我們說畫如其人，也就是這個道理。每個藝術家風格的形成，既受到傳統和觀念的影響、又與經歷、學養及所追求的目標密切相關。藝術創作過程無非是認識自己、控制自己、反映自己、自然流露自己的一個過程，這就需要藝術家所表達的境界，所形成的獨特樣式，需要有足夠的高度，否則，只能是流於樣式，難論境界。
先生近幾年的個展，從南昌到杭州、蘇州、再到上海，從「素心悠然」、「涉事途中」，到「象外」，再到最近的「不雕」，無不記錄了先生在繪畫藝術領域的探索軌跡，以及他所秉持的藝術主張，不疾不徐、不矜不盈；藏巧於拙，象外求象。
——饒黎明
王迎春的大寫意，乃直抒胸臆，寫其大略。他堅守中國畫大寫意幾十年，在技法和修養上不斷提高。他的作品少有現代的浮躁，收放自如，線條厚拙又不乏靈動，水墨暈染層次分明，點線面結合自然得體，往往於法理中得出意外效果。
他的大寫意花鳥畫，往往輕鬆幾抹，畫面便會鮮活起來。「和而不同，獨善其身」的心性使他意氣平和，時而又流露出孤獨與超脫。何為花，何為枝，何為葉，何為石，何為鳥……似與不似都不重要，闊遠幽靜的情調滌蕩著詩性的胸懷，這正是他藝術創作的魅力所在。
在繪畫上，他力求「生」和「拙」二字。操持筆墨多年，如今益發覺得作品應該多點樸質。他認為，令人生厭的往往不是生手的稚嫩，而是熟手的矯飾。生手的稚嫩尚有可愛之處，而熟手一旦矯飾，則招人反感。
將禪意領悟到繪畫中，畫才能空靈脫俗。王迎春深諳此理，他的作品追求率真的自然美感。在題材選擇、角度運用、形式創意上，他往往開拓少有人問津的領域，努力營造自己的藝術語言。
——張孝軍 何深寶
在傳統繪畫中，大凡能使我感動的作品，多數是顯出一付生拙模樣的。其作品的形象必然蒙鈍而有失準確，用筆也必然遲澀而略顯生僻，所有與技巧有關的都毫不例外的顯得生疏而笨拙，好像完全是一個生手所作，這是我讀到前人經典作品時的一個共同感受。
牧溪、八大、陳老蓮、齊白石、黃賓虹、關良等等，他們的作品總讓人感到是以兒童的手在作畫，無視成法，不拘形質，但畫面卻呈現出耐人尋味，深邃豐厚的意蘊，這是一種藝術化的精神境界，這種境界遠不是那些斤斤於技巧的畫家所能企及的。
對於畫家，技術熟到盡頭會出現兩種走向，一種是「精詳巧瞻、意務周勤」，始終埋首技巧的磨礪，不求神韻意味的表現，僅滿足於在表象中求取生活，最後只能落得一個畫匠而已。而另一種則是突破「法」與「象」的樊籬，擺脫舊的程式窠臼，別開生面，另闢出一個新的境界，這才是藝術最上上的終極目標。
——王迎春
作品欣賞
王迎春
別署寅大，1950年生於遼寧丹東，江西省美術家協會理事,江西省書法家協會會員,南昌畫院畫家,江西畫院、南京書畫院特聘畫師。