一副出色的水彩插畫作品，除了本身紮實的畫功，後期的上色環節也非常重要，很多人在上色這個環節失誤，導致作品毀於一旦。
其實，這主要是因為畫者對於色彩知識和上色技巧掌握不牢靠導致的，在學習繪畫初始，如果能深入的去了解和學習，就可避免發生這樣的情況。
下面，小編將對上色這個環節的知識一一羅列和講解，希望能幫助大家掌握這一塊的要點。
句：「是因為你長的高了，俺這門容不下你。」不知是表揚，還是批評，總會引來一陣陣笑聲。假如堂叔到我家進門時不低頭，必然就會碰著頭，自己造成了小痛苦，別人也跟著不自在，哪還有低著頭走進去換來的那種歡笑？
記得前些年我到石林、桂林遊覽時，遇到了一個個美麗自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充滿了神秘和誘惑，這就是需要我們低頭的時候。假若不進去，就不知裡面有什麼風景和奇特的構造，有時還會留下遺憾；假如進洞口時不低頭，就會被碰頭甚而被碰得頭破血流。這個時候，無論怎麼顯赫、富有的人物，都低下了昂貴的頭，彎下了最貴的腰，去探尋石洞裡的風景。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
這些看來都是生活中再平常不過的小事，卻說明了一個道理，現實生活中，在我們實現美好理想和遠大目標的徵途上，有時需要我們昂首闊步，奮勇前進；有時需要我們低頭彎腰，才能跨過這道關鍵的門檻，獲得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。
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根據人們的心理感受，可以把色調分為暖色調、冷色調和中性色調。
暖色調：如紅、橙、黃等色調。暖色調給人以溫暖、熱情之感。大家在繪製溫暖、小清新之類的畫面時，可以多使用暖色調。
冷色調：如青、藍等色調。冷色調給人以冰涼和涼爽的感覺，可以用來表現一些冬景和冷酷的畫面。
中性色調：中性色有綠、紫、黑、白、灰，中性色調給人以不冷不熱的感覺。
我們來看看下面兩組圖，體會一下人物與物件的冷暖色搭配。
通過上面兩組對比圖，大家應該很容易能感受到冷暖色的區別。第一組的縫紉機和女孩以紅色係為主，給人一種溫馨的感覺；
第二組的鮮花寶石和女孩以藍色係為主，給人一種高冷的感覺。我們在畫畫時可以有針對性地選擇顏色進行表達，這樣可以讓觀者有更直觀的感受。
要想畫出物體的立體感，可以在亮部多加暖色，在暗部多加冷色。
混色是指把不同的顏色混合起來，組成一種新的顏色。水彩裡的混色是指將兩種顏色自然地暈染銜接起來。
三原色，即紅、綠、藍3種顏色。三原色可以混合出其他各種顏色，將三原色同時加入會混合出黑色。
在繪製水彩畫的過程中，為了保持畫面乾淨、整潔，不宜將太多顏色混合在一起。我們可以將2~3種顏色混合在一起，通過調整各種顏色的比例來改變色彩的偏向。
對比色是指色環上每一種顏色對面的顏色，也就是對比最強的色組。若將對比色混合在一起，會得到渾濁的顏色。所以，在調色的時候，如果將兩種對比色按照1∶1的比例混合在一起，畫面就會顯得比較髒。
但是只要稍微調整一下比例，就可以很好地控制顏色的飽和度。在配色的時候，如果用對比色，很容易讓畫面顯得俗氣，初學者要慎用。但是在掌握了混色的技巧後，使用對比色也可以達到不錯的視覺效果。
我們以下圖中的時鐘為例來分析水彩混色。一幅作品裡，可以使用同色系混色，也可以使用對比色混色。使用對比色混色時要保持筆尖乾淨，這樣得到的顏色才不會顯髒。
接下來大家試著做幾組混色練習，記得要保持筆尖顏色的純度。用同一支筆混色時，一定要在清洗乾淨後，再快速地蘸上另一種顏色。
要想畫出漸變效果，就要控制好筆尖的水分，以便暈開前一筆的顏色。具體方法：先在紙上畫一筆重色，然後洗一下筆，用紙巾吸一下水分，再一點一點將顏料暈開，如此反覆直至顏色消失。大家可以通過漸變練習來畫出屬於自己的色卡。
平塗是我畫水彩畫時用得最多的一種技法，多用於繪製衣服、皮膚和物品等的顏色。要想畫出均勻的顏色，就要注意運筆的方向，且不要有回筆。
另外，控制好水分才不會畫出水花，速度快才能銜接上一步的顏色並且不留水痕。平塗聽上去簡單，但操作起來難。
