想像一下作為畢卡索後代的人生：這個姓氏能打開多少機會之門，又背負著多麼重的期望……
有哪個名人之後能逃得過這種期望呢？
Pablo Picasso | 圖：Vogue Paris
帕洛瑪·畢卡索（Paloma Picasso）也不可避免地被與父親巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）的盛名聯繫在一起，畢竟，他在很多人眼裡是現代最偉大的藝術家之一。
Paloma Picasso | 圖：Vogue Australia
不過從1980年開始，帕洛瑪在美國珠寶公司Tiffany & Co.闖出了一番事業，為以她名字署名的支線品牌設計了超過30個系列——
厚重、如畫的、喜慶、迷人的珠寶。
帕洛瑪為Tiffany設計的橄欖葉系列 | 圖：YouTube
在現在這個無論好萊塢、還是國內娛樂圈都「星二代」層出不窮的年代，1949年出生的帕洛瑪，顯然和他們走過的路大有不同。
來自《英國電訊報》的特約記者Jessic Diamond最近和這位已經69歲的「星二代」當面聊了聊，才發現，原來帕洛瑪走上珠寶設計師這條路，既有著來自名人老爸畢卡索的光環壓力，又充滿了巧合和崎嶇……
以下內容為Jessica Diamond第一人稱敘述。
圖：Wikipedia
「父親作畫時從不讓任何人在身邊，除了我」
我和帕洛瑪約在倫敦市中心的一家酒店見面。她溫暖、熱情，一眼就能看出她外貌上與父親的相似之處。
「你知道，我父親創作時從不讓任何人在身邊，」她以一種開場白的口吻說道，「除了我。我是個非常安靜的孩子，所以他畫畫的時候允許我坐在旁邊。他會給我紙和一些鉛筆，我在他身邊畫畫，一畫就是兩三個小時，一句話也不說。」
小時候的帕洛瑪跟畢卡索的合影，左邊是大她兩歲的哥哥Claude Picasso。圖：AG Nauta couture
我問帕洛瑪，畢卡索有沒有對她的畫給出過建議，她微笑著說：
「我記得有一次，馬蒂斯（Henri Matisse，法國野獸派畫家）來我家，跟我父親交換一些畫。有一幅是他女兒瑪格麗特的肖像，我決定模仿那幅畫。我還模仿了牆上掛的一些父親的作品。」
「我對自己的努力非常滿意，於是問父親：你覺得這幾幅畫怎麼樣？他回答說：我不會告訴你我覺得這些畫怎麼樣的，因為你必須自己決定它們是好是壞。如果它們不夠好，就繼續畫好它們。」
「這些話其實很像對成年人說的話。」
圖：Fine Art News
1953年，母親吉洛帶著當時只有4歲的帕洛瑪離開了畢卡索，但帕洛瑪仍會在學校放假和夏天的時候去法國南部和父親一起生活。
大約6歲時，帕洛瑪開始意識到父親的名氣有多大。
「我和他一起去餐館吃飯的時候，就像跟滾石樂隊的主唱一起吃飯一樣。人們會把我們圍住。父親會很好地回答問題、籤名，所以人群對我來說並不可怕。他坦率、大方，會讓這些人感到自己真的跟畢卡索有了交流。但在家，他是完全不同的樣子。如果有人登門拜訪，他會說：『不，我不想見任何人。』」
「在我看來他這麼做很正常，因為他要保護自己的隱私，也保護自己的作品。」
倫敦泰特現代博物館的《Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy》展覽，是今年全英國最受歡迎和讚譽的藝術展覽之一。圖：衛報
從跳蚤市場淘來比基尼，改造成項鍊
如今，帕洛瑪設計的珠寶作品，已被美國史密森尼博物館永久收藏。說她是當今最重要的珠寶設計師之一，一點也不為過。
但其實在珠寶設計師這條路上，帕洛瑪走得有些跌跌撞撞。
她其實從小就對珠寶很了解。「我母親有非常漂亮的珠寶，收在她的梳妝檯抽屜裡。我對它們很著迷。有的時候，她會讓我把它們全都拿出來玩。」雖然是像個假小子一樣長大，但帕洛瑪說珠寶是唯一的例外。「在小時候的照片上，我總是戴著手鐲或耳環。」
圖：Pinterest
事實證明，威尼斯在帕洛瑪的生活和事業中都起了很大影響，既豐富了她的社交圈，也是她設計的重要靈感來源。
帕洛瑪第一次去威尼斯是十六七歲的時候。她母親是藝術收藏家佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）的朋友。一年後，帕洛瑪又回到了威尼斯。
「我通過了高中畢業考試，母親對我說，可以要任何東西作為獎勵。我說，我想夏天的時候再去威尼斯，不過是自己一個人。她只好同意。我之前在那裡認識了很多人，我們一起出去玩，一起在威尼斯的街道上放縱自我。簡直太棒了。」
正是在古根海姆家的一次午餐上，帕洛瑪和約翰·洛林（John Loring）成了朋友，而約翰在1979年成為了Tiffany的設計總監。
圖左即為約翰·洛林。圖：fashion by the rules
20歲出頭的帕洛瑪回到巴黎。從巴黎第十大學畢業後，她開始為舞臺劇工作，幫服裝設計師搜羅演出服飾。
