非常詳細的工筆人物技法解析

2021-01-12 騰訊網

一、起稿

用木碳條將腹稿畫在圖畫紙上,畫錯的地方用軟布打掉,重新再畫。起稿時要經過多次修改,才能定稿。定稿時,先用軟布將碳條線上的粉末打掉,再用重墨線鉤勒木炭稿中準備保留的線條。定稿後,用重墨鉤線將畫稿拷貝在拷貝紙上。經過拷貝這道工序後,就可以往熟宣或者熟絹上落墨了。

二、落墨

落墨也叫鉤線或過稿,就是把宣紙或熟絹蒙在線條清晰的拷貝紙稿上,用毛筆將拷貝稿過到宣紙或熟絹上,形成白描稿。鉤線要注意運用各種線描技法表現出臉部各部位的質感,比如皮膚和五官要用淡墨,頭髮要用中墨。注意用筆要穩,行筆要慢,線條要流暢。

三、設色

設色也稱著色、上色、施色、敷色、染色。設色是在白描稿上進行。一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:分染、罩染,窄染(窄小範圍的分染)、寬染(大範圍的分染)、接染(兩種顏色的自然銜接)、疊染(傳統技法也稱作「三礬九染」產生「薄中見厚」的效果)、掏染(小範圍染背景底色)、旋染(主要用於染兒童或婦女面頰,著色時旋轉用筆,使顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕)等等。

分染是為了表現面部的凹凸起伏變化,具體方法是:先在暗部分染底色,面部底色可用淡赭分染,方法是手握兩支筆,一隻筆蘸淡赭石色,一隻筆蘸清水,先用淡赭筆局部染色,隨即用清水筆推開。人物的面頰,也可先用朱磦分染。

頭髮的設色:畫頭髮應先鉤後染。首先按髮髻線和髮型的結構畫,用中墨細細地鉤出髮絲,鉤髮絲的線條要注意虛起虛收。髮絲鉤好後,再用中墨分染,不要一次染足,如一次染得很黑,染出來的效果板滯,要層層暈染,逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的過程中,如果感覺所鉤髮絲被覆蓋,還要再提一遍。染頭髮的最後一道工序是用花青調墨,把整個頭髮罩染一遍,這樣會使頭髮感覺烏黑髮亮。

臉部的設色:先用赭石(或胭脂、朱磦)把眼窩、鼻梁溝、脖子、耳朵窩等處的暗部渲染1至2遍,以增加立體感,仕女畫不宜過分強調臉上的結構,以柔和為美。再染腮紅,腮紅一般用曙紅在面頰處渲染1至2遍,讓人覺得人物健康有血色。曙紅色要染的適當,切忌過重,色太輕會顯不健康,太重又會讓人覺得格調不高。

四、罩染

在著色和渲染之後,要對臉部罩染一次皮膚色,皮膚色的配色:赭石+曙紅+藤黃+花青+白粉調成薄薄的肉色,罩染臉部、耳部、脖子等所有皮膚。

五、開臉

人物畫中最重要的一步,就是把已經被罩染模糊了的五官提出來,刻畫清晰,傳統技法中稱作「開臉」。

1、眉毛的刻畫

用毛筆蘸淡花青把眉毛按結構染一遍,再用淡花青加淡墨染第二遍,第三遍用中墨在眉心處稍微加重,層層加深,直到滿意。注意眉毛的眉頭、眉中、眉梢的變化。

2、眼睛的刻畫

用重墨重新勾上眼瞼和眼球,畫出瞳孔。上眼瞼因為背光,要畫得粗一些,黑一些;下眼瞼因為受光,要畫得細一些,淺一些。瞳孔有兩種畫法,一種是眼球中間的瞳孔有高光點,另一種是眼球中間無高光點,兩種均可。

畫眼睛如同畫眉毛一樣,也需要幾遍才能畫好,第一遍用花青染上眼瞼,用花青加中墨或赭墨染黑眼球,以後幾遍用墨,層層加深。畫眼睛要注意眼睫毛的走向和長短,注意下眼瞼要包住眼球,最後要在眼球的左右下方用白粉染一下,這樣可以突出眼球,使眼睛的感覺更加明亮有神。

