【轉發】什麼是彩繪玻璃?

什麼是彩繪玻璃

彩繪玻璃（Stained glass）直譯為染色玻璃

 

起源和發展

早在古羅馬時期就已經有工匠使用彩色玻璃來製作裝飾品，雖然並沒有完整的彩色玻璃流傳下來，但從一些古羅馬的古玩和器具中可以推測，大約在4世紀以前彩色玻璃就已經出現。不過，這並不代表人類當時已經掌握了製作彩色玻璃的技術，它們的產生很可能是出於某種「意外」，原因是並未發現其他器物擁有如此強烈的色彩特徵。

4世紀古羅馬的萊克格斯杯©The British Museum

到了7世紀，玻璃製造商開始嘗試把彩色玻璃運用到建築中去。和現在我們所看到的一樣，這些玻璃主要被用來裝飾人們心中的神聖場所，比如教堂、修道院和其他宗教建築。

伊朗和耶路撒冷清真寺內的彩繪玻璃窗

聖丹尼大教堂聖母堂

彩繪玻璃的鼎盛時期是在中世紀後期，法國的許多大教堂都出現了極具震撼力的玻璃藝術傑作，其中最為著名的是蘭斯大教堂（Reims Cathedral）的彩繪玻璃連環畫。蘭斯大教堂也是一座哥德式建築，其北側耳堂的玫瑰花窗被設計成時鐘樣式，12個格子依次展現了聖經中創世紀的故事。

蘭斯大教堂北側耳堂的玫瑰花窗，描繪了創世紀的故事

不過鼎盛期之後，彩繪玻璃在英國宗教改革時期遭到了抵制，大量中世紀和文藝復興時期的彩色玻璃窗遭到破壞，並替換為普通的玻璃。直至19世紀初，隨著最後一波破壞浪潮的結束，以傳統方式修建的彩色玻璃窗才重新回到人們的生活。

技術發展

「操作與試驗是化學的第一要義，從不親自動手實踐的人將無法達到哪怕最為基礎的掌握程度。科學家們的快樂並非來自於材料的富足，而是試驗方法的精進與卓越。」 

——Jābir ibn Ḥayyān，《隱藏的珍珠之書》

需要區分的是，自古以來，玻璃工匠和彩色玻璃藝術家自古以來都是兩種完全不同的角色。事實上這兩種工作很少在同一地點進行。
玻璃製造廠通常建造在森林邊緣，方便獲得製造玻璃所需的木柴、石灰石和石英砂等；而彩色玻璃工作室一般建造在建築工地附近。彩繪玻璃藝術家的工作很大程度上依賴於玻璃製造者提供的材料。

聖禮拜堂玫瑰花窗

傳統彩色玻璃的製作原理是在熔融狀態下加入金屬氧化物來著色：紅寶石色用銅；藍色用鈷；紫色用錳；黃色用銻；綠色用鐵等等。中世紀時的製作方法是先吹出一個玻璃泡，將其塑成管狀，然後切掉兩端形成一個圓柱體並沿其一側縱向切開，在玻璃仍然處於紅熱和柔韌的狀態下將其壓成扁平狀，最後放入窯中慢慢冷卻。這些玻璃片大都帶有一種固定的顏色，因此在設計彩色玻璃時，需要將所有必要顏色的玻璃片準備齊全，才能實現整體漸變的效果。

13世紀沙特爾大教堂的玻璃窗， 可以看到鈷藍色、綠色和紫棕色的廣泛使用

中世紀和文藝復興時期的玻璃製作技術取得了更加顯著的進步，可以將玻璃做得更大、更薄、更平整，可選擇的色彩範圍也遠遠大於13世紀。不過，在這個過程當中，作為美學元素的玻璃實際上逐漸失去了視覺上的趣味性。哥特復興派最先認識到了這一影響，並在19世紀中葉開始回歸早期的玻璃製作方法。他們開發出了我們現在所說的仿古玻璃（Antique glass），它們在色彩、質地和明暗度上均與12和13世紀的玻璃非常相似。直到今天，仿古玻璃仍然是製作彩色花窗的基本材料。

1444年德國的彩繪玻璃窗，描繪了聖母往見的故事

在14世紀早期前後，彩色玻璃工藝經歷了一次重大發展——人們普遍能夠實現原先難以製得的合成色彩，例如煙燻琥珀色、苔蘚綠和紫羅蘭色等等。玻璃藝術家還開發了新的著色和鑄模技術，例如通過半色調（halftone）方法來增加陰影和高光效果，或在玻璃的內外表面塗漆來加深色彩。該時期還出現了貼色玻璃（flashed glass），即在熔融狀態下，為無色玻璃的表面貼上其他顏色的玻璃薄層。

文藝復興時期嵌入玻璃板的圓形彩繪玻璃裝飾

 

今天的彩繪玻璃

如今，彩色玻璃藝術家的技藝使得彩繪玻璃這種古老的藝術形式得以保存和流傳下來。正如20世紀的先驅者一樣，21世紀的藝術家們仍然在不斷嘗試新的技術和方法來詮釋古老的彩繪玻璃工藝。

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