臺上徐崢和王麗坤的感情戲，演的那叫一個情真意切，雖然最後的縱身一躍也只能歸屬到情感問題和決策八竿子也打不著，可也著實感動了一批人。
但真的沒有人跟我一樣覺得跳下去很傻缺嗎，徐崢背著的炸彈是可以脫下來的，既然都可以拆裝對講機、利用吹風機造一個熱切鋸，讓炸彈飛出手後再引爆也並非難事吧，有必要無腦到背著往下跳嗎？
無論是金融元素還是懸疑製造再或者是衍生出的決策論，都只是導演兼編劇的新人任鵬飛急於表現自己的一種過分包裝，其實如果只是深究一點做到小而美的極致也能拍出一個上乘之作。
借鑑了《電鋸驚魂》的反派設定又想集成於《狙擊電話亭》裡開了外掛的上帝視角，最後只能是畫虎不成反類犬的失敗。
其實單就密室一點去深入，探究如何做到的完美複製，也讓這個密室的懸念延長一些。
要是再參照一下《活埋》的設定，最後營救地點放在真實的別墅而徐崢卻還在密室中等待救援，那種無望就會很有看頭了。
其實，《幕後玩家》在極力效仿著《電鋸驚魂》，無論遊戲設計還是反派設定都是如此。
但是《幕後玩家》較於《電鋸驚魂》還是有著致命的缺點，那就是危機感。
影片中的鐘小年除了個人榮辱之外，完全沒有任何危及生命的經歷，唯一一次差點被煙嗆死也是自作孽，這就讓幕後黑手為了復仇的這個動機完全立不住。
如果只是為了抓住鍾小年蹲大獄，那麼已經收集到那麼多資料直接遞交警局就可以了，如果想要錢，那麼拿到錢之後的那一些操作就顯得有點多餘。
總而言之，娛小妹覺得這一系列的設計都是導演本人急於凸顯自己的虛張聲勢，經不得深究和思量，只能淪為形似神散的花架子。
作為一個新人導演出頭不易，但是腳踏實地的崛起比起這些華而不實的徒有其表要來的實在的多。
道阻且長，行則將至，與君共勉吧。