昆汀作為當代最負盛名的導演之一，與其他導演有著鮮明的風格。非科班的出身的他才華橫溢，對於各種鏡頭語言和電影類型統統熟稔於心，卻又從來不被任何理論框架束縛住手腳。
在他的電影裡，總是有著自己獨特的影像視覺風格，這個風格使得他在好萊塢眾多名導當中特別具有區分度。
尤其是在他2015年拍攝的電影《八惡人》中，昆汀將他對於鏡頭的全部理解，都盡數使用在電影裡，給觀眾帶來了持續不斷的銀幕驚喜。
他將整個故事的前後和因果關係打散重新解構，並在電影裡融入不同進不同的線索當中。所以初看電影，會覺得電影中存在大量的與當前事件無關的鏡頭，讓觀眾一時之間有管中窺豹、不知所云的感覺。但隨著電影劇情的推進、故事的展開和線索的交匯，那些意義的鏡頭便會讓人驚豔、讓人有恍然大悟之感。
所以今天，我們就從《八惡人》的影像視覺風格入手，從電影鏡頭中的技巧運用、電影鏡頭下的黑色特質以及電影鏡頭裡的多重主題三個方面，來分析為什麼即使遭遇了劇本洩露事件，昆汀還是執意將其拍攝成了一部優秀的電影。
電影鏡頭中的畫面技巧
昆汀在電影《八惡人》當中，展現了相當優秀的鏡頭運用技巧。主要表現在使用非常規的超寬畫幅、運用複雜多變的鏡頭語言、拼貼化的敘事風格三個方面。
一、非常規的超寬畫幅首先，《八惡人》最為明顯的攝影風格是採用了誕生於50多年前的（潘那維申超70毫米）攝影機進行拍攝，那維申超70毫米攝影機使用1.25倍的變形鏡頭，畫幅比例達到了驚人的2.76：1，而這也是自從2012年《大師》之後第一部採用這種寬畫幅拍攝的影片。
這種寬畫幅的鏡頭有什麼特點？下面這個圖片能給你最直觀的感受：
上述這個截自《八惡人》中的圖片裡，由內向外的框線內，表示畫幅比例的依次是常規比例4:3、常見手機畫幅16:9、常見電影畫幅2.35:1、以及《八惡人》採用的比較罕見的2.76:1。
可以明顯的看出，這種非常規的超寬畫幅所帶來的視覺效果是十分具有衝擊力的。對於拍攝這種壯麗的自然景象，2.76:1的超寬畫幅比例，可以給觀眾更廣闊的視野，更容易給觀眾帶來更極致的視覺享受，形成史詩級的大片。
但對於昆汀來說，肯定不會為了電影中僅有的幾幕雪景，就大費周章採用這種少見的非常規拍攝手法，更不用說還要去說服電影院採用這種超寬畫幅的放映方式。
那麼採用這種超寬畫幅比例的最主要原因是什麼呢？
昆汀曾在採訪中這樣說道：
"當進入到米妮雜貨店的時候，總是會有兩個地方同時有事情發生。Joe Gage在桌子旁，或者John Ruth和Daisy Domergue在吧檯，觀眾就會在鏡頭的前景和背景之間來迴轉換。為了讓你置身於這個房間內，你不只是覺得你在看他們，而是你自己也在參與其中。同時我想創作一個幽閉的空間，來製造懸念。你知道每個人在什麼位置，我覺得在這種情況下，我能讓你置身於Joe Gage的桌旁，然後你再看看旁邊，這時你知道他們都在什麼地方。"
簡而言之，昆汀採用這種鏡頭，是為了能夠在同樣一個鏡頭裡，容納更多的信息。對於《八惡人》這種在單一切狹小的封閉空間發生的故事，更多的信息能夠讓觀看電影的觀眾產生身臨其境的感覺。並且，通過鏡頭中大量的細節和伏筆鋪墊，能夠有效地製造懸念，產生較大的戲劇張力。
