星期五言：2011年，當英劇迷看完《黑鏡》第一季第一集的時候，相信每個人都是驚呼：竟然可以這麼演！你能在9年前的豆瓣評分中看到人們對這部科幻懸疑劇的追捧。從他們的留言中，可以看出已經將其奉為神劇了。《黑鏡》是以對未來科技的幻想為基礎，深入思考人類廣泛使用高科技後的生活，這些反思和隱喻，給予我們不僅僅是視覺上的酣暢淋漓，還有精神上的醍醐灌頂！當年這部在英國Channel 4頻道播出的劇，開創了"暗黑科技"的風格，甚至席捲了全世界！
我們可以在豆瓣上看到中國觀眾的喜愛指數：第一季的豆瓣評分，29.9萬人打出了9.2的高分；第二季17.9萬人同樣打出了9.2的高分。而第三季和第四季分別都在8分以上，但是到了第五季你發現海報的風格變了，不再「黑」了，而豆瓣評分也停留在6.8分。這樣懸崖式的跳水，說明了什麼？難道是劇作質量下降了嗎？還是什麼原因引起的呢？我們來從劇迷口味以及演員表演、劇本安排等方面來探究一二吧。
一、《黑鏡》異化，Netflix的口味能滿足英劇迷嗎？
2011年12月由英國製片人查理·布洛克編劇及製作的《黑鏡》在英國電視4臺上映。前兩季以及2014年的聖誕特輯，一共7集的迷你劇掀起了「黑鏡」暗黑科幻風潮。《黑鏡》的成功引起了巨大的效應，最終導致了《黑鏡》的命運無法掌握在自己手中，這或許就是反諷吧？
美國Netflix看到這部英劇的市場價值，於是財大氣粗的團隊一拍桌子，購買了《黑鏡》的出品以及製作的權利。從此這部100%英倫風的黑色幽默劇，被迫穿上了「美式漢堡風「，走向了一個未知的命運。
為什麼說「未知」，據星期五君在劇圈的經驗，喜歡英劇的劇迷們大多都是喜歡內斂的黑色幽默式的劇情。無論是鏡頭還是表演，無論是臺詞還是表達的思想都是英式的。很多人喜歡英劇也有可能是因為厭倦了「好萊塢式」的表演和劇情。所以英劇適合他們的口味。
而現在呢，這個土生土長的英劇被Netflix財大氣粗地拿走，肯定會嘗試一種新的風格的。他們或許不願意改變《黑鏡》的成功模式，但是一些風格和民族性是難以抹煞的，《黑鏡》風格的變化是有目共睹的。
Netflix在接手後的第三季豆瓣評分就從9分以上下降到了8.9分。其實對我本人來講，第三季其實很不錯，可能大多數人在看到第一集之後，就認為沒有高科技的暗黑，滿世界都是粉色的微笑就給了低分吧。可見喜歡《黑鏡》暗黑風的人在第三季第一集就被粉色「惹怒「了。
其實第三季演員的表演某些劇集裡已經開始美式化了。在第三季中美國的演員明顯增加和很多。比如有一些受爭議的第四集《聖朱尼佩羅》。加拿大出生的麥肯茲·戴維斯的代表作是《火星救援》等，她的表現在第三季算是很好的，可是表演風格能看出美式風。這一集其實很成功，靈魂與意識的分離，當人類死亡之後，可以選擇意識到另外一個地方無拘無束的生活。但是無法否認，一些經常看英劇的觀眾一眼便能看出感覺不一樣了。
在接下來的兩季裡，美國的程序化的構思在零星的幾集中也會呈現，讓英劇的觀眾很不爽。所以美劇的觀眾和英劇的觀眾口味不同，顯然如果想兩者兼顧的話，是一個比較艱難的探索過程。
但是，除掉劇迷口味這個因素，它本身的質量就真的差了嗎？
二、《黑鏡》的故事，是始終如一還是走向了雞湯？
很多粉絲愛上《黑鏡》是因為科技與暗黑童話的結合，讓觀眾對探索人在科技中的異化和迷失，探索更深層次的哲學與意識的問題。
比如，第一季第一集《國歌》，這個讓所有人驚掉下巴的結局，奠定了這部劇的反諷基礎。第一集沒有用到多少高科技的場景，但是卻能感受到科技與人類之間的那種緊密程度已經影響到了大眾的判斷力。皇室成員被綁架，需要總統挺身而出做一件在這裡難以描述的事情。英式幽默在於反諷和暗諷，不會那麼明顯，但是當你轉一圈想到的是原來如此。這一集應該是反轉之後，讓人反思我們與社交工具，我們與網絡的關係了。
第一季第一集《國歌》
第一季和第二季開始不斷在高科技的環境中探索科技對人類的負面影響。無論是《白熊公園》還是《一千五百萬的價值》都是以社會現象為基礎進行了離奇劇情的設定，探索科技帶給我們的負累，這是一部反思科技的片，所以你看不到科技對人類文明的溫暖，看到的只有人與人之間的隔膜。
但是在美國團隊介入之後，有一些內容是偏離了這個方向的。比如第三季第二集的驚悚故事，第五集中美國士兵帶上眼睛看後看到的平民都成為了怪物等，這樣的設定其實美劇中很多都有探討，其實並不新穎。
