中國不僅是克裡斯汀·迪奧先生（CHRISTIAN DIOR）設計靈感的來源之一，也是數世紀以來非凡創意和精湛工藝的核心。在全球化的視角下，特別將中式傳統技藝和材質融入法國高級時裝品牌的設計之中。因此，玉石和青金石成為了迪奧男裝配飾總監 YOON AHN 現代珠寶設計之中的重要元素。勒馬利耶羽飾工坊（MAISON LEMARIÉ）則將菊花重新設計成別致精巧的胸花。此外，制帽大師史蒂芬·瓊斯（STEPHEN JONES）的 TAMBORIN 風格貝雷帽亦是點睛之筆。
這一次，法國時裝屋邀約美國藝術家，共同禮讚中國匠心工藝之美。迪奧境界，從不設界。
旅行，是KIM JONES生活中一個最重要的關鍵詞，對東方文化極其熱衷的他也曾數次探訪東京。去年的兩次中國之旅，讓KIM JONES想要慢下來再次看到更深度的中國文化。作為收藏家，他有傾心的中國藝術家，作為流浪探索者，他有看到更多更新世界的渴望。
當然作為迪奧男裝藝術總監，他更關心如何找到全世界最好的材料、最好的技術、最好的製造商，於是這一次他將願景鋪向了中國，他發掘尋找到了中國技藝最美的部分，並在12月為我們帶來一場全新的令人期待的2021秋季男裝系列發布活動，「這些東西只有在中國才能做得這麼好 」，KIM JONES在採訪中如是說。
在他的設計裡你會看到把塑料變成覆蓋羽毛的容器，也能把最古老珍貴的傳統技藝再次現代化，他會把最簡單的物件化為最珍貴的收藏，也能把舊的時光變成新的流行趨勢。作為這個時代極少數能融合好商業和設計概念的藝術家，無疑KIM JONES永遠在保持前進、保持向上，保持尋找流於表面之外更深層的東西。
在驚喜到來之前，我們和KIM JONES聊了聊關於旅行，關於中國回憶，也關於年輕人的力量。
Interview
W=《WONDERLAND.》
K=KIM JONES
W：旅行一直是你生活中一個重要的關鍵詞。從童年在非洲的成長遊歷，以及成為迪奧男裝藝術總監後步履不停的商務出行，旅行似乎是你生活中最重要的部分之一。在這段特殊的時間裡，長途旅行對於我們大多數人來說已經成為了一段遙遠的記憶，那麼能分享一下去年一段最難忘的旅途回憶嗎？K：在2020年初的時候，非常幸運，我在那個時間去了加納。雖然我的童年在整個非洲「遊牧生活」，但這個國家是我在很小的時候也曾到過的。為了和藝術家AMOAKO BOAFO一起合作我們的2021夏季系列，所以我們來到了這裡。之後我們還一起去了多哥，那裡有一個非常神奇厲害的博物館，展出了許多精巧複雜的古代中國和古代非洲文化手工藝品。整段旅程都讓我印象深刻，非洲的野生動物，生活在那裡的居民，那些文化，那些音樂都讓我深受啟發！W：去年的時候，你也兩次到訪中國，有沒有什麼有趣和難忘的中國之行的經歷呢？K：我非常喜愛北京，因為北京在我眼裡是一個過去和現代互相碰撞交織的城市，我喜歡這兩種差異融合在一起的感覺。尤其是去看長城，當你到了那裡，當你的視野被打開，看到那些城牆舊物的時候，很快你會發現一切都在快速變化，一瞬間就改變了。我也真的非常想去探訪更野外更自然的中國地域。我特別喜愛去世界各地的動物園看熊貓，這是一種我還沒有在它的野外狀態下見到過的動物，我特別喜愛野外自然。中國是一個如此大的國家，有非常多不同的文化組成，這也是我非常想要探訪的。中國有那麼多東西值得我去看，去了解，而我只看到了一些很表面的中國，因為我每一次來都是為了工作。W：除了北京，還有什麼其他中國城市是你非常想要去探索的嗎？K：我非常想要去成都，每個人都告訴我這是中國最酷的城市！W：作為一個藝術收藏家，你有沒有特別欣賞和喜愛的中國藝術家呢？W：東方元素是你設計中不可或缺的一個部分，而東方技術或者說技藝同樣是你喜愛使用和研究的一個部分。譬如說你在迪奧第一季中用了日本的一種緹花工藝去製作印滿花卉的襯衫夾克，在去年邁阿密的秀上你又用京都一個染坊的老技藝去製作絲質布料上的印花。那麼你是如何去發現、了解和學習東方文化技藝，並運用在你的設計中的呢？K：我一直在尋找能把一些非常特殊的產品做得特別好，甚至做到極致的人。這也是為什麼，2021秋季男裝系列發布選擇在中國展示。你將會看到來自中國不同地區的不同手工藝人們在一起共同協助我們完成這一場2021秋季男裝系列。而當你真正去博物館看那些舊的布料、舊的技藝和舊的技術，用心去感受那些古老文化的時候，它們總能啟發我，讓我發現更多的信息。我們也可以由此將這些信息現代化，從而推動新的東西發展，把舊的部分用到新的裡面去，創造新的摩登當下的時裝，這也是對傳統手工藝的傳承和對過去優秀文化的一種尊重。W：時尚需要藝術來幫助我們拓展和思考不同的角度，你的每一個系列都會選擇一個不同的藝術家來合作，是否能分享一些和藝術家們合作的故事？
K：每個藝術家工作的方式都截然不同，有的藝術家喜歡親力親為，有的藝術家則放開手，有的人會為我們創造出新的作品，有的則不是。通常而言，我喜歡的是所有藝術家在創造藝術過程中的那一種能力，他們如何用精湛的技巧去創造出藝術作品，這是我最感興趣的地方。
W：無論在中國還是全球，年輕消費者都是一股不可忽視的力量，他們年輕勇敢且充滿活力。你如何讓他們，讓年輕人從心底認可這個品牌呢？
K：我在傾聽世界各地年輕人的聲音，我也會看在社交媒體上所有標記我名字的圖文內容，我看到有人買我做的衣服，我在思考，這是一件多麼有趣的事，看到他們如何搭配穿著我做的東西。每個人都會有自己獨特的見解和不同。我喜歡青年文化，也喜歡和年輕人說話，我認識許多許多年輕的朋友們，與他們說話交流的時候你就能感受到這種信息。我認為，全球的青年文化都有其相似性，當然如同方言一樣，每個地域的文化都有它獨特的發音和節奏。
W:在你的職業生涯中，總能為我們展現出優秀的服裝秀概念，同時在成衣本身也做到了剪裁和細節的完美結合，這源於你在坎伯韋爾藝術學院接受的攝影教育和在中央聖馬丁學院接受的男裝設計教育，這些學校提供了正規的專業課程。然而，在今天的新設計師中，很多同樣在倫敦或其他地方學習時裝的中國設計師並不能在概念和執行之間找到平衡。你有什麼建議可以給年輕的中國設計師嗎？
K:我覺得首先你要忠於自我，相信自我，要明白要思考好你做的衣服是給誰穿的。也要著眼未來的願景，並且堅持你自己的想法。
採訪&撰文：龔林軒
人物攝影：NIKOLAI VON BISMARCK
圖片提供：品牌官方