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名畫《雅典學院》（義大利語：Scuola di Atene，英語：The School of Athens）是義大利藝術家拉斐爾在1509-1511年創作的一幅溼壁畫，位於梵蒂岡宗座宮拉斐爾房間之一的籤字廳的東牆上。這幅畫作被廣泛認為是拉斐爾的代表作，也被認為是文藝復興時期古典精神的完美化身，象徵著文藝復興全盛期的精神。
畫作名稱：雅典學院/The School of Athens
作者：拉斐爾/Raffaello Sanzio
年份：1509-1511年
原作材質：壁畫/Fresco
原作尺寸：500cm×770cm
館藏處：梵蒂岡使徒宮籤字廳/Apostolic Palace (Stanza della Segnatura), Vatican City
我們分七期介紹《雅典學院》這幅世界名畫，今天是第七期：
第一期：作者和畫作簡介；
第二期：畫作位置；
第三期：畫作中的著名人物（一）；
第四期：畫作中的著名人物（二）；
第五期：畫作中的著名人物（三）；
第六期：畫作中的神話人物；
第七期：畫作中的彩蛋。
四級臺階
壁畫《雅典學院》的主題是哲學辯論，蘇格拉底指出，一個學生要進行哲學研究，必須經歷四個階段：幾何學、天文學、數學和立體幾何學。拉斐爾正是以此為依據，在通向殿堂的路上畫了四級臺階以對應這四個階段。
△ 一般認為，蘇格拉底伸出手作數數狀是在向學生們表達他四個階段的理念
在壁畫中，可以比較容易地找到：（1）彎腰向學生們演示星形幾何圖樣的歐幾裡得，代表幾何學；（2）手持星象儀的瑣羅亞斯德，代表天文學；（3）蹲著抄寫黑板的畢達哥拉斯，代表數學。但是，似乎沒有找到立體幾何學相對應的代表人物。
△ 暗喻立體幾何學的方形石塊
研究表明，用肘倚靠在方形石塊上的男子赫拉克裡特是在壁畫基本完成以後才額外添加的。藝術史學者馬提亞斯·溫納則給出了這樣一個解釋：添加上去這個形象是為了更為明確地指代立體幾何學。
仔細觀察這幅畫中赫拉克裡特的體位，其實他只能坐在第一級臺階的楞上，不可能坐在地上或者第一級臺階上，如果一開始就設計好赫拉克裡特的位置就不應該出現這個情況。而且在拉斐爾《雅典學院》的設計草圖上沒有赫拉克裡特和方形石塊也可以證明這一點。
△ 拉斐爾《雅典學院》設計草圖
房角石
壁畫中方形石塊的含義還不僅僅如此，教宗儒略二世更喜歡將這塊「活石」看作教會起源的隱喻。這來源於《新約聖經 》的第21卷書《彼得前書》。《彼得前書（the First Book of Peter）》是耶穌十二使徒中的彼得（原名西門）寫給當時在小亞細亞幾個教會的信，時間大約是公元60年。《彼得前書》第二章寫到：
2:4 主乃活石，固然是被人所棄的，卻是被神所揀選、所寶貴的。
2:5 你們來到主面前，也就像活石，被建造成為靈宮，作聖潔的祭司，藉著耶穌基督奉獻神所悅納的靈祭。
2:6 因為經上說：看哪，我把所揀選、所寶貴的房角石安放在錫安；信靠他的人必不至於羞愧。
2:7 所以，他在你們信的人就為寶貴，在那不信的人有話說：匠人所棄的石頭已作了房角的頭塊石頭。
2:8 又說：作了絆腳的石頭，跌人的盤石。他們既不順從，就在道理上絆跌（或作：他們絆跌都因不順從道理）；他們這樣絆跌也是預定的。
