慣例先自我介紹：本人四歲學畫，迄今四十年，開蒙是中國畫，後來學習西方繪畫，現在畫風越來越抽象，喜歡畫火柴人（其實就是懶），目前擔任某設計院美術總監
首先說說畫風吧，但凡聊到jojo，畫風似乎總是個繞不過的話題。一個畫家的畫風往往會經歷多次進化，隨著年齡和閱歷的增長甚至會有階段式的大改，比如畢卡索，一提起大家會想到抽象派，但其實最早他也是寫實主義的，從《亞威農少女》開始才是立體主義的萌芽
而荒木飛呂彥最早的畫風其實也不是荒木線和肌肉男，他最少也經過了三次畫風大改，他最早的作品是這樣的：
作為大眾藝術的一支，從阿童木時代到俗稱港漫風到現在笑稱的一張臉，日漫一直是符合時代的背景的。客觀地說，畫師都有野心，都想有自己獨特的風格，然而賣錢和賣私貨一直都是很難平衡的。荒木同樣有野心，他一直想把西方藝術融入作品，譬如搖滾，雕塑等等，荒木線也是力圖打破東方繪畫人物過於平板的嘗試，著名的jojo立也並非譁眾取寵，同樣也是荒木中西結合的野心體現，可說的太多了，這裡就不展開談了。然而他是成功的，他從入行就跟住了時代，到現在確立了自己獨樹一幟的風格，開始以引領者身份出現了。說他作品漫畫界最時尚的（最騷）相信沒人有異議吧？他筆下的人物哪個都可以直接上T臺，在基於現實主義的繪畫作品中這是獨一無二的，和眾多奢侈品品牌的合作很好地詮釋了藝術的共通性。羅浮宮選上這個二次元和三次元裡都夠前衛的作品真是一點都不意外。
接著聊聊荒木的大殺器：用色。學過繪畫的都知道，用色的重要，甚至印象派畫作只靠用色就能成就傑作，所以一般畫師對於用色都是慎之又慎。然而荒木在光怪陸離的人物和替身上配以完全不同的各種用色，甚至使用不同的色系色調，沒有翻車還對作品起到了提升作用，真算是水準頗高了。jo5以後幾作簡直上色騷出了天際，不知各位有沒有這樣的感覺：後面幾作看彩漫和看黑白的完全就是兩個作品。不得不承認老妖用色的水平原來就是一流高手現在已是大師級
談談動畫，其實以前我開始是排斥JoJo動畫化，平面畫是有很大的聯想空間的，而動畫更接近於直觀的電影藝術，兩者的差異其實相當大，加上理解的不同，很多優秀的作品動畫化都以失敗告終，這裡就必須提一下我大學時代的另一神作《小恐龍阿貢》，那一頁上百個不一樣的動物，暴力的線條，默劇的演出形式，大師級的作品，結果動畫後成了子供向。。。。對此我只能比出中指。
感謝大衛社和子安武人，你們的敬業改變了我的成見，當星辰十字軍最終戰Dio喊出木大和Wryyyyyyyy的時候，我爽了。漫畫黨和動畫黨也不是完全不能調和的嘛。
再說說評分:我看了一些低分評價都是說畫風獨特，不喜歡等等，還有的更厲害就四個字：畫風不行。一個藝術類作品，不可能人人都喜歡，這是共識，有不喜歡很正常，但是說畫風不行的怎麼沒看到有人專業角度說得出哪裡不行？更有意思的我還看到有人發表說評判冰箱好不好不需要會造冰箱之類的言論，這裡容我懟你一句：藝術品不是一般產品，你類比錯誤，合適的類比應該是美食，舉例說你不能吃辣不代表你可以說這道川菜不行，更不可以跑去川餐館胡言亂語。你如果沒有鑑賞藝術品的品味，沒有發現美好事物心態，甚至繪畫基礎都沒有，別說評判行不行，你說不喜歡都沒資格，因為，你，不懂！當然你是可以強行批評，但除了彰顯你的水平很low外並沒有任何參考價值，全是自說自話的廢話罷了。不信嗎？回去找個繪畫領域從業十年以上的畫師問問荒木畫的行不行，有一個說不行的我直播JoJo立
最後放幾張荒木老妖的畫展原畫吧，也許離開了小本本和手機，在三次元的世界中更能感受到他畫風的感染力。
感謝大家的支持，我做了點分享，這次先分享一個吧。有群友給我留言需要JOJO第一部漫畫，我陸續做吧。
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