首次入圍金鐘獎，拿下最佳新人以及最佳男主角獎，加上幾座金曲獎的榮耀，盧廣仲可謂演藝圈勝利組。今年獲邀為金馬伯爵優秀獎評審委員，國民長孫盧廣仲要用他不同的角度，選出佼佼者。
2008年發行首張專輯《100種生活》，那年他才23歲，音樂歷生活化的樸質性格，帶著舒適的文青調性，一把吉他，幾首琅琅上口的暢銷曲，盧廣仲的成功，給了當時就讀大學一代的年輕人們不少正面力量，那種沒有距離的調調，出道這10年來一直沒有變過，擁有一大票死忠歌迷，一點也不讓人意外。當瞿友寧導演帶著《花甲男孩轉大人》的劇本登門時，心中多少有些不安，從沒有演出過主要角色的盧廣仲，過去大多以客串的身份在戲劇中現身，表演對他來說，是一種全新形式的創作，更是一次前所未有的挑戰。《花甲》電視劇版播出後，獲得廣大的正面評價後，很快就有了電影版，最終累積票房突破1億新臺幣。
金鐘獎上不可置信的感動興奮的模樣，透過屏幕都能感受到盧廣仲心臟噗通噗通的跳動聲，回憶起那個晚上，盧廣仲讓人感到最受用的一句話，不是顏值問題，而是繼續堅持夢想，總有一天屬於你的東西，怎樣都不會從口袋裡飛走。音樂上的老鳥，影壇中的新生代，盧廣仲在演藝圈佔了一個與眾不同的位置。
我不是一個好演員
再次問起金鐘獎得獎心情，廣仲依然相當謙虛，圓圓大眼鏡的後面，看得出誠懇的眼神，因為是第一次當男主角，一切都得歸功於整個劇組，我自認為不是一個好演員，但是我有非常好的導演、劇本以及對手，所有人都在幫助我，支持我完成表演，拍戲過程中學到很多，也非常榮幸有這樣的機會。靦腆的笑容，對於演戲這檔事兒，經過了《花甲》的洗禮，廣仲似乎領悟了不少，本色演出要能吸引人，除了角色本身夠有力度，當然演員的魅力也是關鍵。
無論做什麼事都是一樣，千裡馬總得遇上伯樂才有機會發光發熱，與瞿友寧導演的相遇，是廣仲演藝之路的另一個轉折點，令人好奇兩人是如何搭上線的？廣仲說：導演有來看過我的演唱會，他認為我以歌手身份在臺上如此自在，覺得我是個感染力很強的人，照這樣的邏輯來看，在鏡頭前應該也很能讓人信服，所以當我下定決心要挑戰演戲這件事情時，我給自己的期許就是首先不要讓導演失望，加上他也很有耐心，我有不懂或是過不去的地方他都會示範給我看，讓我很安心地成為戲裡的那個鄭花甲。
歌手與演員之間
表演欲望不是一時興起的，不只單就於演戲這件事，在歌手舞臺上十年的經驗，在潛移默化之中，也是累積實力的過程，他說：龍祥電影臺影響我們這一代很深，經常看周潤發、周星馳、劉德華的電影，在潛移默化之中，這些演員的表演就變成了某種養分，後來自己在舞臺上有些演出，不知不覺就會把那些狠拿出來用。私底下也常常會在親朋好友面前搞笑什麼的，也算是一種演戲的培養吧，後來在拍戲之前有去上了幾堂專業的表演課，後來才真正明白，原來演戲跟唱歌都是分享能量的過程，利用起承轉合的方法去運作。
身為創作人，將作音樂的邏輯轉化到演戲上，廣仲也有一套有趣觀點，寫歌和處理角色也有共通點，那就是觀察，音樂用把觀察的結果化作旋律或是歌詞，而演員則是把觀察對象的靈魂加諸在自己的身體上，在鄭花甲身上也有我自己的創作，諸如說話的方式、走路的姿態等等，作音樂與演戲兩者之間的創作很微妙，但其實都是相通的。
在故事中找到感動
聊起自己心中經典電影片單，廣仲毫不猶豫地說：朱賽貝託納多雷的《新天堂樂園》，從故事到配樂，都讓我相當感動，劇情內容和我自己很像，一個鄉下小孩大大城市去工作，多年後重返家鄉的一些感觸，加上義大利音樂大師顏尼歐莫利克奈音樂的感染力，到現在想起來都還是很震撼。另外還有《海上鋼琴師》，讓我印象深刻的作品音樂性都很強。
這次擔任伯爵優秀獎評審，心中有那些評判的標準呢？老實說，我當評審的機會不多，先前只有當過一次音樂創作比賽的評審，嚴格說來這次是我第二次當評審，心裡其實是很緊張的，可能專業電影人會從技術層面去評選，而我的話可能就會以創意面去看，能被哪部電影打動，就會投票給誰。
踏入影視圈，盧廣仲算是幸運地跨出了一大步，問問是否還有想挑戰的角色或劇本？其實我都還滿樂意嘗試的，如果瞿導未來還有很棒的想法，希望還能一起完成不一樣的作品。廣仲充滿期待地說。