新銳設計師、三聯書店《新知》雜誌美術總監孫曉曦
孫曉曦，1982年生於北京，平面設計師、書籍設計師。現為三聯書店《新知》雜誌美術總監，並與眾多出版機構、國際文化基金會合作。他2015年的書籍設計作品《薄薄的故鄉》獲年度「中國最美的書」稱號。其作品也獲得了HKDA環球設計大獎銅獎、亞洲最具影響力獎銅獎，GDC15平面設計在中國評審獎，臺灣金點設計獎標章得主等諸多獎項，作品多次被收錄《APD亞太設計年鑑》。2012年，他為知名藝術家曹斐和音樂家左小祖咒設計的網站被BLOUIN ARTINFO選入「20個必看的中國藝術家網站」
藝術中國：您是如何開始書籍設計之路的？為什麼著迷於此？
孫曉曦：在我上高中的時候，甚至更早。其實是從聽音樂開始的，往往在買磁帶之前，封面好不好看對我來說是一個默認的輔助選項，然後就注意到書籍封面，那時候國內出版物的整體設計水平還很低，Photoshop剛開始流行，到處都是漸變和特效組成的封面。我就開始把我覺得不好的封面換掉，或做一個我喜歡的蓋住它。當時我買過一本《海子的詩》，那本書的封面其實特別有設計感，但我總覺得不是我心中海子的樣子，於是我就找了一張素描紙重新畫了一個封面，上面亂糟糟寫滿了詩句，然後套上去，覺得特別喜歡。這大概算是我第一個封面設計作品。
第一件自己創作的封面設計作品——《海子的詩》封面
後來進入大學主修平面設計，書籍裝幀只是其中的一門課程，但那時我對書籍設計的理解還很淺。我專門進行書籍設計的時間並不長，我喜歡紙質書的物質感，在新媒體時代，這更顯得珍貴。而且它是流動的，在不同的人那裡會有不同的共鳴，這種未知令人期待，作為設計師，你的作品可以和成百上千的讀者產生對話，這是很有滿足感的事。
藝術中國：您設計一本書通常要花多長時間？
孫曉曦：這個沒有標準，有時候內容可以給我很強烈的感覺，可以迅速找到概念，這種就比較快，類似於靈感，或者它和我曾經想過的東西有重合，不過更多的時候靈感並不可靠，還是需要對內容進行分析，和作者對話，和編輯溝通，通常一本書的整體設計要3－5個月。
藝術中國：談談您和客戶的合作，通常會選擇什麼樣的項目，會拒絕一些項目嗎？
孫曉曦：項目首先得是有趣的，設計師和客戶合作是一個雙向選擇的過程，客戶找到我，應該是想好為什麼找我，我可以幫他什麼，同時我也會考慮客戶想要的是否清晰，是否是我感興趣並有能力完成的。這樣才能合作出大家都滿意的作品。有時合作愉快，相互激發，設計費少點都沒問題。同時，也會拒絕很多項目，一些客戶也沒什麼明確的想法，只想得到流水線成果的項目就會拒絕，因為浪費時間和精力。
藝術中國：您怎麼看待如今電子書對紙質書的衝擊？
孫曉曦：媒介的轉化有時意味著功用的轉化。我不覺得電子書對紙質書是衝擊，我覺得他們是相輔相成的關係，電子書的出現，給了紙質書一個新的機會，以往無論什麼內容都需要印刷出來，這本身是極大的浪費，電子書承擔了很大一部分「傳播」的功能，把紙質書解放了出來，它就更能回歸書的本質，專注於做優質內容。
藝術中國：《薄薄的故鄉》這本書不僅獲得「中國最美的書」稱號，也受到了很多讀者的喜愛，可以說在市場上也是成功的，可以談談這本書的設計嗎？
孫曉曦：這本書是知名導演王小帥的自傳性隨筆，也是他的第一本書，我在接到委託的時候，先是和編輯溝通，閱讀稿件，還重新看了王導的電影，力求從更深層面來了解作者。我發現這本書的內容很私人化，作者對於歷史變革與個人經驗著迷，並且在他的電影中很重視細節。經過反覆思考，我最終確定了這本書的設計方向：個人化的表達、豐富的細節與真實的情感。即我要做一本充滿感情的書。印刷出來的文字具有某種定論的感覺，仿佛意味著歸檔了，而記憶卻不是這樣，它是一種不很確定的狀態，甚至錯誤會充斥其中，因此我有了一個大膽的想法，如果作者再次面對自己的記憶會有什麼新的東西產生？這就是成書中大量手寫文字的由來，我請作者重新閱讀自己的稿件並做出批註，批註的內容是自由的，它可以是某句話引發的聯想，或者某個地方的糾正，或者某段記憶的刪除，這種方式再次將作者變成了創作主體，最終小帥導演打開記憶閘門，手寫出了定稿以外的東西，而這些東西對於讀者來說可能更有價值，可以從更多地角度來了解本書，了解作者。這些遍布的手寫文字生動鮮活，它並不是裝飾性的，而是另一種文本線索。在書上市之後，很多讀者都非常喜歡，也確實感到了真情實感，首印之後再次加印也說明了商業上的成功。
《薄薄的故鄉》王小帥 著（楚塵文化／重慶大學出版社）
《薄薄的故鄉》王小帥 著（楚塵文化／重慶大學出版社）
《薄薄的故鄉》王小帥 著（楚塵文化／重慶大學出版社）
藝術中國：談一談您所理解的書籍設計
