設計界一年一度在義大利米蘭的頂級盛會——「米蘭設計周」剛剛拉下落幕，大家可謂是紛紛直呼「今年的米蘭設計周實在太精彩喇！」
哪怕是沒有現場的朋友們，也都借著朋友圈和網際網路膜拜了一遍令我們心生「真善美」感受的當代人類智慧，
本期就讓我們一起來回顧下2018米蘭設計周裡的精彩設計吧
「 Stranger Pinks 」
Artemest是一家專門從事於精緻的手工藝品和奢侈品的義大利公司。在這次的米蘭設計周裡，他們與地毯公司TED Milano合作舉辦了叫作「Stranger Pinks」的展覽。展覽呈現的Showroom隸屬於TED，位於由著名建築師Gio Ponti設計的別墅中。
這個Showroom的粉色融合於各種不尋常形狀的家具、壁紙等，除了粉色一貫擁有的溫柔與平靜，還展示出一種奇怪性格，不禁也增添了妙趣。
「 Apparatus: Act III 」
這是一個由創意總監Gabriel Hendifar的個人文化歷史發散的作品，是一個鑲嵌著波斯卡塔姆風格的空間，靈感來源於Gabriel的祖母。1979年，他的祖母作為政治難民從伊朗逃離往美國，並把對家鄉的記憶一同帶來了這裡。
作為伊斯蘭革命後的第一代的美國出生者，Gabriel與伊朗文化的交會不多，「這個作品讓我與這個從未去過的地方重新聯繫」。
這個空間注入了傳統材料（瑪瑙、玉石）和形式（波斯鼓、遊牧託盤桌），又同時兼具一種未來的風格。
今年的「Life in Vogue」展覽，來自米蘭的Quincoces-Dragó、紐約的Michael Bargo、鹿特丹的Sabine Marceli等九個幸運的創意青年被請來為Vogue Italia的美容編輯、創意總監做辦公室設計，實現他們對工作空間的幻想。
「這是一次對具有個人風格的獨立創意空間的懷舊，畢竟這種Life style在如今『一種模式通用全部』的辦公空間幾近絕跡了。」
「 Drop System 」
美國照明設計師Lindsey Adelman加入Calico Wallpaper，為Salone del Mobile首次作獨立展示。結合了兩個工作室的創意視野，藝術與設計被融為一體，新系列的創作中還融入了一些化學實驗的反應。
這些由Adelman生產的新款Drop吊墜由一些吹制的小型玻璃水滴組成，鹽和氨混合生成古銅色的管子， Calico壁紙的印花經過抗鹽處理，與水彩繪畫相結合後又做了數位化處理。
「 Below the Heavens 」
在今年Rossana Orlandi店裡，歐洲家具品牌Sé與Ini Archibong一起推出了一個叫名叫「Below the Heavens」的新系列。 雕刻般的手工家具、感性的輪廓、柔和的色彩搭配使空間進入一種神話與靈性的氛圍。
「 Observatory 」
位於布雷拉設計區中心的文物建築畫廊內，Lee Broom的「Observatory」展示了該品牌2018年新系列的七款產品，其中有四款來自「Eclipse」系列。
產品以一種情緒氛圍、極簡風貌呈現，也標示了品牌未來的方向。
「 Forms of movement 」
著名的日本設計工作室Nendo，本次展示了與日本製造商的10種不同合作。在迷宮、草圖和製造工藝的設計中，每個產品都使用了獨特的材料和先進的技術。
Nendo的主設計師Oki Sato觀察到，自己在設計一件物品的時候，實際上是在設計這個物品會帶來的活動——「我注意到有些物體可以讓人們移動，人們也會對物體做出反應」。
「 Altered States 」世界領先的石英製造商Caesarstone本次與紐約的Snarkitecture合作，探索未來廚房島臺的方式，「廚房島」成為一個從建築、地形和自然元素中汲取的光滑表面的實驗景觀，水流的變化、移動是這個景觀的主要元素。
「 Breath/ng 」
在Super Design Show中的「體驗時代的設計」展中，Dassault Systèmes基於「為生活設計」這一概念，為日益嚴重的空氣汙染問題提供解決方案。其中日本建築師隈研吾設計的空氣淨化裝置，名為「Breath/ng」，由大型懸浮式卷材製成，採用特殊的汙染中和織物。
Dassault Systèmes展示了未來的建築材料將有助於改善地球環境的趨勢。
「 Test tube 」
倫敦畫廊SEE••DS任命了六位設計師為本次設計周創作管形產品。他們在「管」簡單的形狀的基礎上，於不同領域進行一系列折衷實驗與研究，以打破管狀產品可用性界限。
「管形」是這次實驗測試的一個象徵性元素，實際上是為了全新地詮釋城市生活中日常物件的基本形式，它們可被賦予更多規模、材質以及含義。
「 Celestially inspired 」
歷史悠久的Panettone工廠有史以來第一次向公眾開放，年輕設計師的作品填滿了整個工業空間。亮點包括英國設計師Lara Bohinc的作品，她在設計這批名叫「Celestially inspired」的椅子時，受到行星形狀和軌道的啟發，這一系列家具包括三種幾何形狀的椅子，稱為「太陽」、「月球」和「軌道」。
「 Le Roi 」
在2017年最受米蘭設計周矚目的裝置作品之一「Le Refuge」之後， Marc Ange這次創作了「Le Roi」，將他的招牌葉片燈做成閃閃發光的金色招牌。寶殿式樣的藍色房間內，一個巨大的熊玩偶手上裝置著兩盞燈，照亮一對Les Araignées的椅子。
David Lopez Quincoces和Fanny Bauer Grung是米蘭新的設計地標 「Six Gallery」 的年輕夫婦主理人。本次米蘭設計周，在Navigli街區的一座廢棄修道院改造的混合空間中，這對夫婦展示了二人自己組合的新式家具，以及一系列已知和未知的古董。取材於非洲和美國沙漠的靈感，展會空間的天花板上，還創造了一個夢幻般的麥田，由38,000個單支小麥組成——而且，全都來自手工製作。
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