在我們的生活中，只要仔細觀察，你總會發現那麼一兩個深藏不漏的朋友，他們擁有著各種各樣的潛藏技能。例如唱歌很好聽，攝影技術很棒又或者是畫畫得很好。他們可能是那种放在人群中都不會注意到的人，但一旦開啟畫畫技能就會光芒四射。
而大部分畫師就是這樣表面平凡的人，眾所周知，他們大多是從小就開始接觸繪畫的，只要堅持不斷努力最後總能夠呈現出讓人非常驚豔的畫作。在網絡上，有一名畫師曬出了自己10年前後的繪畫作品，看10年的對比圖，讓人非常驚豔。
從這張圖中可以看出，這位畫師的畫工進步非常大，從一個幼兒園式的無規則塗鴉變成一名精緻派繪畫大師，不僅如此現在的作品在細節方面也處理得很好，這張人像畫，連嘴唇上的光澤都刻畫得入木三分，讓人稱讚。
10年，說長不長說短不短。有些人會驚嘆於畫師在10年間的進步，也有些人會表現出懷疑。在網上曬出的10年前的圖片可能真的是家裡小孩的作品，但是動畫是不會造假的，從許多動畫中角色形象的改變就可以感受到10年對於一個畫師來說會帶來多大的改變。
昨日，一條名為「動漫角色十年前後畫風差距」的話題登上了社交平臺的熱搜。許多陪伴了我們度過青春的動畫已經悄然發生改變。從十年前後的對比圖中我們可以看出，雖然動漫角色的整體形象並沒有發生改變，但是從細節方面還是可以看出10年的時間帶來的改變。究其原因，主要就是畫師的畫風變化導致動漫角色形象的變化。
《大耳朵圖圖》
《大耳朵圖圖》是一部誕生於2004年的系列動畫片，截止至今已經推出了第5部了。《大耳朵圖圖》陪伴了很多00後的而成長，所以對他們來說這部動畫就是童年動畫的代表，可是00後長大了，10年後的圖圖同樣也發生了不小的改變。2D變3D，圖圖好像沒有以前那樣可愛了，現在的他更像是一個行走的肉丸子。
《名偵探柯南》
00後的動畫發生了不小的變化，90後喜歡的二次元作品同樣也沒有逃過10年的變化魔咒。這是《名偵探柯南》中的主角工藤新一，從10年前和10年後的對比圖可以看出新一的皮膚白了很多，眼睛細節改變尤其明顯，讓人不忍想要懷疑這究竟是不是同一個畫師的作品。
在現代，長篇動漫角色的改變就是畫師的成長史，大部分能夠持續10年的動畫往往都會擁有10年前和10年後的兩個畫風，有如此大的變化讓人不禁想問這些畫師到底經歷了什麼？接下來就讓筆者帶大家一起探究一下畫師畫風改變的原因吧！
01國內和日本不一樣的動畫設計偏好
一方水土養一方人，國內有地域文化，因此不同的國家因為所處的地域環境不同所以擁有著不一樣的動畫設計偏好。從近幾年國內動畫的作品呈現來看，3D似乎成為了一種設計流行.
相比較於2D，3D的技術著重的是展現動畫的真實感，讓動畫角色形象變得立體，就像真的站在廣大觀眾面前一樣。所以，不管是少兒動畫還是動畫電影，國內都喜歡運用3D技術，將其做成3D作品。例如近幾年大熱的動畫《鬥羅大陸》和《精靈夢葉羅麗》採用的就是3D的表現手法。
而和國內的動畫設計偏好不一樣，日本的審美偏好卻在原本二次元角色的形象上追求更加完美一點，少女風一點。在現代的日本動畫中，很多近經典的動畫形象已經完全變了一個樣。下巴更尖了，眼睛更大了，身材比例也顯得更加誇張。一看就是典型的二次元人物形象。
就拿《美少女戰士》中的主角月野兔來舉例。10年前的月野兔嬰兒肥還沒有褪去，整個角色形象圓圓的顯得非常可愛，可能是當時動畫製作的問題，原來的月野兔皮膚泛著一層粉色，而現在的月野兔就像是近視眼戴上了眼鏡，整個角色看起來明朗了很多。
從月野兔10年前後的形象對比我們可以感受到，日本畫師更加喜歡將角色畫成尖下巴，小臉還有直角肩，細節增加了很多。例如頭上裝飾所表現出的光澤感還有月野兔身上的裝飾也增加了許多。
02馬克思主義認識論：與時俱進
馬克思主義認識論也是辯證唯物主義的認識論，揭示了認識的本質、來源以及發展過程等多方面的問題。而馬克思主義認識論的基本原理就是實踐論。實踐論講述的是實踐和認識之間的關係，認識來源於實踐，而認識也要影響實踐。所以才有與時俱進。
與時俱進的哲學道理由來已久，如果自己故步自封停滯不前，那麼自身得不到的發展總會被現代社會所淘汰，尤其是在科學進步的推動下，社會發展腳步加快，與時俱進就顯得更加重要了。
對於畫師來說，繪畫創作也需要與時俱進。時代的審美在改變，為了符合二次元迷的審美，動畫角色設計得更加符合時代特色一點。例如《神奇寶貝》中的小智形象就和最初始版本有很大的不同。
03畫師畫風發生變化取決於自己
在現代社會，畫師的畫風改變其實是一件很平常的事。一副好的繪畫作品有精湛的畫工還不夠，最重要的是需要展現自己內心的情感，所以從當畫師的畫風發生啦改變，實際上應該是他們的心境發生變化。
當還是小孩的年紀時，畫畫線條凌亂，五花八門展現的是小孩子對這個世界的好奇和不確定性，而長大之後，隨著看見的越來越多人們心中逐漸形成自己的意識，所以相應地才會改變自己的畫風。畫師的畫風改變完全取決於自己，心境發生變化，所呈現出來的繪畫作品也會發生變化。
04荒木老師的唯一性
細數陪伴大多數人青春的動畫作品，角色形象或多或少都會發生一些改變，連《蠟筆小新》這樣經典的形象都和最初登場的樣子有所不同。但是在眾多作品中還是有一部成為了例外，那就是《JOJO的奇妙冒險》。
創作者是荒木飛呂彥，開始連載於1987年，《JOJO的奇妙冒險》是一部深受大眾喜歡的二次元作品。這部漫畫畫風清奇，讓人難以模仿，作品講述了JOJO家族擁有超能力的八代人在各種地方所經歷的冒險旅程。
別的畫師經歷了10年畫風或多或少會發生寫變化，但是荒木老師的畫風卻是唯一的，這麼多年《JOJO的畫風》完全沒有一點改變。在筆者看來，《JOJO》的畫風本身就無法替代，再加上荒木老師的心境沒有改變，所以畫風唯一也是很有可能的。
05尾聲
在二次元界，許多動漫作品都是會跨越很長時間的，所以畫風改變不可避免。有的畫風改變得到的是比較好的結果，例如日漫中的一些少女系畫風，不僅讓整個畫面看起來更加賞心悅目了，還能夠增加角色的形象記憶點。可是有些畫風改變卻得到了不好的結果，例如國內額一些被改編成3D的動畫作品，完全失去了原作的樣子，讓人遺憾。
經歷了社會的改變和畫師心境的變化，繪畫畫風同樣也會發生相應的改變，相信在未來同樣的動畫角色又會變了一個樣，不知道到結果是正面的還是反面的，只有未來才能夠揭曉。