世界上有一種爽不可替代。
叫「失而復得」。
比如一部《隱秘的角落》，當我們失去整個華語電影市場後，它託起2020中國影視的高峰。
世上又有一種恨特別鑽心。
叫「得而復失」。
比如秦昊。
《錦繡南歌》
秦昊粉絲第一反應：
恰爛錢了。
把剛從張東升那積攢起來的「流量」，轉頭賣給一部古偶。
行。
Sir今天就劇論劇，解決三個問題：
《錦繡》算不算「爛錢」？
秦昊是不是在「恰爛錢」？
當以秦昊為代表的實力演員擁抱「流量」，該不該被罵？
毒飯們可以先想想自己的看法。
再聽Sir慢慢講。
《錦繡》是爛錢嗎？
這問題要分兩方面回答。
劇外，它的確像是。
觀眾反應一言難盡。
李沁+秦昊的陣容，目前看算比較「神仙」了。
一個穩步上升的小花，一個勢頭正猛的文藝男神。
開始，觀眾似乎也認。
上線當天豆瓣評論區就湧入一片五星。
可翻進第二頁……簡直天堂地獄。
集體一星。
統一又詭變的場景，Sir察覺到不對勁。
再細究下去。
點進豆瓣【自由吃瓜基地-保護女童姐姐來了】小組裡。
網友舉出各種疑似「水軍」的證據。
劇外爭議沒有停止。
《錦繡》主打賣點是「原創力」。
開播即打臉。
畫家古戈力微博上質疑道具組中製作的面具，疑似抄襲原創畫稿。
片方態度不錯，緊急與畫家取得聯繫。
於是，Sir今天再去看，上面那條舉報抄襲的微博果然不見了。
當然關於「原創」的吐槽也沒有停止。
總體看，製作方還是走了傳統古偶的「流量」那一套。
靠著拼湊、借鑑、控評，把劇順利推出。
劇外的混亂，敗了不少路人緣，也讓《錦繡》無意外被蒙上「爛劇」陰影。
劇內真正質量如何？
Sir相信眼見為實。
《錦繡》的故事略顯老氣。
主線是一出不斷糾纏的冤家相愛。
副線穿插朝廷、宮廷、家庭間的互相鬥法。
南北朝時期，俠女驪歌（李沁 飾）為報家仇國恨，奉命刺殺彭城王劉義康（秦昊 飾）。
不過驪歌誤會了。
彭城王只是表面昏君，實際是被劫持的好帝王。
兩人恩怨Sir看了12集還沒講明白。
剩下的愛情故事，還有41集可以慢慢注水講。
拖可以忍，Sir有倍速。
但這故事發展，怎麼老覺得哪裡見過？
開篇最大一次反轉：
驪歌一介江湖中人，憑藉死去師妹的手環，進入朝中大家族沈府。
搖身一變成為名門望族的嫡女。
主角光環閃瞎狗眼。
瞬間，Sir穿越回多年前那個西山圍場。
乾隆皇帝帶著五阿哥捕獵。
五阿哥身手不凡，瞄準了一隻梅花鹿，可箭頭一偏，射中一位大眼姑娘。
姑娘的包袱裡，掉出一卷畫和一把摺扇。
皇帝一看，吃驚地瞪大眼睛……
這！是我跟夏雨荷的靡靡往事！
對！你是我女兒！
沒完。
驪歌一邊在府裡當著大小姐，一邊不忘拯救蒼生報仇雪恨。
對犯罪分子監視時，偶遇城內第一高富帥彭城王。
彎刀出鞘，直抵喉嚨。
彭城王被女俠的氣勢嚇慫後退好幾步。
心裡卻想：
這姑娘，有性格~
之後驪歌又按編劇要求負傷暈倒在大街（沒錯就是這麼隨性）。
巧了。
此時城內第二高富帥精靈王，不，竟陵王（六王子）路過此地。
英雄救美？
小看她了。
短暫交談後，驪歌神奇般醒來。
並神奇般跳下馬車，健步如飛地謝絕王子的挽留。
看這輕盈的背影，王子落寞。
心裡卻想：
這姑娘，有性格~
一來二去，驪歌不費吹灰之力就俘獲本劇兩位最強男主。