孫曉曦：書既是公共空間也是私人空間。書籍設計是一種建造，類似電影或建築，你有不同的元素，你有劇本，你如何來安排紙張、開本、工藝等各種角色。書是立體的，以往書籍設計在大家的概念裡是等同於封面設計的，前不久和一個朋友聊天，在談到書籍設計時，她還一臉驚訝地問我書還有什麼好設計的？大眾的認知也停留在封面是否好看的層面。但作為設計師顯然不能滿足於此。正因為它是立體的，每一個空間、每一頁，每一塊文字，每一個色彩，內在的邏輯，閱讀的空間氛圍都是要考慮在內。但我不主張一味增加成本來做書，也不喜歡無節制地炫技，書籍更主要面對的是大眾閱讀市場，如果書成為成本高昂工藝品，脫離了讀者，它的意義還有多大？同時，也不是說要一味滿足市場、滿足讀者，設計師需要不斷思考，如何開拓閱讀疆域，如何最準確地表達和提升內容，這裡面不止是設計師的角色，編輯同樣重要，一本好書肯定是優秀的編輯理念與創新的設計相結合的產物。
《輕描淡寫》張艾嘉 著 （世紀文景／上海人民出版社）
《輕描淡寫》張艾嘉 著 （世紀文景／上海人民出版社）
《羅生門：芥川龍之介短篇小說選》［日］芥川龍之介 著 （果麥文化／雲南人民出版社）
《羅生門：芥川龍之介短篇小說選》［日］芥川龍之介 著 （果麥文化／雲南人民出版社）
藝術中國：作為一名新銳設計師如何看待中國書籍設計這個領域發生的變化？
孫曉曦：總的來說在走下坡路。民國時期的書刊設計很講究，無論是版面、字體實驗和內容創新都不輸同時期的西方和日本。解放以後仍然在很長一段時間內仍然具有水準，主要體現在字體設計，一張小小的電影票或糧票都可以做到布局舒適，排版美觀得當。大的衰落髮生在80年代末90年代初，一直持續到現在。這和社會文化與大眾消費觀念有關。儘管有餘秉楠、呂敬人這樣的書籍設計大家改變了一些書籍的面貌，但總體水平不高，對於文字不再向以前的設計師那樣尊重和有耐心。處處充滿浮躁。
藝術中國：您的新作《星際唱片》和我們印象中的科普類圖書非常不同，並不是很刻板的感覺，甚至很藝術化，非常特別，談一談背後的想法吧。
孫曉曦：《星際唱片》這本書的設計製作耗時不短，這也是我第一次接觸此類題材。最開始並不是很清晰，因為如你所說，科普書在大家心裡已經有了固定的模式，枯燥的、設計粗糙的，並不注重閱讀體驗。我在了解了書的內容後，發現這是一個非常令人興奮的故事，這本書的主要作者是卡爾·薩根，美國著名的科普作家和天文學家。他畢生致力於與地外文明溝通，是一位很有浪漫情懷的科學家，也是「星際唱片」計劃的推動者。最終，這張特製的唱片在1977年被兩艘「旅行者」號探測器帶到太空。這本書就是這個計劃全面披露。首先這本書的開本是正方形，這一個是因為英文原版就是方的，我們中文版繼承了這一點，另一個是因為唱片的封套是方形的。唱片是整本書形態概念的來源，這本書被插在一個封套中，封套可左右打開，隨書附贈的海報等插在右側口袋裡。在主體書的設計上，重新編排了文字與圖片，尤其是圖片版的設計，具有一定的實驗性，就是圖片大小不一懸浮在空中，營造出平面上的空間感，這是和宇宙契合的。整本書以黑色統領，這既是太空的顏色，也是未知的象徵。在整體的設計上，只用了有限的工藝，比如書名基本和黑色是一體的，只有有光線的情況下才能看到，封套的主體視覺是一個多彩的圓盤，它是抽象的，又很浪漫，代表了音樂和夜空中的光，隨著光的變化，顏色也會呈現出不同面貌。這樣一個偉大的計劃是浪漫而不那麼現實的，所以這本書的感覺也是如此，通過整體設計，它領你走進無盡的世界，為你留下充分的想像空間。
《星際唱片：致外星生命的地球檔案》［美］卡爾·薩根 等著 （世紀文景／上海人民出版社）
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藝術中國：談談您對目前中國書籍設計狀況的看法
孫曉曦：現在市場中書籍設計的情況與5到10年前相比，整體上有了很大提升，雖然水平還是參差不齊，但一般在書店裡看到的已經不那麼災難了。不過現在大家的眼光還停留在表面美上面，而且設計趨同的現象很大，處於市場考慮，很多出版單位會模仿賣得好的封面，視覺風格單一，這很不利於原創設計的發展。
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李振華攝影集《11:00pm》
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個人作品《屋頂上的女人》
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《春琴抄》［日］谷崎潤一郎 著 （雅眾文化／陝西師範大學出版社）
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