一提到設計師、手作人等名稱，你會本能覺得，那些是可以堅持做自己喜歡事情的人，可以把自己的靈感付諸行動變為現實的人！
而在珠海，有這樣一群人，在創作的同時也在堅持創造，我們更願稱他們為——「造物者」。
即將到來的2019珠海國際設計周暨北京國際設計周珠海站，再一次開啟珠海設計之旅這段特別的旅程！這一次我們將向大家推薦在珠海生根的30+關於設計的「目的地」。
他們就像一粒粒鮮活的像素或字符，架構起一幅關於珠海設計力量的畫卷，或匯總成一份關於文藝珠海的田野調查，我們想找到通往「創意珠海」的更多路徑， 抑或是抵達一個你不曾了解的珠海。
我們不必探究這片土壤是如何孕育出諸多「珠海製造」；也不打算追尋珠海是從何時成為大灣區不可忽視的核心之一，讓創新和設計在這裡遍地開花的，畢竟每一個點，我們都能長篇大論聊上許久。
那他們會是什麼樣？
或許完整的模樣我們無法用言語統一概括，但好在隨著時間的推進，總會留下一些細微的痕跡可遵循，就從那染料在手紋中留下的印記，工具刀在指間磨搓留下的繭子，或是本次我們從中挑選了6位珠海造物者，以及他們的故事中來一一還原。
「
有一次燒窯最難忘
剛開始沒什麼經驗又或許是因為柴太溼
燃燒值到了九百來度怎麼也升不上去
豬油、豆油一股腦地往裡倒也沒用
只得無奈封了那一窯
說實話
堅持這門手藝不容易
」
為什麼會選擇柴燒窯，那得追溯到小時候了，從小就喜歡動手的他，能把老師批作業的蘸水筆雕刻出一個龍頭，即使是工作後，仍舊初心不改，別人丟棄的一塊爛木頭，他都能從中迸發出設計的靈感。
本來這一切都是做著玩的心態，卻因為一次無心插柳的參展獲獎，讓他逐漸由無意識的創作生出了藝術的思考，也慢慢找到了那個令他甘願付出無限激情的柴燒窯。
與市面上普遍可見的釉面不同，柴燒的色澤沒有那麼豔麗，卻能最大程度上保留住原始的灰燼與火焰的烙印，喜愛者會上癮的迷戀它質樸的厚重感。
但往往追求極致，
就少不了跟自己較勁。
燒制窯器一般需要三天三夜的時間熬著，而品質是否能達到完美，無人敢保證，有時甚至燒制幾百件也無一件滿意。
所以每一次的柴燒對於孫先軍來說，
都好似一場修行。
這一點，從他殘留在手指間的泥土就可見一斑。
時間：11月16/17日、23/24日（10:00-17:00）
其他時間可提前預約參觀
地點：珠海市三灶東咀康德萊商務酒店靠山側
「
曾經嘗試過做型染
但具體的製法也只能自己摸索著來
連著一個星期天天熬到半夜十二點
染壞了30多米長的布料
才最終得償所願
那一刻
我覺得所有的堅持都值了
」
初接觸草木染是在一次雲南研學的過程中，因為老師的身份，她經常有機會帶著學生們到全國各地遊歷，也是無意間才與藍染這門古老技藝結緣，從此讓年輕的珠海也擁有了一抹來自草木間的天然之藍。
一開始她還只是在學校的工作室進行著嘗試，條件算不上好，每次染布，還得從很遠的距離挑兩桶水回工作室。
也是經過了五六年的沉澱和積累，才逐漸走上正軌，在東岸村搭建出如今的慢時光草木染生活館。
說來容易，但這條路真正堅持走下來並不輕鬆，五六年的時間過去，曾經和她一起學習技法的人裡，仍在堅持的也就十分之一了。
因為虔誠的喜愛，哪怕投入再多時間和精力，哪怕手上被藍色的染料浸染，她也依舊是滿心的歡喜。
「大概我這一輩子只夠做好這一件事情了，我不著急，時間總會告訴我答案。」
時間：11月30日、12月8日、12月15日（14:30-17:30）
地點：珠海市香洲區唐家灣鎮東岸村大石街17號
「
大漆是一個時代的經歷
傳統的東西不一定老土
經典之所以存在
肯定是有值得被流傳的價值
」
陝西，一個出產漆原料的沃土，也正是他的故鄉。他和大漆的緣分就像所有乾柴烈火般的熱愛，都是熾熱而激烈的。
毅然放棄了堅持17年的版畫創作，以一個「素人」身份轉投到大漆工藝的學習，在誰看來都不可思議的事情，但他輕描淡寫的一句：「只是回到了水的源頭」，便帶過了。
但實際上，漆是會「咬」人的。一開始接觸大漆，由於缺乏抗敏體，手和臉通通「中招」，除了癢還會紅腫。他還自嘲最嚴重的的時候，就像廣東話中的「豬頭炳」一樣，但抗敏藥是不能吃的，只能靠著靜心修養給硬熬過去。
都說「百裡千刀一斤漆」，但大漆的珍貴遠不止材料的難得，而是時間不可控上的豪奢。
在這個萬事追求速度的時代，專注於一種需要純手工、不計時間成本去打造的手工藝，沉澱下來和自己對話，實質上就是這個時代裡的一種精神回歸。
時間：2019年12月1日-2020年1月8日，14:00~20:00
地點：珠海君悅來酒店後院——關勇漆藝工作室
「
別看只是一朵簡單的鬱金香
我可是畫了好幾千張
才能有這一個拿得出手的成品
」
絲綢之路將東方溼拓畫藝術帶入土耳其，經過時間的沉澱和變遷，以經典的大理石紋路為主，它的創作手法和歷史意義也被納入聯合國非物質文化保護遺產，成為如今我們所談的世界非遺大理石紋水拓畫。