平塗：該技法在畫水彩畫的過程中運用得最多。
深色疊加：先平塗，然後趁顏料還沒幹點上些許深色顏料。
混色：先將一種顏色畫上去，然後趁顏料還沒幹接上另一種顏色。
滴水：可以做出水花狀的肌理。
撒鹽：可以做出雪花狀的肌理。
幹暈：在幹紙上，先畫一筆重色，然後用乾淨的筆一點一點將顏料暈開，可以做出漸變效果。
溼暈：在溼紙上，畫上顏料，讓顏料自然暈開。
幹畫：要保證紙和筆都很乾，用筆在紙上直接塗抹顏色，繪製肌理。
有很多初學者會問：為什麼我畫不出乾淨平整的畫面？這跟運筆的方向有一定的關係。
畫水彩畫的時候最好是順著水的方向運筆，如從上到下（從下到上）或者從左到右（從右到左）。在繪畫過程中，要儘量少地逆鋒回筆。
這裡所說的步驟，是指水彩畫的上色思路。以下前3步是一定要遵循的，後面的步驟大家可按照自己的作畫習慣進行調整。
（1）思考配色和色調：在下筆之前，要先在腦海中想像一下自己想要的畫面效果，然後思考如何配色以及使用什麼顏色作為主色調才能達到這樣的效果。
（2）定光源：即確定畫面光源來自哪個方向，這一點很重要。光源決定著畫面的暗部和亮部，只有確定了光源才能畫出水彩的光感。
（3）鋪大色：結合上一步，先把紙面稍微打溼，然後在亮部鋪上黃色系顏色、在暗部鋪上藍色系顏色，最後給要畫的物體或人物鋪上大致的顏色。另外，從這一步也要開始思考畫面中虛實和光影的關係。
（4）細化畫面：用顏色由淺到深地細化畫面。
（5）勾畫物體的細節。
（6）進行勾線並整理細節。
虛實的概念很好理解，大家可以先看一下水彩畫畫家約瑟夫·茨比科維奇的水彩風景畫是如何將「近實遠虛」這個概念應用在實際畫作中的。
下圖中遠處的建築是虛的，比較模糊，沒有具體的形狀和細節，只有輪廓；近處的人物和幾艘帆船是實的，細節很多，明暗關係具體，且暗部很重。可見這是一個有立體空間感的畫面，而不是一個簡單的平面。
虛實不僅在畫風景畫的時候會用到，在畫其他插畫的時候也會用到。通過控制顏料和水的比例，我們可以表現出人物頭髮的層次感、衣服布料的透明感等。
2.光感
在所有的畫種中，水彩畫的光感表現是最好的。所以我們在畫畫的時候要注意表現光感，將水彩畫的優勢發揮出來。
那麼如何表現光感呢？可以在畫面中畫一些會發光的東西，如陽光、燈、寶石等，它們會使周圍的物體也帶有光感。
了解完水彩插畫的上色技巧之後，咱們可以趁熱打鐵的去試一試，數藝君這裡給大家備了一個「魔法小女巫」的案例，趕緊動手試試吧。
繪製半身人物插畫時，可以省略人體結構這一步，只需繪製出頭像。所以就要重點刻畫人物的臉部與頭髮，為畫面增加看點。這裡要繪製一個女巫，頭戴女巫帽，胸前懸浮著發光的水晶，背景由大小不一的星球組成。
①注意畫面的大色調為偏藍的冷色調，用一些粉色與紅色做點綴。
②繪製最大的星球時可以先用清水刷一層底色，讓顏料自然暈開。
畫具與配色：
畫紙：阿詩300g細紋。
畫筆：阿爾瓦羅0號、俄羅斯白夜1號、水自閒晝上、水自閒晝下。
顏料：史明克。
線稿繪製：
01 繪製線稿時，需要用圓規畫出星球的形狀，人物的捲髮比較複雜，要注意頭髮的穿插關係，多用弧線來表現。
02 從人物膚色開始下筆，用土黃加淺鎘紅給皮膚鋪底色，在眼尾處點上一點紅色進行暈染。
06 繪製頭髮暗部，按照需要變換使用大小號筆。注意一些暗部的邊緣要等底色幹後再繪製，以使畫面顯得乾淨利落。
07 進一步加深頭髮暗部的顏色，用小號筆刻畫暗部細節。
08 刻畫完頭髮暗部後，在水晶的周圍暈染一些淡淡的淺鎘黃，以形成光感。
09 從帽子的白色帶子開始上色，與頭髮的顏色一樣先淺後深，同時畫人物衣服的暗部也是用一樣的顏色。用深紅色繪製衣領處的蝴蝶結，在寶石的亮部混入土黃，在暗部混入一點普魯士藍。
10 用繪製星空的方法來表現 帽子的暗部，可以先鋪一層清水，然後用靛藍、普魯士藍、淺鎘紅、錳紫進行混色。
11 用紙巾蓋住除帽子暗部以外的其他地方，撒上白點為星球上色，這裡可以用自己想用的顏色進行混色。如果怕混色時弄髒畫面，可以先在空白紙上練習下。
13 用黑色墨水填滿空白處，注意靠近人物邊緣的地方要畫得乾脆一些，這一步需要足夠的耐心。將圖片掃描到計算機裡，用Photoshop的筆刷繪製出星星，這樣就完成了。
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