臺劇一年一度的高光時刻。金鐘獎入圍名單公布了！
今年，不太一樣。一大亮點，當然是許光漢，爆火的《想見你》入圍了金鐘獎6項提名，許光漢走紅後，不少戲約找上門，並開出800萬人民幣酬勞，相較於當時拍攝《想見你》的片酬65萬臺幣（約15.3萬人民幣），身價翻漲了50倍之多。
但光看許光漢，沒有意義。因為劇集大熱，許光漢柯佳嬿入圍視帝視後，根本是一個順理成章的結果。
真正令人驚喜的是，從名單可以看出，這個很多人眼中臺劇「自娛自樂」的獎項，正在呈現出不一樣的神態。
我敢打賭，這將會是近年質量最硬的一屆金鐘獎。
類型劇手藝精湛，商業劇表達旺盛。
迎頭而來就是一個個有說服力的評分——過去一年臺劇頭部劇集豆瓣評分破8的數量，竟然基本和國劇的成績打平。
看看這串名字——
許光漢、張孝全、柯佳嬿、天心、楊謹華。視帝視後之爭，戰局難測。
再看看這些劇集——
《想見你》、《俗女養成記》、《誰是被害者》、《罪夢者》。
個個都是重磅炸彈。誰贏都正常。輸了，不丟人。
真正關鍵的是，看了這份金鐘提名名單基本可以說：臺劇復興穩了。
但從昔日偶像劇凋零臺劇凋敝，到如今氣勢如虹捲土重來，臺劇究竟是如何復興？
這或許是比許廣漢柯佳嬿拿不拿金鐘獎視帝視後，更重要的問題。
《想見你》《誰是被害者》《俗女養成記》，這一年的臺劇真是強啊
許多人現在對去年臺劇最深的記憶，當然是《想見你》。
這部劇有多火？伍佰的老歌《Last Dance》，一度重新翻紅，伍佰自己跑出來說，哇我真厲害。許光漢成為臺劇多年以後終於打造出新晉「國民老公」；由於劇集過於火，大結局提前洩露，而觀眾反響又太熱烈，劇組又臨時加拍了彩蛋，所以才有了多年後的吃蛋糕鏡頭。
可是《想見你》在內地的爆火其實是片方和平臺方都完全始料未及的，這部劇並不是一開始就在內地視頻平臺上線，而是播到一半才在內地播出，雖然在臺播出的時候收視已經一路走高，可是當時也沒人想到它會成為今年現象級的臺劇。
然而從它登陸內地開始，許多觀眾就經歷了同樣的心路歷程：頭兩集還行，就普通的小清新臺偶劇嘛，許光漢好帥，就是節奏慢了點——咦，穿越了，好像有點意思——搞不懂了，有點燒腦，不過好想追下去了——我勒了個去，編劇太牛了，莫比烏斯環，臺劇這麼猛了嗎我怎麼不知道——編劇你怎麼把男主給我弄死了，我爆哭——哎呀大結局淚奔了淚奔了，二刷二刷。
全劇既有「音樂+穿越」的新奇要素，又有莫比烏斯環式的敘事結構。真的是邊磕糖邊解謎，越追越上頭。
臺劇偶像劇的創新不僅為該劇圈了一票鐵粉，也在無形中拓展了華語偶像劇的邊界，劇集甚至在愛情劇的外殼下，放入了同性歧視、人性善惡等等更豐富更廣闊的核心議題。
這部劇當然是年初當之無愧爆款，可如果說過去一年的臺劇就只有《想見你》而已，那你也太低估這一年的臺劇。
比如由網非出品的《誰是受害者》就同樣令人眼前一亮。
劇集的英文名為「The Victims' Game」，後者或許更能體現本劇的核心主題：一出被精心策劃的用心良苦的遊戲。
作為一部迷你劇，劇集以「一集一主題」方式展開:「指紋」、「報導」、「蠟燭」、「站」、「刺」、「遺願」、「水芫花」以及「傘」。 八個主題以及五個悲劇事件，每集的主題除卻涉案角色和劇情之外，劇情設計本身也呈現浪潮式遞進。最終是以一個遺願串聯起來的連環殺人案，和劇中被命運和不公推到邊緣位置的角色命運，帶出眾多積弊已久的社會問題。
除了主題令人震撼，全劇美劇風的敘事和畫面同樣打破了臺劇以往的尺度，更是華語罪案劇的一次突破性嘗試，其對命案現場的還原程度已經到了引發觀眾生理反應的地步，其視聽效果也明顯高於以往華語類型劇。
