童話世界裡的Gucci,重現波普藝術的Coach你見過嗎?

2020-12-14 新品頭條

一般來說,「藝術」都是一個高冷的詞,和多數普通人的生活也許沒有過多的交集。

但是,凡事也有例外,比如這些將藝術搬上包包的設計師們。

哈嘍,又到了周末,歡迎來到新一期的《包治百病》。上一期我們看到了MOSCHINO如何將藝術大師畢卡索搬上秀場,今天我們接著來了解一下,那些將不同形式的藝術搬到包包作品當中的設計師們。

Gucci x Yuko Higuchi 樋口裕子

Yuko Higuchi 樋口裕子是日本年輕的插畫藝術家。她的作品細膩又古靈精怪,如果你沒有聽過她的名字,你一定見過這些穿上衣服的兔子、貓咪甚至烏鴉、蘑菇和章魚。

從日本多摩美術大學畢業以後,因為Yuko細膩獨特的畫風,她不僅多次辦過展覽,還是日本雜誌《MOE》經常合作的對象。

Yuko畫筆下的小動物會非常怪誕的穿上了人類華麗的衣裳,並總是帶著一些微妙的小表情,萌萌之中又透著一絲神秘荒誕的氣息,呈現一種奇妙的衝突感。

這種華麗的暗黑童話風格和Gucci現任創意總監Alessandro Michele風格非常契合,於是Alessandro在2020夏季推出了以Yuko筆下的小動物為主角的限定系列童裝和包款。

(左為:Alessandro Michele)

亮眼的配色永遠最能吸引小朋友的注意力。聯名系列中最亮眼的當屬這隻黃色的tote包。以明亮的黃色漆皮包邊,包身繪滿了紅綠相間的小碎花。包身正中央是身穿向日葵印花連衣裙的貓媽媽和背對著我們的小貓仔,貓媽媽的一隻耳朵上還帶著一朵大花做裝飾。看媽媽的表情,是在親暱小貓仔還是在『責罰』它又闖禍了呢?

日本官網售價:JP¥78,100

推薦指數:★★★★★

貓咪是樋口裕子最鍾愛也最常繪製的元素,在現實生活中她還領養了一直名叫Boris的貓咪,不知道這些作品是不是以Boris為原型呢?

雙肩包|日本官網售價:JP¥115,500

手提包|官網售價:¥4,700

雙肩包和手提包是以經典的monogram為底,粉色皮革包邊,包包正中央是神氣的貓咪騎著它的鹿角神兔,正悠閒的漫步在開滿小雛菊的草地上。細細看貓咪和坐騎的表情,都好神閒氣靜呢,仿佛在說:你瞅啥?

Yuko還為Gucci設計了插畫版的logo,融入了蘑菇、蝸牛、魚龍、章魚等想像力豐富的生物,當然也少不了她鍾愛的貓咪,並以此為主題推出了雙肩包和郵差包。

郵差包|官網售價:¥5,650

雙肩包|官網售價:¥8,150

這次童款在Gucci的限定限定系列當中屬於非常有特色,又很吸睛的,並且所有包包都是小巧的size,因為本身就是按照童包的尺寸設計的,所以價格相比成人的包款非常有優勢,個子小的姐妹們完全可以自己用~

Coach x Richard Bernstein

相信大家都知道這幅獨特的夢露肖像。

在20世紀50年代後期,Andy Warhol安迪·沃霍爾提出了一個影響力巨大的詞語—波普藝術,試圖用藝術『去精英化』,帶到人們的日常生活中。此後,一大批藝術家紛紛加入到波普藝術圈當中,而Richard Bernstein理察·伯恩斯坦是安迪波普藝術圈中最核心的成員之一。

在20世紀7、80年代,Richard為Andy創辦的《Interview》雜誌創辦了189期封面,用高飽和色彩、充滿視覺衝擊力的特寫畫面呈現了名人肖像,麥當娜、畢卡索之女Pablo Picasso等都曾是他作品的主角。

Coach2020春夏大秀上,創意總監斯圖爾特維弗斯Stuart Vevers用整幅呈現的方式將他繪製的肖像畫搬上了T太,像一張張復古海報,帶我們回到了20世紀80年代的波普藝術圈。

這款Turnlock手提包上等比例縮小繪製了美國女明星Barbra Streisand的肖像,這幀是她在電影處女作《妙女郎》中的經典形象。

官網售價:$450

推薦指數:★★★★★

立體硬挺的包型用簡約的梯形輪廓搭配拱形的提手,最特別的是包包使用了頂部開口的方式,配上coach特有的旋鈕,整個造型就特別的復古。

官網售價:$450

加拿大男演員Michael J.Fox的肖像也被搬上了T臺。藍色的主色調充滿未來感,讓人回想起Fox在《回到未來》系列電影中的形象。同樣的畫布也被搬上了tote包和手包上。

Tote包|官網售價:$150

手包|官網售價:$225

Coach的每一季都越來越給人以驚喜感,從創意、設計來說coach已經完全脫離以前的那個人們口中的「買菜包」的設定了,從價格上來說,也是輕奢品牌中性價比非常高的一個品牌了。

