若不是號稱《釜山行》的正統續集，或者乾脆以後傳的形式上映，《釜山行2：半島》至少還是一部具有觀賞性和娛樂性的爆米花大爽片，也不至於淪為如今想洗白、想拔高都難的尷尬境地。
本來，在這個疫情依然肆虐歐美的檔口，憑藉《釜山行》、《寄生蟲》等片拼出來的韓國電影熱潮，觀眾們自然會對《釜山行2》翹首以盼，哪怕主演大換血、講了一個新故事，只要《釜山行》原版導演兼編劇延尚昊（或譯為延相昊）還在，翻車是不可能翻車的。
想不到，不顧一切強行追車的《釜山行2：半島》，還真的超出了預期，強行翻車了。
被網友戲稱《釜山行：速度與激情》也好，被觀眾吐槽似曾相識、過於煽情也罷，向典型的西方喪屍片致敬了一大圈，將追車、槍戰、體術和衝入喪屍群的爽快感堆到了極致，也無法掩飾其劇情的空洞無畏、套路滿滿，人物的扁平無趣、智商捉急，邏輯的七零八落、相互矛盾。
從《生化危機》到《殭屍肖恩》，從《殭屍世界大戰》到《行屍走肉》，太多歐美喪屍題材影視劇給足了全球觀眾血漿四濺的爽快感，哪怕是《攝像機不要停》這類充滿悶騷中二氣質的另類喪屍片，以及以《殭屍先生》為代表的一系列港產鬼片，都無一例外的提供了恐怖的不同維度與形式。
對於血腥暴力般的恐怖，觀眾早就習以為常了，因此，以普通人的視角，著重探討災難面前的人性閃光點，才是《釜山行》在一眾喪屍片中殺出重圍，被觀眾念念不忘的原因。
失掉了前作的特色與亮點，撿起了西方喪屍片的套路化，哪怕具有強行煽情的韓國電影看家本領加持，一樣敗得很慘、難以服眾。
套路搭臺，飛車唱戲
時隔近四年後，《首爾站》、《釜山行》續作的劇情該怎麼走，延尚昊應該想的最多，按理說，末世廢土應該是災難爆發之後，最合理的劇情走向。
於是，為了延續前作的劇情，在《釜山行2》的開篇，無法控制殭屍潮很快席捲了整個韓國，還未被感染的健康人，都忙著逃離這個絕望的半島。
男主俊碩是最後一批倖存者之一，此時，他駕車帶著姐姐和外甥趕往港口，最後一班客輪即將離開。途中巧遇一家人，職業軍人的敏感與趕路心切的事實，讓他毫不猶豫的開車走人。
船艙中，外甥被混進來的殭屍感染，姐姐卻選擇與兒子一起死，毫無辦法的俊碩陷入深恨的懊悔。
時間過去了四年，以難民身份生活在中國香港的俊碩，早已褪去了軍人的雷厲風行，顯得頹廢而衝動，因姐夫的一席話刺激，加上黑社會開出的優渥條件，他選擇了再次回到了被全世界遺忘的韓半島。他們的目標，是找到並帶回一輛裝滿美元的卡車。
或許是遭遇弄人，在遭遇了自稱631部隊的當地武裝與喪屍的雙路夾擊後，男主與姐夫失散，卻被一對姐妹救了，想不到，這對姐妹的媽媽敏貞，就是當初求他搭車未果的那個女人。
按理說，電影演到這裡，需要交代的背景、鋪墊的劇情告一段落，下面該進入正題了：在末世廢土的大背景下，面對失去人性的各色人等，男主該何去何從；面對女主一家人，男主該如何自處；對於深陷反派營地的姐夫，男主該如何抉擇。
於是，主創果斷的一拍大腿：不要慫，就是幹！彪悍女主帶著男主殺入敵陣，燒殺一番之後，跟對手進行了一輪驚心動魄的武裝版極品飛車，然後，就是善有善報、惡有惡報的結局，外加鏡頭與音樂配合完美的煽情橋段。
相信看到這裡，大家似乎懂了：這不就是打著個人英雄主義招牌的歐美殭屍動作片的一貫套路嗎？但似乎又不太懂：除了片頭令人揪心的母子殞命，小格局下的人間冷暖的《釜山行》首部曲中，極度揪心的自我犧牲、人性反思，怎麼說沒就沒了呢？