但這種視覺呈現有並非僅為商業考慮，而是融入了故事，帶動著劇情高潮迭起，又將劇情推向下一個被害者的故事，而男女主背負著找尋案件真相與尋找新聞事件兩個責任，最終從救女兒和搶新聞變成了「阻止下一個人自殺」，最終視覺衝擊與社會反思結合在一起。劇集開播3天就吸引到近2億觀眾付費觀看，至今豆瓣評分仍保持在8.0分。
可以說該劇的出現，終於令網飛出品的華語劇從屢戰屢敗的漩渦中走出來，大大提升了一個層次，也為臺劇類型化發展提供了更多的思路。
但類型劇還依然不是過去一年臺劇最厲害的地方，還有《俗女養成記》這種更加本土化的劇集，同樣令人刮目相看。
劇集改編自作家江鵝的同名散文，自己是演員的嚴藝文首次跨行編劇和執導，找來的是去年剛憑藉《誰先愛上他的》拿到影后的謝盈萱。
就像劇名講的，劇集講述的其實是一個「俗女」的故事。人到中年事業瓶頸，整天給老闆收視爛攤子，男友交往了數年，早已過了激情期，愛情一眼就能望到頭。
和老朋友聚會幾杯酒下肚後就放飛自我，老同學好不容易把她送上計程車，其中一位送上一句，「二十歲喝醉是可愛，四十歲啊，是可憐」。結果女主受不了大爆發，婚不結了，對著老闆大吼，「老娘不幹了」，工作也不要了。
接下來是劇集最精彩的部分——觀眾可能會以為，接下來一定是《敗犬女王》那一套，先抑後揚，遇上個愛女主的小狼狗，收穫完美愛情，走上人生巔峰。
但《俗女養成記》沒那麼俗。「即使到最後的結局，觀眾還是為這個女主感到擔心，因為她的前途未卜。」
但這正是這部劇最妙的地方。整部劇並不是又一個臺偶劇式的肥皂泡泡，讓觀眾看了開心一下，而是認真探討一個這樣的「俗女」是怎樣養成的？於是劇集另一條主線是女主童年，去描繪這一家人的日常，真的溫暖又有趣。
這些充滿本土化、人情味的情節和演員精湛的表演，令《俗女養成記》成為一部足夠治癒人心的好劇，它是充滿本土味道的「請回答1988」。
而去年的臺劇中，這種本土「請回答1988」還不止一部。
另一部是同樣入圍了最佳劇集的《用九柑仔店》。
柑仔店就類似於我們的鄉下小賣部，故事以主人公外公的小賣部為背景，描述了一個年輕人返鄉接管小賣部的故事。
而劇集最大的看點在於幾代人的交融與碰撞，最終打造出一個溫情的鄉間雜貨鋪 「烏託邦」。
和女主從大城市被迫返鄉一樣，劇集同樣表現了年輕人在大城市打拼的心酸，但最終是帶出外公年輕時的美好回憶，以及小城鎮的淳樸人情味......
劇集很用心還原了許多時代細節，加上溫馨色調和演員們入味的表演，一下就帶出了很多人小時候跟著爸媽或者和小夥伴在這樣的小店裡買零食的記憶。
臺劇素有鄉土劇的傳統，或許正是因為這樣，拍攝這類劇集無論是製作還是演員表演，全部整齊精良，幾乎找不到軟肋，出來的作品也絕不會像我們的某些親情劇一樣割裂，拍到一半親情變狗血，最後的效果就是很好看很感人。
除了《俗女》入圍的是迷你劇，其它五部劇集確實完全能夠代表如今臺劇製作的最高水準，兩部懸疑罪案劇《誰是被害者》和《噬罪者》都曾在內地引發討論，楊謹華、林柏宏等主演的「鏡子兩面 正反兩刃」 的新聞題材職場劇《鏡子森林》豆瓣評分達到8.4，同樣呈現出臺劇職場劇的高水準。而《用久柑仔店》則是以情動人，豆瓣評分也高達8.6。
可以說這些劇集共同託起了臺劇的水平線。
尺度，在一次次突破；水位，在一次次升高。
不斷突破背後，是臺劇對自己的不斷挑戰。
正是有了如此水準，才會有《想見你》這種劇集的異軍突起，任何成功都不是偶然的。
許光漢柯佳嬿爭視帝視後，真沒那麼容易
當然《想見你》如此成功，絕對離不開一個最重要的因素——男女主的表演。
嚴格說《想見你》的卡司並不亮眼，最大咖不過是在內地不溫不火的柯佳嬿，觀眾印象最多也就是小桂綸鎂，許光漢、施柏宇等更是在內地幾乎沒有號召力。