寫在最後的話:

藝術是沒有邊界、沒有種族之分、沒有形式之分,更是沒有階層之分的,感謝這些設計師們將他們所欣賞的藝術形式和作品變成另一種方式還原回我們的生活。

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  • 你見過童話裡的Gucc我和波普藝術中的Coach?
    一般來說,「藝術」是一個非常冷淡的詞,而普通人的大部分生活可能沒有太多的交集。然而任何事情都有例外,比如設計師把藝術品放進包裡。您好,這裡是周末,歡迎收看新一期的《包治百病》。在上一期中,我們看到了MOSCHINo如何將藝術大師畢卡索帶到秀場,讓我們來看看設計師為他們的作品帶來了不同形式的藝術。GuccI xYukoHiguchiKouchi-Yuko口口由子是日本藝術家的年輕插圖。如果你沒聽過她的名字,你一定見過這些穿著衣服的兔子,貓,甚至烏鴉,蘑菇和章魚。
  • 愛「拼」才會贏的藝術——波普藝術
    波普藝術,當你看到這個詞會想到些什麼呢?跟藝術二字聯繫起來,總有些不明覺厲的意味。 其實「波普」是Pop一詞的音譯,它是Popular的縮寫,意為「流行」。所以波普藝術也應該被理解為流行藝術。我們聽說過流行音樂,流行服飾,流行顏色等等,那麼「流行藝術」也跟它的字面意思一樣,是一種更容易被大眾接受的、流行的、通俗的藝術。
  • 能看得懂的波普藝術
    「複製」難道就不是藝術了麼安迪·沃霍爾是波普藝術的標誌性人物創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬同時也算是波普藝術的標誌注重藝術家獨特的個人意識和風格直接用流行文化把其中符號化的形象引入到畫面裡來或將報紙、照片加以剪貼或對最有名的形象進行不斷複製這樣逐漸形成了名為波普藝術的新形式
  • 你知道波普藝術除了Andy Warhol還有什麼嗎?
    在60年代流行藝術風格的連衣裙成為時尚界的主流服裝。02 新波普新波普是當代藝術家加入新形式創新,較為出名的是Keith Harving(塗鴉藝術家),或許你們不知道他是誰,但是應該會覺得他的作品似曾相似。他的作品多以簡單明快的粗線條描繪,充滿了單色、空心的抽象概念,爬行的嬰兒、吠叫的狗、三眼怪空中飛人……這些極有辨識度的作品,現今仍在世界遍地流傳。
  • 【美術】能看得懂的波普藝術
    一起來感受一下波普藝術的魅力吧 「複製」難道就不是藝術了麼 安迪·沃霍爾是波普藝術的標誌性人物 創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品 最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬
  • 「又潮又有錢」的波普藝術
    因為美國的兩種社會根源:「流行」和「金錢」催生了波普藝術更加的繁盛。想要看懂又潮又有錢的波普藝術也不難,我們就從它的幾位藝術代表來看看:波普藝術是怎麼「不正經」的?《瑪麗蓮·夢露》,安迪·沃霍爾,1967當紅影星的肖像泛濫式的被商業利用,沃霍爾更多的想通過偶像的相片,被不斷地用令人不安的顏色無限複製時,它還會引起人們地崇拜嗎?
  • 波普藝術為何被指「不高貴」?
    當人早已對充斥著現代工具的生活習以為常的時候藝術家作品中傳遞的更是一種對社會觀念的考量當一個偶像的相片被不斷地用令人不安的顏色無限複製它還會引起人們崇拜嗎?當一個藝術家完全在作品中消除自己的技術手法大眾們還會對他的作品買帳嗎?能否回答這些問題,是藝術的關鍵至於是不是高貴,也自有答案了2、波普藝術被誰取代?
  • 波普藝術遠不止安迪沃霍爾
    ▽Andy Warhol波普藝術…是使用隨處可見的(popular)形象。這些都只是定義,而我們今天要看的可能是一個你之前並不完全了解波普世界將抽象藝術符號化,從商業社會裡提煉出元素進行藝術創作,目的是什麼?也許正像波普藝術代言人安迪·沃霍爾曾說的:「美國了不起的地方在於它開創了一個傳統: 最富有的消費者和最貧窮的消費者基本上買的是同樣的東西。你看電視,看到可口可樂,你知道總統喝可樂,伊莉莎白?
  • 你知道故宮文創,但你知道與之相關波普藝術嗎?
    單說波普藝術,大家可能比較陌生,但要是換成英文「Popular Art」你可能很好理解,即流行藝術,也可稱為「棒棒糖」。「波普藝術」最早誕生於英國,英國的批判家阿羅威在1945年最先提出這一概念,理察·漢密爾頓創作的拼貼畫《到底是什麼使得今天的家庭如此不同,如此有魅力?》是美術史上第一件典型的波普藝術作品。大家感興趣可以百度一下這幅畫,因為各種原因,這裡就不貼圖啦。
