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隨著城市化過快所產生的一系列問題，「城市更新」的話題在不同的場域中被頻頻提及，它被視作人類對未來城市的延伸，也是打破城市固有模板、激發城市活力、改善人類生活的重要舉措。
當人們將更多目光投向一座城市的歷史文脈、建築肌理與業態創新中時，我們將從媒體視角出發，帶大家了解「城市更新」。
「今天你上島了嗎？」沒錯，在這裡要說的就是最近刷爆朋友圈的《動物森友會》。你絕對想不到，在後疫情時代，可以治癒我們的不僅僅是喝著肥宅快樂水逛B站，還有停不下來的「上島」活動。
· 任天堂，圖片源於cn.engadget.com
在島上，每天澆澆花種種菜，看星星曬太陽，還可以打造自己喜歡的院子，用最初的幻想與好奇心，給自己和小夥伴們打造一座理想的虛擬居所，在彼此的分享中消滅孤獨。
· 《動物森友會》遊戲畫面，圖片源於網絡
有時候你真的不得不佩服任天堂這種公司。它早已不僅僅是一家簡單的遊戲公司，而是在製造「遊戲性」：他們反對任何暴力與庸俗，而是以遊戲為媒介帶來美好與善意，讓任何人都樂在其中。
那麼問題來了，這和我們要聊的「城市更新」有什麼關係？
三十年任天堂，為無數玩家宅男們打造了一個充滿治癒與歡樂的「烏託邦」，而在線下，任天堂僅有一個官方直營店「Nintendo TOKYO」，它不僅成為了全世界「任豚」的膜拜聖地，更成就了一個城市更新標杆案例：澀谷PARCO。
· PARCO，圖片源於www.parco.co.jp/en
從澀谷PARCO
看到當今城市更新的極致
為什麼任天堂會把自己唯一的直營店，選擇在澀谷PARCO？
與其說選擇，不如說是一種回歸，是任天堂需要回到這裡。
· PARCO更新前，圖片源於網絡
和其他城市更新項目不同的是，PARCO並不是個「天外來客」。在PARCO的前半生，1973年開幕的「1.0版本」，就是整個澀谷潮流文化的坐標擔當。
· PARCO，圖片源於網絡
在43年的運營時間裡，PARCO「1.0版本」是日本青年流行文化的典型符號，一直堅持著「青年潮流情報發信」的定位，坐落在澀谷最核心的區域，刺激整個亞洲的潮流節奏。
轉眼間半個世紀過去，為迎接時隔60年再次舉辦的東京奧運會，PARCO也於2016年開始了自己的更新，搖身一變，自稱為一座「次世代商業設施」。總面積達6.4萬平方米，從負一到十層，計劃入駐180個商家品牌。
· PARCO效果圖，圖片源於benoy（PARCO設計方之一）
是的，「次世代」是遊戲行業用語，代表最新一代的遊戲設備與內容，這也是第一次用在一個商業項目中。
這一點直接體現在PARCO炫酷的外形上，由日本三巨頭SANAA 、隈研吾和Nikken聯手打造，以「成人的遊樂場」為概念，使用多個不規則立方體堆棧，接縫處留著螺旋上升的旋轉樓梯，處處都在對澀谷「山與路之城」的特點致敬。
· PARCO細節效果圖，圖片源於benoy
然而城市更新並不僅僅體現在外表的改頭換面，更重要的還是洞察新一代人群，帶來於空間內容與生活方式的更新，而這才是PARCO的核心競爭力。
首先是選取的商業主題。
作為次世代MALL的PARCO，徹底地放棄了傳統購物中心的套路，首先便體現在一層的主題定位：「SHOTENGAI-EDIT-TOKYO」，運用類似藝術機構的策展方式，時刻在編輯的「快閃」，來不斷變換空間的品牌與商品。
· PARCO首層照片，圖片源於網絡
不同於傳統購物中心首層主力店與美妝的邏輯，PARCO的首層更像是充滿視覺刺激的潮流品牌店集合，形成一條密集的日式「商業街」，讓人感受世界前沿設計的多彩絢爛，比傳統的百貨更前衛，也更有設計感。
在負一層，這裡為Z世代人群打造了一個「混亂廚房」（CHAOS KITCHEN），空間設計由藤本壯介擔任。空間最大的特點在於地面和天花的鏡面效果，仿佛墜入一條無盡之巷，不僅解決了原空間層高壓抑問題，還放大了餐飲小鋪的創意和魔幻感。
· PARCO負一層照片，圖片源於網絡
在其他區域，PARCO很認真地梳理總結了澀谷的幾個潮流符號。例如將目光聚焦於唱片的日本音樂文化中心WAVE，在店內的牆壁上鑲嵌了 400 臺合成器，同時店內販售著現代 DJ 必備的 USB以及各式各樣的T-Shirt等等。
· 澀谷PARCO的WAVE，圖片源於www.jpzk.net
位於2層的MODE&ART，以 「 Mode(風格) 」 為主軸聚集活躍在世界舞臺的知名時尚品牌。再比如3層CORNER of TOKYO STREET，這裡主打跨界的街頭潮流文化組合，一半以上的店鋪均是首次進購物中心，街頭、VINTAGE等不易在Mall裡看到的品牌都會出現在這裡。