但結果表明一部好劇就足夠把一個小透明送上頂流位置。
當然前提是幾個演員在劇中的表現實在太亮眼，柯佳嬿等於一個人演了四個角色——
2011年大學時代的黃雨萱和2019年的黃雨萱。一個清新自然，一個男友空難喪命，終日鬱鬱寡歡。
1998年的陳韻如。羞澀內斂，見生活裡不被人喜歡。
穿越到1998年的黃雨萱。古靈精怪，令所有人被他吸引。
最後也是最可怕的，扮演黃雨萱的陳韻如。
那個對著鏡子模仿不是自己的自己的笑容，毛骨悚然到衝上熱搜。
這部劇以後柯佳嬿當然摘掉了小桂綸鎂的帽子，但要說拿下本屆金鐘獎，還是未知之數。
因為這屆金鐘獎女主競爭的，真的是太激烈了。
2016年金鐘獎，楊謹華憑藉的《一把青》「師娘」入圍，劇那麼好，楊謹華在劇中站在一片狼藉中依然傲然獨立的氣質又那麼絕，那幾乎是志在必得，最後爆出大冷門，輸給了《必娶女人》的柯佳嬿。
到了今年楊謹華憑藉口碑很好的《鏡子森林》第五次角逐視後，評委很可能給出同情分，柯佳嬿再贏她其實很難。
這就夠看了吧，結果又跑出來一位《一把青》的「師娘」——天心。
過去觀眾對天心的印象大概就是性感女星，可是從《一把青》開始她逐漸轉型成為臺劇中的演技派女星，少年時代裝嫩的日子結束了。到了《最佳利益》，撲面而來兩個字——颯爽。
如今的天心演職業女性，簡直是手到拿來了。
所以這一局，到底是《一把青》的師娘們聯手壓制柯佳嬿，還是柯佳嬿再奪視後，戰局真的撲朔迷離。
至於許光漢，同樣是一人分飾多角，從陽光燦爛到壓抑沉鬱，不同時間點的不同人物，表現出的應該是什麼狀態，表演難度之大絕對超過過去所有臺偶劇，但許光漢的表演幾乎是嚴絲合縫。
可以說他是展現出遠超年齡的成熟演技了，但爭視帝同樣是一場苦戰。
比如有《誰是被害者》中表現純熟精準的張孝全，而且張孝全入圍過兩次金鐘，評委可能會覺得許光漢還年輕，以後機會有的是，不如先給張孝全。
同樣值得一提的還有憑《苦力》入圍的蔡昌憲。這種憑苦味臺劇忽然殺出來的新一代演技派，分分鐘都可能爆冷。
許光漢上一次還是在植劇場時代曾憑藉《姜老師，你談過戀愛嗎？》 入圍過男配角，而這些人任何一個得獎，都是第一次榮膺 「視帝」。
可見臺劇儲備的力量有多強。
但這屆還有幾個短劇的表演獎，同樣很值得看一下，比如《罪夢者》裡範曉萱飾演的白蘭，入圍了最佳短劇女配的爭奪。
這部集合了張孝全、賈靜雯的網飛打造的首部華語劇集確實不算成功，兄弟情、黑幫、復仇、逃獄元素一大堆，卻被拍得沉悶無趣，但演員表演又確實好，除了許光漢在劇中苦心籌劃十多年復仇計劃的反派令人印象深刻，表現最精彩的就是範曉萱。
經歷過風風雨雨後的她，早已不是唱著健康歌的小女生，她在劇中的角色，就是不賣清純，不裝玉女，丟掉人設的條條框框、見慣江湖風雨的風塵女子，但又帶著一股俠女的氣場，說出「我現在就要「簡直如同女王駕臨。
同樣值得一提的還有跟她演對手戲的王柏傑，在劇中演一個黑幫人士荷爾蒙快要溢出來。
但很難想像他還演了《用九柑仔店》裡年輕時代的爺爺，一副溫善純良的樣子，讓人感到穿越。
這些各自散發光彩，各自展示演技的好演員，當然是一起撐起了過去一年的臺劇，但換個角度來說，也是復甦中的臺劇，成就了他們的好時代。
臺劇復興，穩了
看完這屆金鐘獎的名單，應該所有人腦海中都會出現四個字：臺劇不一樣了。
的確，這樣的臺劇，普通觀眾已經不認識了。
人們記憶裡的臺劇，大概還是《流星花園》開啟的，那個從2001年到2011年風靡亞洲的臺劇「黃金十年」， 從《薰衣草》《海豚灣戀人》《天國的嫁衣》到《惡作劇之吻》《王子變青蛙》《終極一班》《放羊的星星》， 2005年，《王子變青蛙》成功打破了《流星花園》所保持的最高收視率紀錄。