Sir心裡突然又有一道強光閃過。
穿越到那個紫禁城裡的小涼亭。
小燕子為逃出宮，假扮小太監偶遇五阿哥和爾泰，三人大打出手。
和驪歌一樣。
這位「有性格」的姑娘，同時迷住了五阿哥和爾泰。
唉，2020年了我們還在「抄」用爛的表情包。
創新能力的疲軟，也是觀眾如今聞「古偶」色變的一大原因。
即使與同類型對比，《錦繡》也不算上乘。
最大差距，在於「劇力」。
一部劇能讓人可感、共感，不只在於衝突的安排是否恰當、密集。
更在於對衝突的鋪墊是否到位。
同樣的情節。
手足犧牲。
去年《慶餘年》播出時，滕梓荊慘死衝上熱搜。
這就是劇力的表現。
可觀眾為什麼哭？
哭，90%來自我們對滕梓荊這個人物此前累積的情感。
他死之前，劇中花了大量篇幅，細緻講述滕梓荊曾經的經歷，對家庭的擔當與遺憾，對主角範閒的忠義。
他的死，才夠重量。
反觀《錦繡》。
第一集就手足犧牲，驪歌師妹在刺殺行動中，為掩護驪歌而慘死。
儘管李沁這段哭戲很穩。
Sir卻面無表情。
不是Sir不想傷心，而是，這所謂「師妹」出場後。
僅僅跟驪歌洗過一次澡，講過兩句對白。
死的，就是個走過場的工具人。
《錦繡》劇情上的硬傷在於為衝突而衝突，而忽略衝突之下真正柔軟和感人的顆粒與情感邏輯。
當然，它並非一無是處。
12集看下來，亮點不少。
第一集的打鬥，雙方在飄舞的帷幔中追擊、刺殺。
意境高、視覺衝擊強。
分鏡切得有點亂，但能看出下功夫了。
還有劇情以外，目之所及的布景、服裝、打光、配樂……
都能看出沒有怠慢。
目前《錦繡》豆瓣評分6.3，2w人打分。
Sir認為這個分數比較公允。
如果Sir來打分：
劇情5分；表演6分；製作7分。
如果僅看劇集，《錦繡》算不上那種態度不良的「爛劇」。
只是平庸。
秦昊是不是在恰爛錢？
換個問法：演員是否在劇中盡力了。
留意Sir對《錦繡》的表演打了6分。
其實應該更高。
演技，本就是一個很玄妙的東西。
它背後有導演的調教、剪輯的功力、劇情的襯託，甚至觀眾對演員的濾鏡也是打分項之一。
秦昊和李沁的演技都在不同程度被劇情拖累。
脫離劇情拉出片段，不失精彩。
李沁揭穿綠茶妹妹的陰謀。
本來是大快人心的橋段，李沁卻沒有放開演。
肢體沉穩，眼神堅毅，但你放大看她臉部的微表情——
那暗暗的小得意，還是按捺不住的。
秦昊也不輸。
用他自己的話說：霸道總裁也有不同演法。
把他的表演切割，能發現秦昊說的不是場面話。
秦昊演霸總，肢體與表情是兩套不同體系。
看手腳，拔髮釵，撩頭髮，還故意停頓個兩三秒。
嗯……
是誇張的，故作姿態的，是「油」的。
而不同於傳統霸總在於。
秦昊的臉，穩住了。
沒有膨脹過剩的表演欲，輕輕帶過：
挑眉，淺笑，然後馬上收住。
配合李沁靈性轉動的眼珠，「甜味」有了，分寸也把握住了。
再看那些國內著名的「油王們」。
高下立現。
Sir的結論：
秦昊沒有在「恰爛錢」。
做好自己的事，拿到相應的錢，並用好的表現爭取拿到更多的錢。
天經地義。
作為一名演員，秦昊通過自己的實力，獲得更多機會，並完成好了自己的部分。
他守住了自己最基本的職業態度。
當然，有人還想反駁：
這可是秦昊啊。
不食煙火，只演文藝片，只演好劇，愛惜羽毛的秦昊啊。
