喬爾喬內（Giorgione，1477—1510），著名的義大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內的藝術使威尼斯畫派進入全盛期。
喬爾喬內的繪畫無論是題材還是技法，都體現出一種旺盛的人文精神和先進的探索意識。在題材上，喬爾喬內更加自如地表現大自然的美麗景色和人的理想心態，強調自然與人的和諧，理想與現實的融匯，由此引導人們進入一種十分美好的境界。在形式技巧上，喬爾喬內的繪畫充滿著更為華麗和明快的色彩，更為柔和的明暗關係和豐滿的人體造型，似乎從他開始便明確了威尼斯畫派的藝術語言特色。
喬爾喬內藝術風格形成以後的第一件代表作為祭壇畫《卡斯泰爾弗蘭科》(約1504)，又名《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》，是為故鄉教堂製作的。
此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的布局，把聖母置於高臺之上，無階梯或他物與地面相連。臺下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。風景陪襯於人物恬靜莊重的神態，有相得益彰之妙。
《三位哲學家》
《三位哲學家》則取材於傳統的宗教故事，即傳說所謂基督降生後前來朝拜的東方賢人。喬爾喬內並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫三僧面壁論道和沉思冥想的情況，因此也稱此畫為《三位哲學家》。畫中三僧分別表現為老、中、青三代，前兩人站著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫幅右半部，左半部大膽地表現為幽暗山崖的一角，遠景可見一片夕陽餘暉中的山林村舍。人物姿態皆有特色，尤為傑出的是黝黑巖石和夕照遠景的表現，這樣大膽而又和諧的用色在文藝復興繪畫中尚無先例，也大大超過了他的老師貝利尼的水平，開闢了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。
《沉睡的維納斯》
喬爾喬內最著名的人物造型則是《沉睡的維納斯》(約1510)，它開創了西方繪畫中歷久不衰的一個題材：裸體的躺臥著的女神像。以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現，自15世紀後期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。喬爾喬內此畫則把女神置於一片優美的田園風景之中，維納斯的體態極其完美，沉睡的神情和田園風光的寧靜相配合，有一切恰到好處之感。
《沉睡的維納斯》和《田園合奏》似乎是姐妹篇，都以熱情的筆調和優雅的情緒，表現人與自然和諧關係，幻想與現實的精神溝通，神性與人性的感情交流。前者將理想化的美神融入優雅的自然之中，那潔潤的肌膚，寧靜的面容，高雅的姿態，與自然中柔和的光線，起伏的田野，靜寂的村莊，巧妙地融為一體，表現了一種安詳而富足，美滿與清雅的情緒，仿佛沉靜的大地中蘊含著一股十分生動的旺盛活力。
《牧羊人的崇拜》
喬爾喬內是此畫的主要創作者，也是他和提香合作的最後一幅傑作。沒有畫完他就離開了人世，背景風景部分卻是經提香之手續成，女神的面容可能也為後人修飾，不免有損於真跡的神韻。即使如此，它仍是文藝復興時期在表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。
《神聖家庭》
---
昨天那個問題問的是以下哪位不屬於隋唐畫家，張僧繇是魏晉時期的，長於寫真，以善畫佛道著稱，亦兼善畫人物、肖像、花鳥、走獸、山水等。「筆才一二、像已應焉」，很像現在的速寫，被稱為「疏體」。。。最後一個選項是誤導，當你看到這裡的時候，可以點一下下面的問題嗎？
日常一問
日常推薦一篇文章：https://mp.weixin.qq.com/s/7ztzMZQ57Uylurtg2e7bRA
--
點讚。。關注。。留言。。分享。。。