2008年，《命中注定我愛你》又以10.91的平均收視率再次打破以往記錄。
那個時代的臺劇是名副其實的「造星」基地，催生出了一批批的偶像明星。
從F4、明道到陳喬恩、林依晨，霸總與「灰姑娘」的偶像劇套路屢試不爽，觀眾的尖叫聲鋪平了這些臺劇小生和花旦的道路。
可是劇情的程式化也加速了偶像劇的沒落。
《我可能不會愛你》是最後一部大熱臺偶劇，此後臺偶劇開始迅速由盛轉衰，審美疲勞、人才流失、市場萎縮以及經費不足如同一個咬尾蛇一樣的循環，相互作用，相互影像，臺劇則在看不見希望中日益式微。
此後很多年裡，人們再也沒有看到這樣口碑收視雙收的爆款。直到《想見你》。
但臺劇復興卻並不是一蹴而就。
是臺劇主創自己認識到，在僵化的模式下，臺劇故事結構呆板再難創新，製作又日益小氣，逐漸對觀眾喪失吸引力。
因此有了植劇場項目，這正是臺劇自我革新走出的新路，一個結合了人才培訓、劇集開發為一體的項目，同時緩解了臺劇內容陳腐和人才流失的兩大問題。
從此臺劇的內容不只是愛情，還拓寬到懸疑、恐怖和文學改編範疇，而後來出現在《想見你》的許光漢，《我們與惡的距離》的陳妤，《誰先愛上他的》謝盈萱，正是通過植劇場開始被觀眾看到。
有了新的方向，新人，還有一大問題要解決——錢。
如果還是用臺劇過去的成本拍下去，決然無法和日新月異的亞洲劇集抗衡。
臺劇的辦法是積極地與HBO、FOX、Netflix等視頻平臺巨頭合作。
這條路也不是一開始就走通，網飛2019年接連播出的三部自製劇都令人失望，《罪夢者》原導演中途撂挑子，接任導演並沒有很好地掌控內容，風評一般；
《極道千金》和《彼岸之嫁》更是口碑糟糕。
這個滑鐵盧本來是嚴重打擊了新臺劇的士氣，但路走著走著終於走通了，本屆金鐘獎多項入圍的《誰是被害者》就是網飛製作、臺劇主創打造出的最新作品，儘管依然未盡完美，但已經為臺劇和視頻巨頭合作找到新路子。
近幾年來，HBO參與製作了《我們與惡的距離》《通靈少女》等；FOX參與製作了 《想見你》《第四名被害者》等，加上網費，這些國外媒體巨頭的入局，的確為臺劇產業帶來了新的活力，和更加模式化、流程化的製作。
而臺劇的氣質也不斷改變，敘事節奏日益跳出曾經幾百集的鄉土劇，而取長於美劇，張弛有度，類型製作也更加國際化。
其實從去年開始，臺劇的表現已經日益讓人側目，上半年的《我們與惡的距離》被譽為「近十年最好的臺劇」，豆瓣評分高達9.5分；謝盈萱主演的《俗女養成記》評分9.0分；再加上《想見你》，臺劇一年之內有三部衝進「9分俱樂部」。
更厲害的一場臺劇美學流變正在不斷進行下去，從最初的粗糙、浮誇，走向精緻、沉穩，人物變得更加血肉充盈，劇情層面全方位升級，徹底突破了當年的餵糖路線。
但更可怕的是這些締造了臺劇復興的主創們的態度，《我們與惡的距離》的導演林君陽就在採訪中坦誠：「我覺得這部劇的豆瓣分數有點誇張了。」《想見你》製片人曾委婉地表示，現在的臺劇其實還擔不起所謂「文藝復興」的名頭。
但明明無論是製作，還是題材，或是內核上看，臺劇早已不是觀眾在《流星花園》中認識的那個樣子。
所以真正的問題就是，這些謙遜的臺劇主創心中，真正的臺劇復興下的臺劇應該是什麼水平？
說到底，我們為何要去關注這屆金鐘獎？除了對《想見你》這種口碑臺劇質量的認可，還有一個關鍵目的當然是對標。國劇需要思考的問題是：當新臺劇突飛猛進，我們的國劇到底達到了怎樣的水平？
如果說從2001年的《流星花園》到2020年的《好想你》，代表了臺劇嬗變，那麼從2001年的國劇《大宅門》之後20年，2020年的哪一部國劇已經超越了當年的經典，足以代表今日國劇的進步？
這才是真問題。