經過近300個人物，200多稿場景畫的複雜編排，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》大電影即將於7月28日全面上映。
這是剛剛度過60周年大慶的上海美術電影製片廠（以下簡稱美影廠）在「六一」片單發布會後首部上映的動畫電影，也是繼2015年8月上線《黑貓警長之翡翠之星》大電影後再戰暑期檔。
《大耳朵圖圖》動畫系列自2004年推出第一部，就取得頻道收視率冠軍。截至2006年8月，央視少兒頻道五次重播，《大耳朵圖圖》仍牢牢佔據收視率排名頻道冠軍地位。而從系列動畫的豆瓣平均8分的高評價來看，《大耳朵圖圖》口碑在同類動畫中一騎絕塵，大電影無疑更值得期待。
不過，在《大耳朵圖圖之美食狂想曲》總導演速達看來，從劇情編排的角度，90分鐘的電影和10分鐘系列片存在巨大的差異，更多的矛盾衝突、複雜的人物和場景設計需要加入，而電影對空間感的需求也遠超原系列片的要求，是拋棄原作的畫風還是依舊堅持「不毀原著」變成了一個難題。
速達導演畢業於北京電影學院，也是《大耳朵圖圖》系列動畫第一到第五部的導演，此番操刀圖圖電影版，在如何講故事和用什麼製作方式表現等方面，必須做出選擇。
「我們也嘗試過很多，用三維做背景二維人物在裡面，但總覺得還是我們原來的那個風格（更好），所以還是保持了原來那個二維的風格，但是給它做出了景深感。」速達告訴數娛夢工廠。用二維動畫做出空間感的背後，對美術設計提出了更高的要求，也最終形成了《大耳朵圖圖》獨樹一幟的美術風格。
製作團隊來自上海上影大耳朵圖圖影視傳媒有限公司，隸屬上海電影（集團）有限公司，核心主創參與過眾多上海美術電影製片廠經典老片的製作。而上海美術電影製片廠60年來共出品了500多部動畫片，手握《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《阿凡提》等眾多超級IP。也在60年之際借著圖圖大電影向世人展示美影的堅持與守望。
和「黑貓警長」不同，圍繞」大耳朵圖圖」的開發計劃早已以「公司化」的形式展開，這次動畫電影的製作方，也是出品方之一——上海上影大耳朵圖圖影視傳媒有限公司專門運營「大耳朵圖圖」這個品牌，未來將會與合作方一起推出系列電影和衍生品。
講述一個全新故事
定位合家歡電影
《大耳朵圖圖》電視動畫開播至今已有13年，是一部以描寫家庭親情幽默故事及幼兒園小夥伴趣味故事為主題的電視劇，展現了現實生活中兒童成長過程中的諸多生活小趣事,5季全長130集的動畫陪伴了無數孩子的童年。
大電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》延續了動畫系列的美術風格，以美食為主題，進行全新的故事創作。圖圖一家因為參與廚藝比賽成為明星家庭，不料邪惡老闆利用圖圖一家的知名度，修改了圖圖家美食的配方，引發一系列食品安全事故，圖圖一家為證明清白踏上了尋找邪惡老闆的道路，並在鄰居們的幫助下將邪惡老闆繩之於法。
速達闡述了背後的創作理念，一方面從內容來看，圖圖本身就是一個貪吃的吃貨形象，和美食是非常契合的，另一方面，中國人講「民以食為天」，一直對美食非常重視，而且食品安全問題這幾年也越來越受關注，是家長們關心的話題，從這方面來看，選擇「美食」作為大電影的主題也是合適的。
歷經13年的播放期，當初看《大耳朵圖圖》的觀眾早已長大，又有了新一批與這部經典動畫結緣的兒童觀眾，考慮到兼顧長大的圖迷們和全家型觀眾群體，即將上映的大電影定位為合家歡類型，採用兒童獨有的觀察世界的角度來展現整部電影，同時涉及食品安全、鄰裡關係、教育問題等現實問題。
一位觀看點映的影評人認為，電影的前半段描述的誰家的孩子又成功了，誰家的孩子有什麼才藝，家長之間的攀比實際上觸動了時代的某些神經，作為家長很有共鳴感，而廚藝大賽讓父母發現孩子的天性，發現孩子的興趣和才華，這樣的設計很巧妙。
不過，從系列片到大電影，《大耳朵圖圖》歷時5年製作，伴隨著日漫、美漫成長起來的新一代會買帳嗎？速達認為，從市場反饋來看，無論從貼近生活方面還是教育性方面，《大耳朵圖圖》都是存在優勢，而且電影整體是一部非常正能量的合家歡電影。
「保持了二維風格，但做出了景深感」
