張大千的繪畫不是一層不變的，也是從年輕的時候過渡到了後面的潑彩繪畫。
很多專業的畫友喜歡看張大千的作品比齊白石的作品更多一些，原因也在這裡。張大千的作品，在30歲之前是可以用清秀俊郞來形容，但進入到55歲之後，他對於自己作品的深入理解更強了。
最終到了他75歲的時候，他的作品就達到了最高的境界，對於各種繪畫的理解也是從作品之中就完全可以體現出來。
80歲的時候，大家形容張大千的作品就已經氣化了，所謂的氣化就是把自己的經歷通過筆墨得以實現，然後獨創潑墨重彩的山水繪畫，獨成一派，與天地融合到一起，把山水國畫的意境升級到了幾個層次。
對於自己自己濃墨重彩的繪畫特點，張大千其實是學習了西方人的抽象繪畫。他把這一種西方人的繪畫，總結出16個字概括，非常精準。
張大千：對於西方人的抽象理解 ，我們至今是看不到的，但就拿這一個抽象的詞來理解。西方人的那一套，我們老祖宗就已經玩會了，也就是無相之相！
拿這個詞來看，一直到戰國時候，春秋時代，老子所說的一切都是抽象畫的一個代表。抽象是什麼？就是以貌取勝，外面的東西我們可以不要，但無相之相還是要有的，所謂的無相之相，就是繪畫的精神所在。
另外張大千還形容老子以前就已經說過了，說：得期環中超以象外！我們不能在圈圈裡面做功夫，得超出圈圈之外來理解。
所以張大千對於西方歐洲人的抽象繪畫，是採用了包容的態度，並且總結出16個字：以貌取勝，無相之相 得其環中，超出象外！
畫在眼前，氣質與意境卻在裡面。往更簡單的一點來講，那就是想像的是什麼，通過繪畫的表達就是什麼！
氣與象相結合，把象給弄懂就明白了這一切。抽象這一個概念不好理解，但對於繪畫的人來講，落實到意境與氣象之中是最難的。
如今我們聊的是藝術創新，但又講究傳統的筆墨繪畫。所以當一個新的繪畫概念出現的時候，大家都不能理解關於傳統筆墨繪畫的精神所在。現認為現代繪畫技巧與傳統的寫意畫形成了一種衝突。
其實回過頭來看看，深入的了解一下張大千所提出來的這16個字，再結合他的作品來看看他繪畫的細節，就能明白西方人眼裡的抽象到底是畫的什麼，我們講究的意境到底是什麼意思了。