【手繪心得分享教程】：各種鳥類手繪心得，因為手繪，因為堅持
在與朋友交流過程，很多問題都被反覆問到，所以在這裡整理出來，供大家參考。
問：你平時用什麼牌子的彩色鉛筆？
答：我一直用輝柏嘉水溶性彩鉛36色，有些顏色如果用的比較頻繁，可以購買單只，購買時一定要看清楚色號，水溶性彩色鉛筆的色號與油性是有區別的，最好的分辨辦法就是水溶彩鉛的筆桿上印有一個筆刷的圖標。
問：畫彩鉛畫應該用什麼樣的紙？
答：我主要用200克以上的水彩紙來畫，背面比較光滑，適合表現細節，正面有紋路，可以利用水溶性的特點，用水彩筆沾溼來表現大面積的色塊。對於紙的選擇，還是看個人習慣，素描紙也可以來畫彩鉛。無論是素描紙，還是水彩紙，建議用質量好的，否則經不起多次塗改和上色，紙面很容易被磨出毛，或者被劃損，影響畫面效果，而且不易保存。
問：我沒有任何繪畫基礎，現在還來的及嗎？
答：我想說，如果真心熱愛繪畫，那就現在開始吧。基礎不是一件必須的事，只是一項基本功而已，而真正的繪畫是心靈的表達，而不是技法的純熟。
問：推薦一項基礎入門的繪畫書吧。
答：市面上關於入門繪畫從書多不勝多，要根據自己的實際情況來選擇，其實一兩本足以說明繪畫基礎的事了，不用看太多，更重要的是理解書裡的理論知識，落實到實際上——動筆，動筆，再動筆。
問：你畫鳥的時候有固定的順序嗎？
答：我習慣上從頭部開始刻畫，順序：眼睛（重點）——嘴部——頭部羽毛——頸部——腹部——背部——翅膀（重點）——尾部——爪子——背景。鳥是一種很有靈氣的動物，尤其眼睛（眼神）的刻畫需要花心思，要通過畫筆傳達出鳥的精氣神，而不是呆板無趣的照搬。另外翅膀也是需要豐富表現的，翅膀的羽毛長短、顏色深淺等有很多微妙變化，要細緻觀察，才能畫好。當然這個順序是可以變化的，根據畫面需要隨時調整。畫多了，就發現無所謂正確或錯誤的順序，心中有數，怎麼畫都成竹在胸。
下面是個人的一些經驗分享
1. 勤削鉛筆
彩鉛這種畫材最適於描繪細膩精緻的畫面，所以筆尖要保持尖細，否則粗筆頭很難畫好。在彩鉛畫畫中，削鉛筆幾乎是個經常性的動作，為了提高效率可以購買電動鉛筆刀，比手動鉛筆刀的快很多。
2. 草稿要輕
為了讓畫面保持乾淨，打草稿的時候就要注意。選擇自動鉛筆或者硬度高的（H、2H等）鉛筆，下筆力度要輕，因為正式上色前需要用軟橡皮輕輕擦去鉛筆痕跡（自己看清楚即可）。
3. 關於疊色的練習
彩鉛的一大魅力就是疊色，36色彩鉛的顏色有限，無法表現出更多的色彩，這裡就需要進行疊色。一種基礎練習是按照彩鉛繪畫書上的疊色方法，記住幾種常用的疊色公式，另一種就在觀察實物的基礎上，分析色彩，進行疊色嘗試。這裡給大家提供一種很鍛鍊眼力的實物——多肉植物，這種植物很多時候很難說出它固有的顏色，它有時候傾向於紫、傾向於綠、傾向於粉等等，實際上它可以理解成為一種高級灰，即有色彩傾向的灰色。單一一種彩色鉛筆無法進行描繪，這就需要疊色，大量的練習之後發現疊色是一種非常有趣的技巧，它能讓你能加理解彩鉛的特質，從而可以更加豐富的表現色彩。
首先，不得不承認，畫畫是件孤獨的事，因為意味著你要拿出大量的時間獨處創作，同時放棄社交、休閒等一切讓你覺得舒服的事。你要徹底的靜下心來，把所有的精力集中在筆尖、畫紙和你所描繪的事物上，你在動筆的同時也要思考，思考下一步要如何進行，剛才畫的那一筆是否不妥。心無雜念的畫畫是件難事，但唯有如此，你才是在真正的畫畫。
不用說，動筆畫當然重要，但學會鑑賞也不可或缺。看畫，也是一個學習的過程，可以學習技法的表現，學習構圖的美感，學習情感的表達，學習一切讓你覺得美的地方。這也是一件耗費時間的事，你需要對出現你面前的畫面有一定的敏感度，看到了，有所觸動，收藏起來，慢慢回味。
碎片式信息爆炸的時代，我們每天會從自己關注的領域（如繪畫）接收到大量的有益無益的畫作，在這些畫作中學習摒棄糟粕，看到有營養的東西，為我所用。這樣的積累，並非一朝一夕的事，而是長久養成的習慣，當然這要基於你對畫畫真正的熱愛。在積累的過程中，逐漸鍛鍊自己的眼力，培養鑑賞力，對美這件事保持著高度的「警覺」。