當然，對系列片的改編並非一帆風順，每一個環節都將面臨選擇，無論是電影中廚藝比賽的菜品挑選，還是一家人情感路線的走向，都是討論的焦點，首先面臨的就是電影對空間感的要求和動畫本身所追求的平面感、裝飾感之間的矛盾。
速達表示，電影本身已經形成了一套獨特清新的視覺風格，簡單又充滿童趣。經過多次嘗試，電影沒有去追求當下流行的視覺表現形式，堅持了平面化的手繪表現方式，但通過光效、透明度等方式對場景進行了細膩的刻畫，做出了景深感，這是非常難的。
速達坦言電影和電視劇存在巨大的差異，每一個環節都是挑戰，而支撐這部電影製作的基本都是有20多年從業經驗的系列片原班人馬，負責中期的執行導演已經有著四十年的工作經驗。
事實上，這部動畫電影本來計劃去年暑期就要上映，但速達表示他們對電影製作的要求比較高，不願意趕檔期，因此花了更多的時間加以完善。
美影廠對動畫創作的探索歷史悠久，出產的動畫幾乎窮盡了美術領域的各個元素，手繪動畫、水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫、摺紙動畫……早期的合作者多為中國著名畫家，比如完全按照齊白石原畫創作的《小蝌蚪找媽媽》、李可染畫風的《牧笛》、張仃擔任設計的《哪吒鬧海》、韓美林擔任設計的《狐狸打獵人》等。一個國家的頂級畫家來為動畫片進行動畫形象創作，這在全世界都是不多見的。
「這次大電影的製作也是動畫技術的一次夯實，「在市場上看到的美術風格當中我們圖圖應該算是獨樹一幟的，這也是我們追求的，因為動畫片它本身是一種美術形式，每個片子都希望追求自己的風格。」速達告訴數娛夢工廠。
而為了讓電影中人物的表演更豐富、生動，電影製作中還加入了真人表演的環節。在劇本和分鏡完成之後，邀請了真人演員來做表演，演員為了讓角色的表演更生動，用了非常誇張和動畫化的表演方式，甚至連動物的動作都做了設計。用真人表演作為動畫設計的參考這種這與一般二維動畫的製作拉開了差距，這種方式通常在三維製作中是依靠動捕來實現，鮮有二維動畫的製作願意這麼「麻煩」。另一方面，對於動作的設計始終也不斷調整，「如果這個電影有一千多個鏡頭的話，我們算下來至少改了八千個鏡頭，一遍一遍往好的（方向）調整。」
成立專門公司
《大耳朵圖圖》步入商業化開發
《大耳朵圖圖之美食狂想曲》由上海電影（集團）有限公司、上海美術電影製片廠有限公司、上海上影大耳朵圖圖影視傳媒有限公司出品，由上海民新影視娛樂有限公司聯合出品並發行。其中，上海上影大耳朵圖圖影視傳媒有限公司將專門運營「大耳朵圖圖」品牌，發行公司主力來自原東方夢工廠曾操盤過《功夫熊貓》的資深發行團隊。
從目前來看，「大耳朵圖圖」的內容和營銷矩陣已經全面落實。在這次的大電影中，配套同步上線手遊《大耳朵圖圖美食酷跑》，由火星網絡與蘇州天魂聯合發行，遊戲中將包括動畫形象、故事情節、原聲配音、動畫插曲等在內的全方位授權，同時，配合電影上線的還有由江蘇鳳凰美術出版社出品的電影連環畫。這些合作將在宣傳上與電影形成聯動。
《大耳朵圖圖》大電影的一位宣傳負責人告訴數娛夢工廠，雖然電影的定位是合家歡，不過最主流的受眾還是3-12歲的適齡兒童，主打的是大手牽小手共同進影院的受眾定位，目前主創團隊已經陸續走上了第二十屆上海國際電影節和亞洲新人的紅毯，並發布粵語版和滬語版等吸引更多的受眾，在微博、微信中「尋找身邊的大耳朵圖圖」活動也已經全面鋪開。
當然，隨著近些年來動畫周邊的火熱，大耳朵圖圖也陸續開發了玩偶、靠枕、貼紙、手環等品類。在上影大耳朵圖圖傳媒有限公司執行董事、總經理，同時也是美影廠廠長助理範毅看來，這既源於消費者需求的變化，又來自商業模式的變革。範毅曾表示，「文創類產品首先自帶內容，內容背後隱藏的是巨大的粉絲經濟，是導入流量的重要入口。正是這種消費者的需求及商業模式的結合，使得文創行業的熱度不斷提升。」
隨著第一部《大耳朵圖圖》大電影上映，速達透露，未來的系列電影肯定還會繼續，但具體選擇哪個題材還沒確定，不過，《大耳朵圖圖》在電影開頭用圖圖裝扮自己的偶像孫悟空形象致敬《大鬧天宮》，似乎已經埋下伏筆，之後圖圖的系列電影也將與美影廠諸多經典形象結合，在新的時代背景下，或許美影廠版的「復仇者聯盟」也將橫空出世。