3、鼻子的刻畫

鼻子位於人的面部正中,對人的面貌影響很大。鼻子由鼻梁、鼻頭、鼻翼、鼻孔組成,鼻梁是由鼻骨、鼻軟骨組成,刻畫時要畫兩筆,用筆要虛起虛收,勾線要細而有力。鼻頭、鼻翼是刻畫重點,注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透視變化。鼻孔一般只勾出輪廓,鼻孔線與鼻翼線一般不要相連。

4、嘴部的刻畫

在人物的五官中,嘴是活動範圍最大的,也是最富有變化的部位,嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和下頜唇溝構成。

上下嘴唇分別是兩個相對的m型,上唇線比下唇線分明,兩唇之間有一個口縫線,人中位於上唇的中間部位,是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸,使它的對比變化較為突出。下唇比較圓滑,頜唇溝位於下唇的中心下部,刻畫時上下唇的外緣線可相對畫的虛一些,不要勾的太清楚。

口線的多變使嘴產生了豐富的表情,是刻畫人物表情重要環節,口縫不能簡單地畫成一條直線,要畫成波狀。

嘴唇本身呈現紅色,與其他部分有一定色差,刻畫中要注意這一變化,上好顏色。

5、耳朵的刻畫

耳朵包括耳輪、耳屏、對耳輪、對耳屏、三角窩、耳垂6部分。因在臉部兩側,且有頭髮遮掩,所以鉤線、染色較其他部位相對弱一些,耳垂略染紅色。

6、脖子的刻畫

脖子是人物畫中容易忽略的部位。其實脖子也很重要。傳統人物尤其是仕女畫和佛教畫都在脖子上下不少功夫,如畫三道「美人紋」,現代人物講究「骨感」常畫上鎖骨或胸鎖乳突肌。脖子的鉤線要輕起輕收,色彩較臉部略淡。

7、勒臉線

用赭石+曙紅或者赭石+朱磦調色,復勾臉的輪廓、下眼瞼、鼻梁、耳朵、脖子等有皮膚的部位,色線要比墨線略粗一點,壓住墨線但不蓋死墨線,最後的效果應是色線中看得見墨線,墨線上罩著一條色線。

六、收拾

收拾:所謂收拾是指一幅畫基本完成後的微調。將整幅畫仔細審視,發現尚有不完美的地方,再作細微的修改與調整,看看是否達到了預期效果,收拾要細心。

傳統仕女畫臉部的著色法近似京劇人物的化裝,稱為「三白臉」,即白額頭、白鼻梁和白下巴,這三部分再暈染白粉。一般是開好臉後,再用白粉將這三部分暈染一下,使額頭、鼻梁、下巴突出出來,現在的人物畫不染「三白臉」,感覺更加真實自然,更易於被年輕人所接受,所欣賞。

