《樂隊的夏天2》到了復活賽，說是有兩個名額，但五條人憑藉前期累積的人氣基本已拿到一個，實際上就剩一個名額了。最後木馬如償所願晉級九強。後海大鯊魚排第三無緣下一輪，卻也是最好的安排。由於刷票嫌疑，後鯊晉級了反而更多爭議。
超級斬復活曲目是他們樂隊做的第一首歌，奠定了他們二次元「宅核」風格基礎。超級斬的音樂其實挺豐富的，只是不明白他們為什麼執拗於「黑嗓」。如果拿去黑嗓，主唱本身的音色也是不錯，即使用電子嗓，聽感都要比黑嗓悅耳得多。如果要走出地下，走向大眾，黑嗓是不適宜的。去年的黑嗓樂隊醒山一輪遊，這次要不是野孩子自搞退賽，超級斬也走不到現在。黑嗓最適合的LIVEHOUSE這種微醺迷醉、釋放荷爾蒙的小型現場，情緒爆裂、憤怒瘋狂。抑或作為網遊BGM，激發腎上腺素，殊死搏鬥的場景也是一種出路。其他情景下，黑嗓簡直是噪音，一般人接受不了，難以欣賞。
與超級斬類似，遺忘俱樂部的表演也是拘泥於老舊風骨，未能找到新的突破，粗糲的啞嗓難得到共鳴。對於任何藝術形式來說，如果表層的聽覺或視覺不美好不友好，是很難讓人再去進行深層的感覺和思考的。估計遺忘俱樂部樂隊自己心裡也沒底，打趣說是來表演復活失敗的，可惜了別具風韻的氣質美女劉忻。大張偉這時成哲學家了，說劉忻放棄娛樂堅持做嚴肅音樂，結果反而還是娛樂更受歡迎。
更為巧合的是木馬表演的《純潔》也是主唱謝強寫的第一首歌。相對於超級斬的豐富與堆砌，木馬化繁為簡，靠深情吟唱完整表達歌曲的意境，回憶美好，懷念卻不是告別。木馬這次是勢在必得，強強花費大量心血拉票。木馬的音樂不容置疑，其實一首《馬東是個大壞蛋》就宣告他必將回歸，最終晉級確屬實至名歸。
後海大鯊魚最初是一致被看好的冠軍候選樂隊，不曾想淪落到如此地步。兩輪淘汰，刷票風波，弄得風評掉底，狼狽不堪。馬東發自靈魂的問道：你們後不後悔參加樂夏。付菡遲疑而艱難地回答：不後悔。這個問題確實難回答。如果在這次表演前，小編可以肯定，後海大鯊魚是後悔的。因為之前他們的表演沒有體現出他們該有的價值，他們該有的音樂實力與地位。還好有了這次《心要野》，證明了後海大鯊魚的價值與實力，才能夠說不後悔。
付菡上臺前的壓力與緊張是那麼明顯，緊抱著「愛因斯坦」尋求緩解。喧鬧飽滿的音樂聲中，付菡頭頂粉紅色的禮帽，一身簡約黑衣抱著吉他開唱。歌聲清脆又帶點不屈，看似熱鬧的舞臺卻又能感覺到她一個人的孤獨，在每次高音脫口而出時總像伴隨一種微小卻極具穿透力的憂傷。看似自由灑脫的付菡後面藏著的抗爭與頑強，不經意間讓人眼眶溼潤。這就是後鯊，他們終於回來了，他們可以不後悔了。
另一支被低估的樂隊是福祿壽。福祿壽很吃虧首先在於她們基本不會溝通，每次現場的回答反應總是膽小甚微怯生生，欲言又止還一本正經，感覺不坦誠還有點裝，不像五條人那樣輕易就可以娛樂很多人。但福祿壽的音樂是有無限可能的，她們現在探索的是一種中國風偏暗調的風格，比起其他中國風唯美清新來說較難接受。大張偉就認為這首《馬》過於「喪」而拒絕聽。福祿壽的音樂層次與結構安排還不很穩定，如果找到突破點，前途將一片光明。
五條人在樂夏亮相即得到追捧，「農村拓哉」 、「郭富縣城」及9塊9拖鞋，終於讓觀眾找到綜藝樂趣。相對於五條放蕩不羈的言行、真實搞笑的舉止，五條人在音樂還是真誠和成熟的。樂隊LOGO的塑膠袋很形象表明了五條人音樂的氣質。只是這種接地氣的來源自己真實生活的音樂，出身就註定它的地域性局限性。仁科阿茂的技術不用說很可以，但同時他們的唱功並不能給作品加分，平平淡淡也就KLOK水準。其實前幾次表演沒一場取勝就說明問題。這次《阿珍愛上阿強》五條人精心準備了很久，作品可以做到了極致，所有環節全填滿了，樂器豐富，說唱就有三種語言。可是整個作品聽起來也不過如此而已，現場的氣氛更多是靠仁科個人在鼓動。五條人娛樂性很強，在音樂人裡面顯得很珍貴，以至於都沒人敢認真評論他們的音樂性到底怎麼樣。五條人的音樂有自己完整的音樂屬性，只是它屬性的狹隘局限導致它不會像新褲子、刺蝟的音樂那樣得到廣泛傳播。