「一次，我的任務是給主演找一條項鍊，於是我到本地跳蚤市場，想著能找到現成的東西。但我沒找到合適的，而是買了一件來自女神遊藝廳（Folies Bergére，巴黎知名劇場）的水鑽比基尼。」
「我把上面的水鑽都剪了下來，縫在一塊黑色天鵝絨上。很快，《巴黎競賽畫報》就登出了劇評文章，文章的最後一句話是：劇中首飾由帕洛瑪·畢卡索設計。」
「我當時想，假如我不姓畢卡索，他們恐怕根本不會提這事。既然他們提了，那我最好真的開始做珠寶。」
圖：Tiffany & Co.官網
在學習了一年的珠寶相關課程後，帕洛瑪開始為西班牙時裝設計師費爾南多·桑切斯（Fernando Sánchez）做飾品。
「有一天費爾南多問我，該付給我多少錢，我對這個毫無概念。就在同一天，我遇見了伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）和皮耶爾·貝爾熱（Pierre Bergé，聖羅蘭的商業夥伴），於是我問伊夫我該收多少錢。」
「事實證明我當時對他不夠了解，如果我了解他，就該知道他對錢和價格也沒有概念！」
帕洛瑪和聖羅蘭後來一直私交甚篤，圖為兩人70年代的合影。圖：AG Nauta couture
能讓聖羅蘭和老佛爺冤家同框的女人
很快，聖羅蘭就邀請帕洛瑪為他設計珠寶，用她設計的飾品來搭配他的成衣系列。
帕洛瑪還和露露·德拉法蕾斯（Loulou de la Falaise）一樣，成了聖羅蘭的靈感繆斯。1971年，聖羅蘭飽受爭議的「40年代風」系列，靈感就源於帕洛瑪在一場晚餐派對上的衣著。
「我當時穿了一件在波多貝羅市集（Portobello Market）買的40年代古董裙子，他就根據這件裙子設計出了一整個系列。」帕洛瑪回憶說。
1978年，她和第一任丈夫、阿根廷劇作家拉斐爾·洛佩茲·桑切斯（Rafael Lòpez Sánchez）結婚時，穿的也是YSL的短夾克和血紅色荷葉邊襯衫▼
之後，為了向她另一個偉大的設計師朋友致敬，她在婚宴上又換上了卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）設計的紅色蓬鬆裙。
這場婚禮也是少數幾個聖羅蘭和拉格菲爾德這兩個時尚界「死對頭」（兩人曾經是好友）能同時出現的場合之一。
圖左即為帕洛瑪婚禮上、還沒滿頭銀白也沒有墨鏡不離身的Karl Legerfeld。以上3圖：Pinterest
1973年，父親的離世讓帕洛瑪的創造力戛然而止。
她離開設計行業，與畢卡索的其他幾個子女一起，為他的個人藏品分門別類，幫助建立巴黎畢卡索博物館。
那麼，這段時間是否改變了她的審美取向？對於我的這個問題，帕洛瑪思考片刻說，「很有可能。我之前沒想過這個問題，但肯定是有影響的。我看到的作品太令人驚豔了，它們怎麼可能沒有影響我的審美呢？」
圖：Vanity Fair
在完成整理父親藏品的工作後，Tiffany對她有了很強的吸引力。帕洛瑪在1974年和這家公司有過接觸。
「我想為Tiffany工作的原因是，他們當時是——現在仍然是——少數幾家能讓設計師在珠寶作品上署名的公司。而且我被他們的紐約旗艦店迷住了，它就像一個巨型保險箱一樣坐落在第五大道和57街上，建築本身是男性化的，但裡面的每一樣東西都是女性化的——我一直很喜歡這種張力。」
「所以我去找了他們，但被告知他們剛剛籤下艾爾莎·柏瑞蒂 （Elsa Peretti），而他們無法一次推出兩個設計師。他們說，你還得再等等。」
「然後，有一天，約翰·洛林告訴我，Tiffany找到了他，他問我該不該加入這家公司？我說，當然，這對Tiffany、對你來說都是好事——沒準有一天對我來說也是好事！我們開了這樣的玩笑，」她微笑著說。
洛林在1979年加入Tiffany。1980年，帕洛瑪在Tiffany的第一批系列作品Graffiti和Loving Heart正式發布。
圖：Véronique Vienne
「設計若使人聯想起父親，我會重來」
對父親畢卡索帶來的影響，帕洛瑪本人有很清醒的認識。
「一旦我畫出的設計圖稍微讓人們聯想到畢卡索，我就會推翻重來。」
「這其實是一種保護自己的方式，也是不利用他名氣的做法。我曾經跟他一起生活，也看過他創作的過程，我知道是他這顆閃亮的藝術之星給了我創作的能量——但這能量並不體現在我設計的圖案或細節，而是我創作時的態度。」
審美上，帕洛瑪或許有意和父親的風格保持距離，但她的珠寶作品仍然隱隱與那個非凡的時代有著某種共鳴。
圖：Harper's Bazaar
（英倫圈綜編，編輯：Moo，原文刊載自《歐洲時報》英國版與《英國電訊報》聯合專版，原作者：Jessica Diamond，編譯：湯林石，圖片除標註外均來自網絡，轉載請註明。）