別急，Sir接下來回答你。
《錦繡》兩位主演最近都跟「流量」沾上邊。
李沁，一年一度虎撲女神選舉上，一路過關斬將幹到了第二。
PK勝了許多「有輩分」的直男女神。
當中包括李嘉欣、周慧敏、張敏等。
最後也只是被高圓圓險勝。
許多虎撲用戶不服，說李沁是流量明星，李沁的粉絲用飯圈那一套「汙染」了本來純粹的女神選舉。
另一邊的秦昊則更主動。
親自承認想擁抱「流量」：
流量是沒錯的，因為你只有好大家看得多才有流量，這個是一個褒義詞。
秦昊還放過一句狠話：
絕對不會為了錢而接爛片。
打臉了？
值得商榷。
首先，演員是一個被動的職業。
接戲前，演員是「被挑選」的。
如果秦昊如某些人所希望的，固執於某種類型、某個導演，而不讓市場發現更多的可能性，職業道路會越變越窄。
接戲後，演員是「被塑造」的。
希區柯克說把演員當成「牲口」，雖然極端，但也證明許多導演在片場有著絕對話語權。
最終作品並不如演員所想。
別誤會。
Sir也不同意把這種「被動」當做藉口，它也是有底線的。
——不要把主動妥協，包裝成被動接受。
《錦繡》是秦昊第一次拍這種類型的劇。
一切都是陌生且新鮮的。
他還在摸索：
我之前接了一個叫《錦繡南歌》的古裝戲，臺詞就是大量，但是另外一種拍攝方法，工業化的流程是我之前沒有去經歷過的，比如說它的鏡頭，10個機器，各種角度拍，那種東西，反而以前我也沒有接觸過。
「古偶」不是原罪；
以古偶為代表的粗糙製作才是。
「流量」也不是原罪。
依附於流量的自賤才是。
這一次，《錦繡》可能不是爛錢。
可如果秦昊繼續接第二部，第三部，且都是同一水準的戲。
它們遲早變成「爛錢」。
看看那些曾經想瘋狂吸入流量，並以此當資本的人去哪了。
楊冪。
被自己的粉絲砸場子：
拒絕嘉行劇，做個好演員。
這已經不是楊冪粉絲第一次倒戈了。
而她的上一部作品，停留在19年的《築夢情緣》，分數4.7。
baby。
上一部作品也是19年的《我是真朋友》，分數4.4。
如果說她們還能在僅剩的綜藝節目中得到機會。
那最近因流量崛起的肖戰。
也反被流量絞殺。
秦昊說的嚮往流量，並沒有錯。
而且許多我們印象中的實力演員，都紛紛開始擁抱流量。
19年張震的《宸汐緣》。
消息剛出，同樣罵聲一片。
Sir當時說：張震變了，但他仍展示出永遠不會變的部分。
果然。
劇集播完，豆瓣分數從6.1漲到如今8.3。
古偶史無前例的高度。
《宸汐緣》的成功不是張震一人的成功，但也成功消除了某種偏見。
今年。
陳建斌《三叉戟》剛結束，後腳3.4分的《愛我就別想太多》上線。
潘粵明的《龍嶺迷窟》剛下線，6.9分的《誰說我結不了婚》和5.3分的《局中人》又來了。
栽了。
為什麼栽？
不是因為他們擁抱「流量」。
而是「流量」本身的不穩定——
超出實力範圍溢出的流量，開始僭越。
這也是為什麼Sir不認為秦昊該罵。
Sir不反對我們對實力演員苛刻要求，對流量的警惕。
Sir反對的。
恰恰是我們對那些真正潛伏在流量池裡渾水摸魚的容忍和視而不見。
最後，Sir搞了個小投票。
如果一個演員真心愛惜自己的羽毛。
真誠地紮根創作。
他一定想聽你們的答案。
當然。
也一定，不會從了你們的答案。