比如電影中John Ruth拉著Domergue站在客棧中間聲明他的立場之時，你不僅可以看到畫面中John Ruth和Domergue的動作，你還能同時觀察到旁邊Mobray和Warren上校的反應。
這種畫面的好處就在於你可以同時獲取到更多的畫面信息，這種信息增量帶來的結果就是，你仿佛就處於那間客棧之中，你可以隨時看到客棧中其他人的情況。
比如電影中Domergue坐在桌前彈吉他這一幕，我們的視線不僅在畫面中的焦點Domergue身上，我們還會將視線放在Domergue身後的John Ruth和Joe Gage此時正在做的事情上。
導演昆汀此時做了一件初看時看似毫無疑義的動作，那就是將這個大全景鏡頭一直持續了較長的時間，期間Domergue彈吉他時還時不時回頭看看John Ruth在幹嘛。
昆汀此時就利用這種超寬畫幅的鏡頭，做了一個伏筆的埋設。在沒有清楚後面的劇情時，Domergue此時頻繁回頭的動作可以在觀眾心中留下深刻的印象，在後面Domergue同夥下毒的劇情出現以後，再回頭品味這個鏡頭，就會恍然大悟，原來此時Domergue是一直在看John Ruth和O.B.會不會喝下有毒的咖啡。
二、運用複雜多變的鏡頭語言昆汀在《八惡人》裡，既有建構空間環境的長鏡頭、全景鏡頭，也有刻畫人物形象的特寫鏡頭、交代劇情發展的閃回鏡頭。這些鏡頭語言在昆汀推、拉、遙、俯等拍攝手法下完美地融合在一起，並且根據電影劇情的需要，不斷地設計出最契合的鏡頭語言。
影片《八惡人》的開頭，便是一個大全景式的環境描寫，厚厚的積雪、大片的烏雲，搭配上緩慢拉伸的關於耶穌的特寫鏡頭，快速地營造出電影壓抑又靜謐的氣氛，顯得十分詭譎。
開場的這些鏡頭描寫，奠定了電影的敘事基調不是歡快愉悅的，而是緊張凌厲的。就像追在John Ruth那暴風雪一樣，仿佛有一個巨大的謎團，重重的壓在了觀眾的心裡。
此外，電影在表現人物形象和心理時，尤其是Warren上校激怒老將軍Smithers那一段時，昆汀採用了大量的閃回鏡頭，既是Warren上校的回憶，也是Smithers將軍腦海中想像的場景，這種閃回鏡頭也從側面說明了Warren上校講述這段故事的形象和生動。
閃回的鏡頭同時建立起了Warren上校與Smithers將軍的人物形象，豐富了二人心中的情緒，也將二人之間的矛盾，放大到了極致，將Warren上校殺死Smithers將軍這個劇情，順其自然的推了出來。
三、拼貼化的敘事風格這主要體現在昆汀的非線性敘事風格上，《八惡人》的故事，在整體上被切割成六章，其中前面四章主要講述的是John Ruth一群人機緣巧合之下一同搭車來到米妮雜貨店的故事，第五章則是一個閃回的情節，交代Domergue同夥埋伏在客棧的細節，最後一章則是第四章中故事線的延續，講述著雙方在客棧裡混亂廝殺的場景。
昆汀這一次在《八惡人》當中的非線性敘事，既不是倒敘，也不是環形的封閉敘事，而是碎片化的敘事手法。第五章的插入，仿佛就是昆汀在桌前講故事時，將前面遺忘的故事突然想起來，然後順便且隨機的插入原本順序的故事講述當中。
這種碎片化的敘事風格，打破了時間與空間的界限，無序的敘事順序，與電影中埋伏的大量細節一起，在電影裡構建了一個巨大的迷宮。