  • 設計|優衣庫變時尚的套路:波普藝術!
    你只需看看商場裡的T恤、球鞋、商業空間中的設計、雜誌的封面,甚至看看短視頻,稍加留意就會發現波普元素在我們這個時代其實是無處不在的。波普藝術的歷史發展和特點其實可以總結為三個部分,掌握了這些特點,你也能創作出波普藝術風格的設計。
  • 致敬波普藝術風格 膠囊系列
    這一次,我們要給你點顏色看看!在蒙德裡安系列大獲成功的第二年,聖羅蘭先生又推出了「波普藝術」系列。這一系列以色彩明亮的單色塊和簡潔的圖案拼貼點綴為亮點,又一次受到了藝術界的熱議和追捧。一直以來,聖羅蘭先生與波普藝術風格都頗有淵源。他與波普藝術大師安迪·沃霍爾私交很好,沃霍爾還特意為聖羅蘭先生繪製了一系列波普肖像畫,將他優雅、陰柔的一面展現得生動而完美,成為藝術經典。
  • 感受波普藝術的靈魂 藝術家安迪沃霍爾藝術作品展在寧開幕
    在波普的世界裡生活就是藝術,藝術就是生活。安迪沃霍爾(Andy Warhol,1928—1987)是波普藝術的倡導者和領袖,對波普藝術影響最大的藝術家。被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一。
  • 始於1962——安迪·沃霍爾的波普藝術
    他以一種非常個人化的方式將高雅藝術、通俗文化、先鋒藝術融合,打破商業藝術和純藝術的界限,創造了一種人人都能欣賞的藝術,締造了波普藝術的不衰傳奇。他對藝術的革新至今都深刻影響著全世界的藝術家。1966年創作了作品《奶牛》,靈感源自商人伊萬·卡普,他對沃霍爾說:「你為什麼不畫一些奶牛呢?它們是如此美妙的田園風光,在藝術史上是如此持久的形象。」
  • 史上最美味的波普藝術,畫蛋糕也能成大師,你信嗎?
    第伯的作品被譽為「最美味的波普藝術」,他也親切地被大家稱作是藝術界最會畫蛋糕的老爺爺。這些可愛的頭銜,無一不透露出第伯的藝術所特有的那份難得的美好。他的作品之所以會與波普藝術聯繫起來,是因為在第伯的創作中有著大眾文化裡處處可見的一些主題,例如甜品店的櫥窗、快餐店的食品等等。
  • 被譽為「安迪沃霍爾的教子」,他正在顛覆波普藝術
    當然,「龍蝦」 亦是 Colbert 創作中不可不提的特點,在他的作品裡,你能看到太多蘊含著不同身份的 「龍蝦」 ,在 Colbert 的藝術世界裡,龍蝦並非是簡單的存在,而是他的第二人格,自由的化身,甚至是一切創作的源泉。
  • Perrier×村上隆:波普藝術的奇妙色彩
    被譽為「波普藝術之父」的漢密爾頓曾經說過:「波普藝術應該具備的品質是通俗、短暫、可消費性、便宜、大批量生產、年輕的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性和冒險性的、大企業式的。」通讀下來不難發現,有異於傳統的波普藝術竟充滿著一種濃鬱的「世俗感」,然而,正因為這獨有的直白和對藝術的全新定義,才讓波普藝術能夠在時尚領域保留著經久不衰的地位。起源於20世紀50年代的波普藝術,之所以有著如此之大的名聲,離不開當時藝術界最有名的藝術家——安迪·沃霍爾。
  • 波普藝術——源於生活 高於生活
    1960年代,波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳,造就了許多當代的藝術家。10月1日-10月7日MO2art攜三位波普藝術家作品來到深圳展出。此次展覽的藝術家就有波普藝術先驅安迪·沃霍爾、加拿大波普藝術藝術家奧利維爾·萊奧甘、西班牙女波普藝術家諾埃米·伊巴茲·梅西。
  • 波普藝術大師重歸巴黎
    蓬皮杜藝術中心收藏利希滕斯坦作品的決定是頗具膽量的,當時,美國的藝術評論界對利希滕斯坦爭議很大,有的評論家甚至把他的作品形容成「藝術界中一文不值的挪用品」。人們對這位傑出的波普藝術大師所進行的藝術探索充滿質疑。
  • 新日電動車:波普,其實就是你!
    比如這樣的瑪麗蓮夢露。你可能不清楚什麼是波普,但這一起源於上世紀50年代的英國、後因andywarhol為代表的一批明星級藝術家的影響,在美國乃至全球獲得發展的藝術,不斷深入到音樂、繪畫、設計之中,至今仍在深刻影響著我們的生活。
  • 安迪沃霍爾與他的波普藝術
    圖片來源:高品圖像安迪沃霍爾出生於1928年,被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,是波普藝術的倡導者和領袖,也是對波普藝術影響最大的藝術家。圖片來源:高品圖像很少有藝術家像沃霍爾這樣把錢和藝術的關係表露的如此明顯,沃霍爾卻總是把錢作為他創作的驅動力。他把自己的名字命名了所有創作的作品,甚至在採訪中說賺錢就是藝術。