如果說第三季的故事中還有最初《黑鏡》的DNA，那麼第四季就越來越單了。
到了第四季第一集便是惡搞了一把《星際迷航》，這是一個好萊塢式的故事。英雄拯救弱者，民眾堅信自由的力量最終打敗獨裁的船長。這是美式影視劇的價值核心，當然並不是這樣不好，但是他的敘事方式其實偏離了最開始《黑鏡》的多元化敘事的探索。這一集講故事的方式比較程序化，而不是英劇那樣，給你一個展現的新奇之感。
第四季的2和3集比較平淡一些了。父母為過度保護孩子而植入晶片讓孩子永遠看不到暴力和血腥，看不到情色和挑逗結果卻讓孩子失去了人性的本心；殺人犯為了逃脫罪責使用一系列的手段但卻步步陷入深淵。這些內容都是在很多劇中經常看到的。雖然也是剖析人性可是當對於前兩季中的出乎意料還是有差距的。當然第四季的第六集是經典，《黑色博物館》。這一集也是很多劇迷都迷戀的一集，一個復仇的故事，一個探索科技與懲戒的故事。這一集給人們帶來很大的震撼，仿佛又回到了最初的《黑鏡》。
2019年6月5日在粉絲們鍥而不捨的追逐下第五季上映了。可是更多粉絲看完之後非常失望。因為大多數「黑鏡粉」都是前兩季積累下來的，在容忍了第三季和第四季的注水之後，第五季完全讓他們爆發了。
第五季第一集講述的兩位好友在晶片植入的遊戲中愛上了彼此，但是他們在現實生活中是沒有感覺，只有在遊戲中才能有激情。這是探索婚姻與愛情的故事。在虛擬世界佔據更多人的生活之時，婚姻裡的男女花更多的時間在虛擬中生活，可是真實的婚姻和虛擬世界的愛情哪一個更真實呢？
但是這一集卻引來很多觀眾的不滿，或許探索婚姻本來就比較細膩，完全不是「黑鏡風」，但本人認為這一集的探索還是值得深思的。
第二集是探索社交軟體與人們生活的故事，綁匪是一位深受社交軟體毒害的人。他要和CEO創始人談話。這一集邏輯硬傷很大。
第三集就更美式化了，相信很多英劇迷不會很喜歡。可是從故事安排說是一個很完整的反轉。也反轉的順理成章。
從前五季的故事情節安排來看，每一集故事越來越套路化，其實對於觀眾來說，美劇的路數早就瞭然於胸，所以無論編劇怎麼絞盡腦汁地編，都會有一些美式基因。
三、《黑鏡》之風：後現代主義的碎片化敘事依然持續？
查理·布魯克是《黑鏡》的主創團隊之一。第一季和第二季都是他寫的劇本。第三季之後開始幾個編劇組成的團隊合寫。
可以說，查理·布魯克是「黑鏡」之父了。因為《黑鏡》的碎片化敘事風格以及無釐頭式的戲謔以及暗黑風的畫面，有些人甚至將他成為「後現代主義大師」。他打造了這樣一個品牌，形成了一種影視劇的風格。
查理·布魯克曾說，黑鏡是出現在我們周邊，無處不在的黑色鏡子，它可能是手機、電腦、電視屏幕，可能是你的智能手錶，可能是你家裡的智能家居，就像現在正在讀這篇文章的你，按下鎖屏鍵，是否也看到自己的臉呢？
在拍攝過程中，他們會去研究每一款新出的電子產品的清單。每一集的故事腳本敲定後，他們就開始選產品，他們使用的是非常嚴謹的方式呈現未來的科技社會。甚至也算是一種科技的語言。
在故事成型的過程中，他們在科技產品研究和選擇上花費了很大的時間。可是每一集的故事都是怎麼創作的呢？為什麼布魯克風格最後轉變了？
我們查看他的訪談，發現了一點。最開始的兩季全部他本身創作我們不再多說，後來的劇集中，他們不設定規則，每一個人，每一個演員都和導演都有自己的發揮空間。我們看到一季之中呈現出來的不同風格，是因為每一集都是一個人的智慧精華。
就如他說的那樣：每一集情都不一樣，並且都給人們帶來同樣讓人生氣的愉悅感，這種愉悅感來自於去探索自己制定規則下的宇宙。在這個宇宙裡有大大小小神奇的發明創造，而這些創造又不會讓你覺得陌生。
可見，主創團隊沒有捨棄之前的風格，只是在嘗試著吸取不同的思想，吸收不同的風格。
所以，之前劇迷迷上了布魯克的風格，而不喜歡其它的風格。其實看劇是一種消遣和愉悅，如果不能得到消遣可以改換其它，如果覺得還能吸取一些有營養的思想，大可以繼續追下去。
《黑鏡》不再「黑」了，它開始呈現五顏六色的時候，你是否準備好了以一種全新的眼光看待它？
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