樂隊，從未有一個真正的定義，也從未有任何規則去束縛。
它可以是荷爾蒙的衝動，年輕的叛逆與自由，也可以是閉目柔情，深情款款的輕鬆，不拘泥於形式，不拘泥於風格，心中有不羈便是搖滾，但褪下歲月的外衣，歸根也只為音樂。
同街舞，說唱一樣，樂隊，也曾屬於underground的文化，被小眾所熟知，被大眾所不屑。
特別是搖滾，在無數人眼中玩兒搖滾的人都是「小混混」，都是不務正業，這已經形成了一種刻板形象.。
但幸運的是，這些文化都未在質疑聲中消散，反而越走越遠，更有專屬樂隊的節目將這樣的文化帶入大眾的視線。
《樂隊的夏天》便是這樣一個專屬於樂隊的節目，在中國，它應該算是純樂隊型節目中首屈一指的，大製作，大舞臺，請來的樂隊也不拘泥於形式，不拘泥於新舊。
如今樂夏也已做到第二季，參賽樂隊成員年齡上到00後，下到60後，有屬於新生代的力量，也有那個搖滾十年黃金年代走到今天的前輩。
有超級斬，mandarin這類玩兒技術流，玩兒年輕人所愛音樂的樂隊，也有HAYA，野孩子帶來原生態的世界性音樂。
總之，讓我用兩個詞來概括《樂隊的夏天》的話，那只能是：包羅萬千，豐富多彩。
如果第一季是抱著試一試的態度在做這個節目，還有一些擔憂，那在樂夏二就已經完全放開，因為這個節目讓那個不大的圈子看到，還是有那麼多人懂樂隊，那麼多粉絲喜歡樂隊。
樂夏二至今也已播出八期，陪伴大家走到了2020年夏天的尾聲，為所有人帶來相比第一季豐富和「強勁」的音樂，也讓不少人在看完最新一期後改變了一些看法。
大多數人在之前認為《樂隊的夏天》就是一個單純的競爭類節目，這些樂隊也是抱著想紅的心態才來參加。
有這種想法的人，在樂夏二第八期播完之後，早已將之拋到了九霄雲外。
在這個節目中，我們並沒有看到太多的競爭性，許多樂隊只是想唱一首歌，能讓自己的作品被大家看到，能留下自己的聲音，那就足夠。
這絕非是他們的虛情假意，因為從他們眼中能看到滿滿真誠，這種真誠在最新一期中格外明顯。
最新一期是節目組要求的歌曲改編戰，所有樂隊兩兩成組，進行PK，輸者直接淘汰。
在這場battle中，給我印象最深的有兩組，達達和木馬，還有超級斬和野孩子。
達達和木馬互選時表示，他們不是為了什麼保證誰能留下來才選誰，就是跟隨自己的本心，而且還有一個很重要的原因：他們兩隻都是重組。
能重新一起玩兒便是最大的幸運，所以並無太多勝負心，而最後現場的呈現，也是非常感人。
兩支樂隊都選了悲傷色彩很濃厚的歌曲：《再見》和《後來》。
達達用小調將《再見》再添更多傷情，最後一個高潮的收尾，很有新意，配上彭坦磁性的聲線，現場非常出彩。
而木馬，則用懷舊風非常「激動人心」的演繹了這首離別必唱曲目《後來》，最後還加一段致敬了Pink Floyd的solo，每一個音符都直擊人心。
就這場對決來說，小編認為是不分勝負的，也改變了一些人的觀念，覺得這些十幾二十年的老牌樂隊都是老一套的東西，並無「新貨」。
達達和木馬這一場便重重打臉，證明時代在進步，他們也在進步，他們在歲月中不斷擦拭自己的「兵器」，即使不用，也不會生鏽。
最後結果雖為達達淘汰，但他卻是笑著離去，看著曾經帥氣無比的彭坦留給觀眾的背影，不禁讓人心酸。
如果他們讓觀眾看到了什麼是樂隊情，那野孩子，便讓所有人看到了什麼是真音樂。
在這輪改編賽中，他們並未選擇導演組歌單中的音樂，因為靈魂人物張佺覺得其中歌曲代表不了中國風，於是執意改編《竹枝詞》來參賽。
因為歌單中有香港音樂泰鬥黃沾的巔峰作《滄海一聲笑》，所以野孩子也是受到很多爭議的。
但在這爭議聲中呈現的歌曲是幾乎完美的，野孩子讓觀眾看到了屬於真正原生態國風的世界音樂。
他讓所有人看到了什麼是真音樂，當然，最後也因為違反規則選擇了退賽，但老藝術家的風骨和屬於野孩子的音樂性卻深留在每個人心中。
這，就是《樂隊的夏天》，這，就是中國的樂隊，來參加節目無關名與利，只為讓大家看到，他們還在，他們還在做音樂，就已經足夠。
大張偉看著舞臺上的一片和氣，也半開玩笑的說道：現在玩兒樂隊都這麼和諧了麼？
也是，曾經的彭坦，也是一言不合就撂挑子，管你多火，我不想做就不做的人，曾經的謝強，也是一言不合動拳頭的人，曾經的張佺也並非今天看起來這般和藹。
但他們都在歲月流逝中被磨平了稜角，誰人年少不輕狂，他們放下了曾經的放蕩不羈，回歸之後才曉得，音樂是他們的本真。
謝謝樂隊的夏天讓所有人知道他們，他們讓觀眾看到拋去名與利的樂隊，只看到音樂的情與真。
#樂隊的夏天#