今天，本期陳閱攝影課堂給大家分享的是黑白攝影-- 初學者的12個重要技巧，喜歡你就繼續看下去吧！
幾十年前，兩個攝影傳奇人物-亨利·卡蒂埃·布列森（Henri Cartier-Bresson）和威廉·埃格斯頓（William Eggleston）在巴黎的一次宴會上坐在同一張桌子上，卡地亞-布列森（Cartier-Bresson）在許多方面代表了古老的攝影學派，該派偏愛黑白典雅而非彩色。另一方面，Eggleston代表了採用鮮豔色彩的新一代。
隨著時間的流逝，兩位攝影師都在攝影史上留下了不可磨滅的印記，而且在許多方面，他們之間的差異似乎已不重要。畢竟，卡地亞-布雷森的作品給埃格斯頓留下了深刻的印象，並在很長一段時間內繼續影響著他。
事後看來，我們知道有足夠的空間容納彩色，黑白和介於兩者之間的各種樣式。對於當今的攝影師來說，「黑白還是彩色？」 這個問題的答案，已經變成「黑白與彩色」。即使最開始學習彩色攝影，從技術和創意的角度來看，弄清楚如何使用黑白也是一種通過儀式和基本技能。
這是我們入門黑白攝影的主要技巧。
量身定製
在計算機上將任何彩色照片轉換為黑白很容易，但是並不能保證它會看起來很好，因為有些圖像不能很好地「轉換」為黑白。當嘗試黑白攝影時，你將需要學習黑白攝影「看」；也就是說，尋找純黑色，純白色以及介於兩者之間的所有灰色陰影。如果你沒有所有這些不同的值，那麼照片可能最終看起來平淡無味。
你可能無法用通常的彩色照片創建黑白照片，這沒關係。擁抱這些差異，例如，當以黑白模式拍攝時，光線和質感可能會具有新的意義，因此請注意這一點。與其將每張照片都轉換為黑白，不如將其保存在適當的時候。
訓練你的眼睛
考慮使用對比觀察濾鏡，以照相機或膠捲觀看時看到的世界為背景，並尋找現實生活中黑白相間的瞬間。同時，研究像Henri Cartier-Bresson這樣的街頭攝影師如何使用深色，淺色和灰色區域。翻閱Ansel Adams的檔案，看看他如何使用灰度突出自然世界的色調和紋理，而又不丟失細節。
注意單色模式
大多數數位相機都可以通過切換到「單色模式」來輕鬆實現全黑和全白的拍攝，但是如果過分依賴此功能會限制你在後期處理中的選擇，則可能會出錯。這是因為以單色模式拍攝的照片另存為JPEG文件，而不是RAW文件，並且這些文件包含的信息較少，因此編輯的靈活性較小。
要解決此問題，請在數位相機上進行彩色拍攝（始終為RAW），然後進行後期轉換。只要以RAW進行拍攝，就可以保留傳感器中的數據，因此仍然可以黑白預覽。
從低ISO開始
該技巧主要適用於數碼攝影師，因為高速膠捲可以產生出有利的顆粒。但是，我們知道，在數碼拍攝時使用高ISO會導致噪點，尤其是陰影。由於陰影在黑白攝影中必不可少，因此可以使陰影儘可能深和清晰，因此從ISO 100開始，僅在必要時才向上。
慢一點
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）每天工作18小時是有原因的：永恆，超凡的黑白照片需要花費時間。如果你習慣於依靠顏色來捕捉和引導眼睛，那麼挑戰就在於使用線條，形式和組成元素來產生相同的效果。
對於黑白，最簡單，最清晰的解決方案通常是最好的。你經常聽到黑人和白人攝影師出於這個原因使用「本質」一詞；這就是將照片中的元素精簡為基本要素。
例如，考慮愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的第30號胡椒，在精心照明和精心構圖的情況下，韋斯頓將胡椒剝落到其線條和曲線上，將其從蔬菜提升到藝術品。他也花了幾天的時間，所以不要著急。
計劃天氣
由於對比度和光線對於黑白攝影至關重要，因此有助於觀察預報並相應地計劃拍攝。例如，如果你想要柔和的燈光和一定範圍的中灰，則陰天可能會最好（雪也會使光線變平），而晴朗的晴天可能是增強對比度的理想選擇。黑白攝影沒有「正確」或「錯誤」的天氣，但是你做出的任何選擇都將決定照片的整體外觀和氛圍。
玩過濾器
濾鏡不再像電影時代那樣必不可少，但它們仍然很有價值。使用彩色濾光片會使圖像的某些區域變暗或變亮。例如，紅色濾鏡將使紅色變亮，而藍/綠會變暗，而中性密度濾鏡將阻止整體光線，從而可以創建更長的曝光時間（例如，對於風景）。甚至可以使用偏光濾鏡使天空更暗，因此要發揮創意。
找到陰影
在沒有顏色分散注意力的情況下，深陰影可以吸引並引導眼睛，創建圖案，喚起情感並講述故事。這個技巧與黑白對比的重要性息息相關。如果可以找到陰影與光會合的那些點，那麼你會得到那些清晰的線條。
觀看對比
對比度是任何黑白照片的關鍵，因為你希望白色變亮，而黑色則變暗，但是（可能）你還希望所有這些中間變灰。新手攝影師有時會在後期處理中將對比度提高得太多，因此請注意不要過度使用。
檢查是否有太多對比度的一種好方法是檢查照片中的細節區域。如果對比度太強，這些細微差別將丟失。如果你要剪裁高光和陰影，則後處理軟體還會提醒你，請注意這些警告。你還可以使直方圖始終保持打開狀態，以了解調整如何影響照片的色調範圍。
調整顏色
還記得我們警告過僅拍攝單色jpeg的危險嗎？原因之一是，即使你不會「看到」最終轉換圖像中的顏色，也可以在後期處理過程中注意它們。甚至調整白平衡，溫度和色彩也會對照片中的各種色調和對比度產生深遠影響。
當在計算機上打開RAW文件時，不要單擊「單擊」或將飽和度降低到-100即可將其轉換為灰度。Photoshop可以很好地猜測看起來不錯的東西，但是你自己可能會做得更好。
與「通道混合器」或「黑白」調整層一起使用時，幾乎總是比「快速固定」產生更強的圖像。後者的工作原理是允許進入每種顏色並細化這些色調。例如，如果綠樹顯得太暗，則可以向右拉綠色滑塊以進行糾正。天空看起來太亮了嗎？將藍色滑塊向左移動一點。它也是非破壞性的，因此你不會犯任何無法修復的錯誤。
躲閃並燃燒
躲避和刻錄是在暗室中學習的第一種工具，無論是使用剪裁的卡片形狀還是自己的雙手來遮擋某些區域或將某些區域暴露在光線下。你可以在Photoshop（或類似軟體）中執行相同的操作，以使圖像的區域變暗或變亮，具體取決於你要指引眼睛的位置。沒有規則說每次拍攝都必須有純白色和純黑色，但是它們確實可以幫助照片「彈出」屏幕。
回歸基礎
黑白是在膠片時代誕生的，因此始終可以使用老式的黑白膠片相機來啟動。例如，您可以以接近$ 100的價格購買Pentax K1000；這是學習以黑白方式「看」，適應手動控制以及在暗室中顯影和列印作品的理想相機。拿一些伊爾福德的膠片和紙，然後進行實驗。即使你以後改用數字設備，你也將有一個堅實的基礎開始。
以上，就是本期陳閱攝影課堂給大家分享的內容，希望大家喜歡！