丨謝謝觀看,歡迎點讚分享喲丨

版權說明:文章源於網絡,如有侵權請聯繫

相關焦點

  • 非常詳細的工筆人物技法解析~
    鉤線要注意運用各種線描技法表現出臉部各部位的質感,比如皮膚和五官要用淡墨,頭髮要用中墨。注意用筆要穩,行筆要慢,線條要流暢。一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:分染、罩染,窄染(窄小範圍的分染)、寬染(大範圍的分染)、接染(兩種顏色的自然銜接)、疊染(傳統技法也稱作「三礬九染」產生「薄中見厚」的效果)、掏染(小範圍染背景底色)、旋染(主要用於染兒童或婦女面頰,著色時旋轉用筆,使顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕)等等。
  • 工筆人物之--現代人物畫法及染色步驟
    工筆現代人物畫法詳細步驟圖解一、主要部分線稿的畫法嘴:要通過線的虛實轉折表現嘴唇的體積,中間的嘴縫宜實,唇線宜虛,有時為了突出嘴唇的質感也可以不畫唇線。工筆人物染色色譜參考工筆人物嘴部刻畫示範視頻嘴部刻畫示範視頻工筆人物膚色處理示範視頻膚色處理示範視頻工筆人物繪製步驟作者:張藝
  • 現當代傑出的工筆人物畫家-華三川人物作品選
    2020-12-21 12:07:59 來源: 致力聊娛樂 舉報   現當代傑出的工筆人物畫家
  • 嚴謹的宮廷工筆技法,獨特的景深構圖
    ,以法令嚴謹的宮廷工筆技法,突破性地駕馭寬廣深邃的自然格局,於方寸間自成天地,精細纖巧之外兼具恢宏宮廷氣勢!張斌獨創「新宮廷畫境理論與技法」,以獨特的技法和畫境構圖賦予工筆花鳥新的內涵和形式。其畫作融合自然美、構圖美、意境美三者於一身。開創了宮畫派在新時代的重生之路。
  • 葉華 工筆人物肖像畫欣賞
    我認為肖像畫的重點就在於能夠表現出人物的精氣神。所有的技法、手段、形式都應為這個目的服務。——葉華 牧馬人2015 絹本 44×52cm我的工筆人物肖像畫文/葉 華宋代蘇軾說:「論畫以形似,見於兒童鄰。」
  • 工筆禽鳥實用技法,工筆燕子、白頭翁畫法設色步驟與技法詳解!
    零基礎如何學習工筆畫?授人以魚不如授人以漁。如果想問如果零基礎學習工筆畫或者國畫,最好的學習方法莫過於請教大師的經驗。畢竟從大師到書本到老師再到學生,這無數次轉手早已失了多少真諦,還不如直接從源頭學起。再者工筆畫要有良好的繪畫功底,特別是線條和用色的掌握。
  • 中國插畫師玄月——用工筆寫意技法打造時裝畫上的「最美中國風」!
    四歲苦練書法,研習工筆人物,後考入中央美術學院附中,多幅創作被選為留校作品。本科期間,開始將工筆技法融入時尚插畫,探索手繪時尚插畫的更多可能性。風格婉約多變,兼收並蓄,人物刻畫細膩。曾為多本書籍繪製創意插畫。並於在校期間積累了豐富的教學經驗。曾擔任國內多部電影、廣告的人物造型設計師。有相當紮實的手繪功底,擅長彩鉛、水彩等多種手繪時尚插畫表現技法。
  • 工筆基礎 | 需要了解的工筆染色十二種技法
    工筆上色十二法在工筆花鳥畫中,勾線固然重要,但用色也是重要的一環。我總結工筆上色的十二中染法。即:潤染、褪染、分染、提染、背染、幹染、調染、罩染、渲染、襯染、點染、溼染十二種,說明如下:1、潤染:又叫衝染,主要用於工筆花鳥畫。
  • 工筆禽鳥羽毛的絲毛技法與染色技法
    纖羽絲毛技法鳥類的絲毛是工筆畫鳥—個重要的環節。絲毛時,首先要考慮對象的質感,如鳥的頭羽比較硬、背羽較順滑、飛羽比較硬挺、胸腹部的羽毛較柔軟、尾羽較鬆散等。鳥類絲毛技法有很多種,常見的有單筆絲毛法、批毛法、點蝨法等。單筆絲毛單筆絲毛有兩種常見的方法,左圖中是用勾線筆按照羽毛的排列順序一條一條地絲出,用筆要輕落輕收。扇狀絲毛法是常用的絲毛技法,大小適中,分組嚴謹,約45度交叉排列。絮狀絲毛法是指分組細密,約60度交叉排線,形狀如柳絮,適合表現翅膀反面的根部、腿部、下腹等柔軟的絨毛處。
  • 工筆花鳥畫中絲毛技法如何掌握和運用
    工筆動物畫盡精微,致意趣,絲毛技法是工筆動物畫的主要表現形式,對絲毛畫法技巧的掌握和運用,將直接影響工筆動物作品的繪畫效果。4月4日晚上8時,中國畫名家鮑古風在微信公眾平臺書畫圈公益直播「工筆松鼠絲毛技法」。
  • 繪畫很艱難,學習從技法到寫生再到創作,都是一段非常艱辛的歷程