· PARCO三層照片，圖片源於網絡
而在4、5層，則分別設置了「可持續發展」時尚主題、未來科技娛樂主題和買手店主題，可以說，每一層主題都打在了Z世代人群最關注的幾個點上，契合潮流品牌發展方向，更符合未來顧客的場景訴求。
· GALERY X 展廳照片，圖片源於網絡
除卻主題，更重要的是PARCO裡有不少的「潮流內容展演空間」。比如劇場、MINI劇院、博物館以及各種戶內外活動空間。其中最有代表性的，是負一層的「GALLERY X」。它並不是一個普通的畫廊、美術館，而是更傾向於展示跨越國界的動漫、遊戲、音樂等多種風格的作品。
· 《AKITA》展覽照片，圖片源於網絡
而在4樓的PARCO MUSEUM TOKYO於重新開幕時，策劃的一場名為《AKIRA》的特別展覽，非常引人注目，這個展覽除了打造出知名動畫中的經典場景，還有許多周邊商品可供動漫迷選擇。
· 《AKITA》展覽照片，圖片源於www.jpzk.net
「PARCO MUSEUM TOKYO」，即傳承舊PARCO的博物館，它所針對的其實是澀谷的潮流文化，在這裡，你可以看到許多經典潮流元素的緣起。
· 任天堂直營旗艦店照片，圖片源於網絡
這些內容都很重要，但最無法複製的，當屬成為PARCO「二次元之心」的任天堂。這個主題位於商場的6層「CYBERSPACE SHIBUYA」，堪稱全世界範圍內最密集的ACG品牌激戰區，更是遊戲迷動漫迷心中無可取代的聖殿，宅男們可以為自己信仰翻越大山大海，來此膜拜。
· PARCO六層照片，圖片源於網絡
只有在澀谷，只有在PARCO，你所熟知的世界級遊戲IP廠牌，比如任天堂、卡普空、寶可夢、刀劍亂舞、JUMP SHOP等等，均在此呈現展演。這對宅文化有著巨大的吸引力。畢竟全世界都僅此一處，買得到獨一無二的官方認證周邊。
· 來自美國加州的潮流店，除了販售THE NORTH FACE、STUSSY 等品牌，還有美國原版的漫畫、遊戲機、雕塑藝品和模型公仔等等 。值得一提的是，也根據PARCO推出了限定款服飾（諸如鐵臂阿童木等）。圖片源於www.jpzk.net
城市更新的究極理想，便是用建築空間與商業運營的更新，將屬於這個區域與時代的文化特徵進行顯現，為它們「正名」。成為這座城市在地文化的一個高地，新世代消費者的聖殿，一座可娛樂可體驗的當代博物館。
從這個角度看，PARCO無疑完成了它的使命，也為城市更新，打造了一個可以參照對標的樣板級作品。
一種假想
PARCO可以為成都帶來什麼啟示？
雖然成都與東京，並不是一個級別的城市，但成都其實擁有與之相似的潮流基因。
在成都，年輕的潮流亞文化，不僅多元還足夠垂直。比如豐富的地下音樂生態，大中小的LIVEHOUSE，涉及嘻哈、搖滾、民謠、電音等等，都有專屬於自己的據點：以前的保利中心，小酒館，再到現在的MAO LIVEHOUSE 和 NU SPACE，還有那些數不勝數的音樂節。
· NU SPACE，雨婷一築一事
當然這種年輕音樂文化，其實也伴隨著成都的國潮時尚持續發展。例如1807，從網店轉身成為線下快閃店，到最後成為擁有零售、飲品和理髮店的旗艦店，一路生長。再比如那些風格鮮明的酒吧，或是環太古裡的買手店、集合店，各自都有屬於自己的社群和影響力。
· NOX，小枝ICYWORKS
當然最不能忽視的，是成都具備的那個「電競之都」的稱號。這裡有騰訊的天美工作室，也就是誕生王者榮耀的地方，更是王者榮耀職業聯賽KPL西部賽區的所在地，與上海遙相呼應。
· 成都量子光電競中心，圖片源於網絡
更別說成都發展多年的二次元文化，從東郊記憶到各種遊戲展會，都少不了coser們的身影。
這些也讓我們不禁假想，成都的城市更新，是否有機遇如澀谷PARCO一般，可以為這種潮流文化和人群，去打造一個屬於他們的聖地？
· 梵木創藝區，英雄聯盟OMG戰隊比賽現場，圖片由梵木Flying國際文創公園提供
在這裡，不僅是有潮流的小吃，充滿朋克科技感的消費場景，國潮品牌的演繹集合，更有各種動漫遊戲衍生品的售賣，買到你喜歡的「農藥」英雄手辦，擁有一個實體的BUFF區域，隨時開始一場專業比賽。
· FUNKY TOWN方糖酒吧，圖片源於PH7攝影團隊
這樣做的意義，在於讓成都所擁有的這些有趣有活力的文化表達，擁有一個更正式的生長展演空間，讓全國嚮往成都亞文化的年輕人們，都可以找到屬於自己的「小島」，讓志趣可以分享的角落。
我們期許著。
文章來源
城市進化論
作者 | 吳林靜
編輯排版
中規建業城市規劃設計院 信息中心
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