看著永遠蠟黃的燈光、灰暗的色調下，主角光環加身的男女主，在車神女兒等一眾配角的協同護佑下，順利的逃出生天，原諒我再也憋不住滿滿的不解與詫異，失聲苦笑了出來。
等了這麼久，期待這麼高，結果一看，就這？
失去的東西
看得出，雖然藉助了前作的世界觀和大背景，延尚昊希望能另起爐灶，將《釜山行2》做成更具獨立性的作品。
因此，在投資和觀眾預期都大幅度提升的前提下，他有理由也有信心將這部續集，打造成格局更宏大、矛盾更尖銳的全新冒險故事，讓西方觀眾看得懂、能接受的商業動作大片。
所謂東西方觀眾通吃，不只是延尚昊個人的野望，相信影片背後的投資人也有此意。
有人說《釜山行》過譽了，究其原因，該片聚焦於不可抗力的大災難面前，小人物的人情世故、悲歡離合，在細節中見真情才是它最打動人的地方。
無論是棒球棒男孩為了救女友的自我犧牲，還是在狹窄的車廂中，為了活命相互拋棄的乘客們，亦或是老人為了變成喪屍的妹妹感染了一車人，這些情節在虐心、催淚的同時，也帶給觀眾更多的思考，讓人物變得有血有肉、劇情能夠立得住。
世事無常，沒人得以永生，能夠在關鍵時刻把希望留給別人，才是人類最大的善良。
反觀《釜山行2》，這種充滿矛盾卻又合情合理的情節，幾乎消失殆盡，唯一能給觀眾留下深刻印象的，就是玩命追車、槍械亂鬥、碾壓喪屍等血腥暴力的鏡頭，帶來的爽快感。
至於前作中時時處於危機四伏的不穩定狀態，下一秒就要逃命的緊迫感與壓迫感，到了這裡基本上換成了人類與殭屍、好人與反派之間的打打殺殺。
哪怕反派營地如羅馬競技場般的人類、喪屍互搏場景，暴力血腥帶來的驚悚感有餘，人類相互壓迫、剝削帶來的荒謬感不足，同時，這完全不符合東方人的習慣與邏輯。
完全照搬照抄好萊塢經典動作片的劇情梗概、角色設置，讓《釜山行2》中幾乎所有人的人物都變得扁平、程式化，一點成長性都沒剩下，這都是人物動機、邏輯完全服從於劇情需要、任務驅使帶來的。
就拿男主重返半島這件事來說，眼見著失去姐姐和外甥，內心的懊悔與無奈可想而知，然而，只因姐夫的一句話，就決定回到一切未知、危機四伏的半島，作為訓練有素的職業軍人，這個理由太牽強，但完全符合後面幾場動作戲的需要。
這樣的例子，在《釜山行2》中數不勝數，無論主角陣營，還是反派陣營，都存在動機不足、邏輯混亂、智商偏低的問題。
特別是在極其惡劣的環境下生存了四年的黃兵長等人，應該深知一時衝動會帶來多麼嚴重的後果，卻毫不顧忌喪屍的威脅，依然選擇在殭屍最活躍的大晚上，義無反顧的硬拼。
至於片尾，選擇一個戲份本就不多的配角作為情緒宣洩點，以自我犧牲的情節進行韓國式煽情，想來觀眾的看到這裡，先是一愣，再去細想，發覺什麼都想不出來。
盲目的追求西方化、好萊塢化的視覺體驗，拍了一部一個人英雄主義為核心的硬漢動作電影，延尚昊想要通過破舊立新，得到更多，卻選擇了以犧牲上一部的亮點與特點為代價，幾乎是推倒重來的《釜山行2》，丟西瓜撿芝麻的事沒少幹，幾乎砸了《首爾站》、《釜山行》辛苦積攢的人氣。
想來，疫情期間的全球電影市場，確實需要像《釜山行2》這樣有口碑的商業片救市，該片在韓國乃至其他地區院線的票房成績應該還行，只是，丟掉了自己的特色與靈魂，套用一套看似成熟的套路，這類殺雞取卵的辦法，不該是長久之計。