    譬如,傳統樣式中捲軸畫以線為主、勾染添色的方法,這種基本的技法仍然是我們創新的基礎,是我們進行工筆畫創作的基本能力來源,不能捨棄。開拓工筆畫的繪畫語言不是亂來,不是說想怎麼畫就怎麼畫,還是要藉助於傳統。當然,傳統工筆畫不單純是捲軸畫、仕女畫,其傳統的內涵也是非常廣泛的,是非常龐大的一個藝術寶庫,如壁畫、漆畫、民間繪畫等等也內涵其中。所以,我們都要去好好的領悟,領悟中國傳統思想和傳統繪畫的語言技法。
  • 廣西少數民族人物形象的中國畫技法語言是什麼?
    新中國成立以來,湧現出如黎正國、柒萬裡、鄭軍裡、姚震西、魏恕、梁啟德、黃宗湖等一大批以廣西少數民族為創作題材的人物畫家。也由此,與少數民族相結合創作出的中國人物畫,便產生了其自身的藝術化表徵及審美特質。尤其是對於人物形象刻畫過程中技法語言的把握與探求,更是值得探究。首先是工寫兼備的「意象性」造型技法語言。
  • 超詳細的工筆梅花畫法!
    一般工筆梅花的創作步驟  畫工筆梅花需要準備勾線筆,幾支大小不同的羊毫筆,畫枝幹用的舊筆。郭宣或熟絹。
  • 國畫技法:工筆畫狗的畫法,超詳細步驟!
    天今天有畫友說這馬上就要到狗年了提議說想要學習工筆畫狗的畫法嗯,書公子聽你們的今天馬上給你們整理了工筆畫狗狗的畫法接下來大家一起學習吧~一、狗的生活習性與品種概括:狗屬哺乳動物,食肉目,犬科,與狗同屬的還有狼
  • 工筆畫配色表及技法
    工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候,經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度,這條亮邊就稱之為水線。同時,保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。11、立粉法:點花蕊的重要手法之一。
  • 工筆配色表,工筆畫技法名詞解釋,工筆畫欣賞
    工筆畫在我國歷史上有著悠久的歷史文化,宋代是中國工筆花鳥畫輝煌燦爛的黃金時期。花鳥畫創作題材廣泛,在留存至今的傳世精品中有禽鳥、昆蟲、蔬 果、花卉、水族、走獸,花籃博古,折枝花卉,還有山澗水口以及融入景觀的花鳥畫。在體裁形式上也是多種多樣,有紈扇小品、橫披手卷、大幅巨作等,從中可以了解到中國工筆花鳥畫傳承和發展的軌跡及高超的繪畫技巧與豐富的創作理念。
  • 古代工筆花鳥畫的傳統技法分析
    繪畫技法是繪畫史上沉澱下來的精髓,是後人得以借鑑以及傳承下去的無價之寶,對於它的研究和繼承是不容忽視的。而中國古代工筆畫的傳統技法,體現在筆墨技巧和色彩技巧上,前者包括繪畫的用筆、用線、用墨,後者則是對顏料以及著色技法的研究。
  • 魯本斯油畫材料·技法臨摹與解析
    授課形式:高清錄製(材料技法·示範·講解)高清直播(學員作業集中點評·在線提問·解答)1對1悉心指導詳細課程表(總共15講),魯本斯常用顏色介紹第八講:中層塑形之提白與壓暗,第一次透明、半透明、和不透明色層的形成與講解,如何呈現魯本斯畫面中明亮的光線效果 第九講:中層塑形(二)第二次提白、壓暗與壓灰,魯本斯獨特的死人層(冷色層)技法的示範與解析第十講:針對前兩次課程學員的作業和共同問題進行直播式點評第十一講:中層罩染與薄塗罩染、薄塗、溼加溼畫法、趁溼提白技法示範與解析
  • 「工筆18描」,我獨用1種「鋁」線描!景泰藍畫中找尋工筆畫影子
    工筆畫簡介(請耐心讀完這部分,然後才能和下面的景泰藍畫對比) 工筆畫,主要表現形式有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨畫幾種,大多以山水、花鳥、人物畫面為主。景泰藍畫中工筆技法的蹤跡。景泰藍,之前叫「掐絲琺瑯」,是用銅絲掐出圖案的輪廓,然後填充釉料進行燒制,再經過一系列複雜的工藝,才能製作完成。
  • 工筆畫技法 | 工筆畫草蟲之--蜻蜓畫法步驟
    1、勾線將蜻蜓底謝放在宣紙下,用小狼毫勾線筆按結構分輕、重、濃淡用筆。步驟一:先以淡墨勾出蜻蜓的姿態、輪廓與結構。步驟一:先以淡墨勾出蜻蜓的姿態、輪廓與結構,翅的黑色部分可以不勾線。——END——(圖文來源網絡,版權歸原作者所有,侵權必刪)導讀:2020年最新版 工筆畫自學教程大全一套針對零基礎學工筆的工筆畫培訓教程,包含了工筆畫中所有核心技法的教學,視頻數據將近600G,多達1000餘部,累積上萬分鐘的海量高清視頻!