最後呈現出來的效果就是，在這個迷宮裡，不僅當局者迷，旁觀者也迷。
電影鏡頭下的黑色特質
這種黑色影像風格，主要表現在昆汀標誌性的暴力美學和話嘮兩方面。影片《八惡人》當中，是昆汀隨處可見的突然死亡與充滿美學氣質的暴力因子，是八惡人碎碎叨叨的"無意義對白"，這兩者搭配上昆汀在《八惡人》當中使用的多變複雜非常規的鏡頭語言，就呈現出一種只有昆汀電影才具有的黑色影像風格。
一、暴力美學從處女作《落水狗》到至今仍未超越的巔峰之作《低俗小說》，再到最近的《被解救的姜戈》、充滿昆汀私人色彩的《好萊塢往事》，"暴力美學"這個詞一直都是昆汀電影中的重要標誌。
昆汀的電影，可以沒有美足、可以沒有章回體、也可以沒有非線性敘事，但無論如何，都會有暴力、都會有突然的死亡。哪怕是昆汀最為溫和的《好萊塢往事》，昆汀都沒辦法拒絕自己創造出來的"暴力美學"。
在《八惡人》中，這種暴力美學的色彩尤為明顯，特別是John Ruth和O.B.喝下毒咖啡後狂吐番茄汁的那一幕，不知爽到了屏幕前的多少人。
馬車夫一步一吐，像極了《唐伯虎點秋香》裡的含笑半步癲和一日喪命散。而John Ruth則將大口大口的惡番茄汁盡數吐在了女悍匪Domergue臉上，畫面的氣氛一度十分詭異和癲狂。兩人吐血的荒誕片段加上配樂的推波助瀾，畫面裡反倒沒有一絲一毫的悲傷氣氛。
此外，電影《八惡人》有兩處的暴力死亡還具有特別的儀式感。
一處是老將軍Smithers被Warren上校突然幹掉之前，昆汀還處心積慮地安排了一場Warren上校的演講表演，生動形象、細節豐富，正如Warren上校說的那樣，十分具有畫面感；
一處是Domergue的弟弟Jody在地下埋伏了一個多小時後，好不容易從地下出來，正準備上演一番家人團聚的溫情浪漫戲份，氛圍都已經烘託好了，就等他們的表演。可不按套路出牌的昆汀，安排Warren上校不合時宜又在情理之中的，從背後給Jody來了一槍，讓Jody現場表演了一次什麼叫"帥不過三秒"。
在這樣一部發生在單一場景裡的戲裡，昆汀極大的放大了裡面的暴力元素，通過十分巧妙地鏡頭安排，將暴力表現的淋漓盡致、充滿藝術享受、極具視覺衝擊力；
同時，在電影裡，昆汀也極大的展現了他話嘮的本質。
二、話嘮很多人都對昆汀的話嘮有很大的誤解，以為昆汀的話嘮就是再不斷地重複大量的對白，將昆汀的話嘮模仿成為了大段大段的"無意義對白"。
其實這是對昆汀最大的誤解。昆汀只是在藉助電影裡人物的話嘮，來樹立起人物的形象，並且大部分的人物通過調侃戲謔的聊天，營造出電影裡濃鬱的黑色氣質。
並且，你不得不承認，昆汀創造出的每一個角色，他說的每一句話、每一個行為都是你不可預測的，即使你已經做好了他不可預測的心理準備。但是當他作出任何這樣的行為時，你還是會感覺到人物和情節反轉所帶來的驚豔，同時你又發現這個角色的確應該是這樣的，他必須、也只能說出這些話、作出這些行為。
比如最電影的Warren上校，他的形象和性格，在電影裡是漸進性露出水面的。一開始他在電影裡的出場，就只是一個動作一個眼神，你不知道他是一個什麼樣的人，昆汀也沒有通過劇情發展來表現他是怎樣的人。
相反的，昆汀不斷地通過Warren上校與他人事無巨細的聊天，來表現他的人物性格、樹立他的人物形象，並進一步通過人物之間的故事來推動劇情的發展。
