安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術家，在四十多年的創作中不斷地探索身體和空間的關係，試圖在藝術中追尋人類存在對於自我以及自然的意義。他認為「藝術的意義在於交流生存的感受」。運用「人的體形」進行創作並將作品置於公共空間與自然環境中，探索意識與身體、人體與空間的關係，是他近年來的主要創作主題。此次展覽讓觀眾更加直觀地以接觸安東尼·葛姆雷的作品，是直接和強烈的「沉浸式」體驗，讓觀者進行身體與空間關係的思考。
創作風格演變
> 《身體和水果》（Body and Fruit），1991-1993
「我很小的的時候，在幽閉症的體驗環境當中得到一種外來的體驗、就像從內心找到了一片大草原自由奔馳的感覺、從控制、被控制變成了一種特別的類似於冥想式的自由」。這樣的思維貫穿著安東尼·葛姆雷四十多年的創作歷程，將藝術創作置於無限廣闊的宇宙環境下，體悟人與自然的關係及物質存在的永恆性。
安東尼·葛姆雷的作品風格主要可以分為三個階段，從早期對人體雕塑與展示空間的理解，到裝置作品與公共空間的聯繫，再到裝置作品與自然環境的融合。可以看出，從室內空間到公共空間，再進入自然環境，他的情懷在不斷放大，從「小我」逐漸走向「大我」。
> 《清潔7》（Clearing VII），2004-2010
20世紀70年代他的作品更多的是關注人的心靈體驗，從人文關懷的角度表達對人生經歷的感悟。這一時期他遊歷中東地區並在印度和斯裡蘭卡等地的寺廟學習、研究佛教冥想，之後創作了《沉睡之地》（Sleeping Place） 、《形態》（Figure）等作品，靈感就來源於他在印度的遊歷，這也是他骨子裡悲天憫人的天性所致，為他之後的創作提供了無限靈感。
20世紀80年代，他的作品從材質、語言角度進入到另一種形態，思考著人存在於公共空間的合理性與歸屬感，基本以公共藝術裝置作品呈現。他的代表性作品之一——《北方天使》（Angle of the North）就是這一時期創作的，矗立在曠野中的巨大人像好似燈塔般的存在，但也是在無垠的荒野中，對靜止生命和流動時間進行深刻的思考。在這一時期的其它幾件公共裝置作品也都是如此，身體與周邊環境是其創作考慮的主要因素，將觀者置於當下，沉浸式的體驗，引發「看與被看」的思考。
> 《矩陣3》（Matrix III），2019
第三個階段，是在2000年之後，他的作品與自然環境產生聯繫，「人是從自然界借來的臨時貸款」是他在這一時期的重要觀念。在一次次的探索中，他思考著身體與空間的表達方式,並且探尋著「沉浸式」與「空間化」的藝術形式，其實在他的作品裡，雕塑只是一個藝術種類的名稱，思考人與空間的共存性、互動性才是他所追求的藝術表達，這也是他不同於其他雕塑藝術家的原因之一。
「沉浸式」裝置作品
> 《消失的地平線1》（Lost Horizon I），2008年
「沉浸式」的裝置作品是以觀眾的精神體驗作為創作來源，連接藝術家與觀眾的精神世界，達到共情，而安東尼·葛姆雷在創作中關注的永遠是這一點。他說：「我的作品就是用來參與的，是觀眾的感受塑造了這些作品。我傾盡全部努力試圖將藝術變成一切新行為、新思想、新感情的誕生地。」他的作品越來越強調與觀眾的互動關係，皇家藝術學院的展覽也是他精心設計的「沉浸式」公共裝置作品，從場館的整體規劃到每一個展廳的作品分布都是經過周密思考的。例如葛姆雷為皇家美術學院的空間特別設計的「Clearing VII」，通過彎彎曲曲盤繞數公裡的金屬構造成一個開放的、充滿可能性的空間，讓觀者在互動中了解自己的身體，找到自己的出路，在強烈的視覺衝擊下感受自我的存在與空間的未知性。
> 《主體2》（Subject II） , 2019
安東尼·葛姆雷在訪談中表示，自己從小對身體的空間感興趣，對他而言，人類的身體更像是一個軀殼和建築，靈魂寄居在這個容器中，因此他的作品大量出現他自己的身體模型雕塑，他創造的「身體」擴展了人體雕塑的疆域，既可以是具象存在的建築和公共空間，也可以是抽象存在的記憶和感受，他將人體的存在認定為是一種介質，可以被利用在創作中的感官介質，也是由此與空間、宇宙產生必要的聯繫，以另一種方式參與藝術創作。
作品「Lost Horizon I」是葛姆雷2008年創作的，由 24個真人大小的鑄鐵人物構成，他們分別被固定在牆壁、地板和天花板的不同方向上，當觀者穿越「人山人海」時，靜止的鑄鐵人與動態的觀者形成反差，不同方向的鑄鐵人隱去了房間的邊界，靜與動的和諧，被消解的邊緣線，讓觀者重新思考人在時間、空間中的存在形態。他個人也強調作品的意義就是讓觀眾去感受它、觸碰它，參與進作品的精神世界，重塑自我認知下的雕塑作品。
>《平板系列》（Slabworks Series），2019
>《山洞》（Cave），2019
「作為觀者的你，要成為一切的中心，成為最重要的東西。」這句話是他對觀眾與作品的關係闡釋，也是他此次個展貫穿始終的觀念，作品陳列在13個展廳內，互為整體卻各有主題。
這次展覽是對他個人創作生涯的階段性回顧，他雕塑作品中的人文關懷、裝置作品中的「沉浸式」體驗，以及從側面展現出的他對人類精神世界的單純思考，展廳中光影的變幻、時間的靜止、空間的消解，都是他通過作品與展覽傳達出來的對生命存在的思考。