一次無意的Youtube瀏覽，她闖進了溼拓畫的藝術世界。跟著唯一外籍繼承人李昕桐去深入學習這門在中國幾近「無人問津」的傳統手工藝術。
她私下是一名美術老師，選擇溼拓畫，一是自己喜歡，二是一種對傳統藝術的情懷。
溼拓畫的珍貴在於純天然的礦物顏料和特殊的水溶液，天然製成的礦物粉加入適量的牛膽汁方可達到理想的擴散效果，都說萬物皆有靈性，這些珍貴的顏料會根據她使用的次數而呈現出更鮮豔的色彩，這一神奇的特性，也成為她勤奮的標籤。
仔細觀察，她工作坊的每個圍裙上都布滿了五顏六色的顏料，當一幅好的作品完成之時，圍裙上被彈射的顏料，也成了一幅額外收穫的藝術品。
溼拓畫需要極度的耐心和毅力，畢竟光是作畫的水溶液，就得提前一到兩天調和拌勻、冷場備成。她說，自從接觸了溼拓畫，感覺自己在浮躁的時代裡慢慢沉澱下來。
她一直都在做溼拓畫傳播的力行者，希望能儘自己微薄之力，將這門珍貴的東方藝術真正尋回家。
時間：
栩德藝術空間（奧園廣場）：
11月30日-12月8日（周六、周日）
栩德藝術生活館（華發世紀城）：12月9-15日
地點：
栩德藝術空間：
珠海奧園廣場SY6棟302商鋪
栩德藝術生活館：
珠海華發世紀城172棟101室負一層
「
被家裡人支持是最幸福的
有一次媽媽拿著我做的花跟我說
今天做得不夠好看
我聽了之後其實很開心
」
女孩們都愛花，於是她選擇了手工造花。用布作花，通過專業手法去熨燙，能形成想要的卷翹度，在她的手裡，一朵栩栩如生的「鮮花」就此誕生。
剛接觸飯田深雪造花藝術，她也沒想到這竟然會成為她的「小事業」。從上班族的大流中跳脫出來，開始沉下心做飯田深雪藝術造花，看似從事著他人夢想的自由職業，但只有她清楚，自己變得更自律了。
從飯田深雪的藝術裡感受到日本人身上那種「匠人」精神：精細、執著和認真。
她憑藉著最初的一腔熱愛，從自學開始，再到將飯田深雪引入國內的蔡志楠老師學習，她沉澱了六年，獲得了飯田深雪八級證書，曾經不知道什麼叫做夢想成真，如今好像知道了。
這門手藝及其冷門，在國內，飯田深雪的造花藝術多被融入於一些漢服的設計中，因為本身的設計靈感大都源於自然，所以用來裝飾這種古典美更顯韻味。
在材料供應上，飯田深雪有自己的材料供應鏈和品牌材料，所使用的材料都是通過老師們一代一代的篩選，在眾多布料中洗鍊出來，這樣製作的布花才最有表現力和持久性。
正是這種專業的態度和精細的手作理念，
造就了飯田深雪造花藝術上的與眾不同。
「我不覺得這是一種成功，對我來說這是一個故事，一個我心中夢想成真的故事。」
時間：12月14日 9:30~12:00
地點：珠海香洲區吉大·光大國際貿易中心29層2907
「
我們一共出了100餘款角色模型
我相信每一個打造出來的手辦
都會成為大家對時光歲月的寄託
」
北裔堂作為珠海本土的手辦品牌，在手辦行業深耕11年。2013年正式成立的北裔堂，還是僅用手工打造的「玩具工廠」，直到2014年3D列印盛行，手辦也步入「科技＋」時代。
人們在緊隨日漫的腳步時，他們選擇在國漫的道路上堅定不移，像這幾年的《大聖歸來》、《大魚海棠》等經典作品，北裔堂都獲得了官方許可的周邊開發。
每個活靈活現的手辦從設計到成型，都需要經過：原型師設計、塗裝、成模。
手辦原型師的作用主要是1:1臨摹設計，但面對快時代，光「復刻」已經滿足不了大家的需求，也許一部分人沉浸兒時回憶，也有更大一部分人追求「二次革新」。
在2015年，北裔堂開啟了自由IP的項目，打破了手辦只能原型臨摹的認識，決定自己設計新的手辦IP，開啟新篇章。
而它的背後是一群帶著熱愛和夢想的熱血青年，帶著對純真的熱愛、兒時的激情，做城市純真道路上的「造物者」。
時間：12月9日-12月15日 11:00~18:00
地點：樂士文化區番外藝術綜合體
將紙傾斜，能看到故事在其上閃爍跳動；
將布浸染，能發現歷史在其中綿延流長。
無論是手作人，還是獨立設計師，
都在用他們的熱愛和堅持告訴我們，
珠海有設計的力量，也有藝術的情懷。
而這些藝術和靈感的迸發，不該僅是造物者們的獨角戲，這一次的珠海國際設計周，如同一輛開往春天的列車，讓珠海的造物青年們能夠破冰生長，也讓更多人的設計夢開始萌芽。
摒棄繁複的條條框框，追求至樸的實感，本次設計之旅幾乎囊括了所有生活細節，從視覺、聽覺、味覺，到體驗和學術，讓我們省去苦尋的迷惘，直接與最純粹最有力的設計工藝、本土造物者和設計師們面對面。
將初心轉變成恆心，
當熱愛晉升為責任，
珠海的設計原野必將是遍地芬芳。
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2019珠海國際設計周暨北京國際設計周珠海站
2019年12月13-15日 / 珠海國際會展中心