這也是為什麼昆汀的電影雖然總是有著一股荒誕黑色的風格，可你依然會沉迷其中。昆汀的這套手法，在電影裡達到了邏輯上的自洽。
所以，你會在馬車上聽他們一路嘮嗑：知道了Warren上校與林肯有書信往來，知道了他曾經為了逃出來燒死了37個人，知道了與同樣作為賞金獵人的John Ruth風格上的不同。
所以，你會安靜的聽他對著老將軍細緻的講述著他與老將軍兒子的故事，並且故事內容不斷地刷新著他在觀眾心裡的形象。
電影鏡頭裡的多重主題
"邪惡的敵人以他們的暴虐和專制讓正義的人們感到四面楚歌。然而那些以博愛和善良的名義，引領弱小者穿越黑暗峽谷的勇士，必將得到神的護佑，因為他是他的同胞的真正的守護者和迷失孩童的挽救者。我將滿懷仇恨和無比的憤怒，滅掉任何企圖毒害和屠殺我的同胞的敵人。當我將復仇之火射向你的那一刻，你會知道我的名字叫做耶和華。"
種族與身份的平等，是昆汀在電影《八惡人》當中想要表達的最主要的主題。
電影裡不止一處的表現出黑人和白人的對立。首先就是故事的背景，設定在南北戰爭之後的幾年裡，在這樣的背景下，對於種族歧視問題的對立在電影裡不可避免的出現。
在以治安官Chris Mannix為首的白人看來，戰爭只不過是為了白人的安全，是正義的，"因為只有黑人害怕的時候，白人才會安全"。
而在黑人看來，這是他們爭取權利的反抗，這種反抗上至戰鬥，下至一封林肯的信，他們認為他們所追尋的就是與白人同等的地位和身份認同，"只有在白人對黑人卸下心防的時候，黑人才會安全"。
電影鏡頭裡的這種暗示也格外的多，細節到John Ruth的馬車，是由5匹黑馬一匹白馬拉動的。
而電影一開始出現的耶穌十字架的內容，呼應電影最後Domergue被絞死的鏡頭，也暗示著在昆汀看來，他是認同這種身份平等的。並且，Domergue被絞死的時候，寬畫幅的鏡頭裡，當初兩個身份對立最為明顯的兩個人——白人Chris Mannix和黑人Warren——共處一個鏡頭，一個讀信，一個聽信，畫面十分和諧。
但同時，正如電影名字《八惡人》定義的，這也是一群互相憎惡之人，這群互相仇視的人，在各自執行著自己的正義。
賞金獵人絞刑者John Ruth言行舉止粗魯霸道，堅持使用絞刑來懲罰罪惡之人，從無例外。
Warren上校最在乎自己的安全和利益，曾經為了逃出戰俘營不惜放火燒死幾十條人命；為了報復老將軍當年對於黑人的"惡行"，不惜虐待老將軍的兒子，並最終迫使老將軍開槍，Warren上校便出於自衛幹掉了他。
Domergue是有名的殺人如麻的惡人，面對無辜的米妮雜貨店一行人，他們毫不手軟，趕盡殺絕……
但昆汀沒有對這些人做一個審判，也沒有在電影中明確他們的性質。"八惡人"究竟是好人還是壞人，昆汀也沒有追根究底。
昆汀只不過是機智的在特殊的時代背景下，融入了一點自己的看法，並且戲謔的表現著那個時代下特有的身份落差和種族意識，最終在血雨腥風中獻上了一個"化幹戈為玉帛"的場面。
在昆汀的這部電影裡，他通過巧妙的鏡頭語言，塑造了一群不分正邪的人物、營造了一個黑色暴力的藝術場面。在多樣化的視覺風格裡，昆汀講述著八個惡人關於真實與謊言的故事，惡人之間的廝殺，刻畫出複雜的人性，以及對時代和人性的反思。