在這裡，基督被描述為「房角石」。拉斐爾描繪了這樣一塊房角石，而且在壁畫《雅典學院》中顯而易見。
競爭者
達·文西和米開朗基羅是拉斐爾的前輩。終其一生，拉斐爾對達·文西都敬佩有加。隨著歲月流逝，拉斐爾卻成了米開朗基羅在藝術上與生意場上的對手。他們兩人都尋求教宗儒略二世和利奧十世的支持，以得到教廷的訂單。而在羅馬的狹路相逢，拉斐爾在生意場上勝出，米開朗基羅在壽命上勝出。拉斐爾比米開朗基羅小八歲，卻比米開朗基羅早逝世四十多年，是相當短命的藝術家。
1542年，米開朗基羅在給一位紅衣主教的信中，表達了對拉斐爾這位年輕對手的不屑和厭惡：「我和教宗儒略關係惡化要部分歸咎於布拉曼特和烏爾比諾的拉斐爾……他們想要趕我走。拉斐爾當然有這本事。他在藝術上的所有知識都是從我這兒學到的。」
拉斐爾向達·文西和米開朗基羅學習是不爭的事實。拉斐爾在聖阿戈斯蒂諾教堂繪製壁畫《先知以賽亞書》時，建築設計師布拉曼特偷偷帶著他的親戚拉斐爾，趁米開朗基羅去羅馬的空當觀摩了他在西斯廷禮拜堂的壁畫。瓦薩裡認為，這次學習後拉斐爾改進了畫風，畫筆下的人物形象更加端莊高貴。而這些特質正是1512年聖阿戈斯蒂諾教堂訂單所要求的。不可否認的是，拉斐爾有青出於藍而勝於藍的本事。
△ 米開朗基羅在梵蒂岡西斯廷禮拜堂繪製的穹頂畫《創世紀》和壁畫《最後的審判》
拉斐爾的傳記作家保羅·吉維奧對拉斐爾博採眾長的做法讚許有加。拉斐爾以他的聰明才智在去世之後依然給了米開朗基羅以巨大的打擊。米開朗基羅通過好友藝術家塞巴斯蒂安·德·龐博這個關係，向教宗利奧十世提出承擔梵蒂岡君士坦丁大廳裝修項目的申請，但他的努力失敗了，拉斐爾的學生拿到了老師的設計稿，這個方案已經被採納。
利奧十世對君士坦丁大廳的裝修項目關注有加，該項目旨在鞏固教廷對現世領土控制的合法性。教宗的寶座乃至整個梵蒂岡，都是羅馬皇帝君士坦丁的一份禮物，他將永恆之城送給了當時在位的教宗。拉斐爾的設計非常符合教廷的政治趣味，無疑是教宗利奧十世的首選。
儘管如此，教宗或許也並不認為米開朗基羅和拉斐爾一樣充滿創造力。「當我看到米開朗基羅·博納羅蒂設計的《最後的審判》時，我明白了拉斐爾式的優雅和他對美的創造力。」這則評論來自作家阿雷蒂諾1545年的一封信，從中也可以想到教宗的態度。
米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，也經常和他的恩主頂撞。米開朗基羅對拉斐爾的輕視和厭惡溢於言表。那麼溫潤的拉斐爾對米開朗基羅的態度卻似乎不太明確。
我們再來看看壁畫《雅典學院》的那一塊房角石，房角石旁邊的人，他的面孔是依照米開朗基羅繪製的，有一個說法是，拉斐爾以此向米開朗基羅致敬。如果換一個角度看，如前文所述，這個塊房角石對不信的人來說作了絆腳的石頭。是的，米開朗基羅在拉斐爾的筆下倒在了房角石旁。
輔導員
拉斐爾的《雅典學院》要表現出古今著名人物的交流，要達到這樣的目的，拉斐爾對這些人物的了解就不能停留在僅僅知道名字的程度。因此，拉斐爾必須向人文學者請教，這個人不僅要告訴他一些基本史料，最好還能與他交流一下如何在繪畫中表現相關人物。現在我們可以知道，這個人就是詩人和圖書館員託馬索。
託馬索·英吉拉米（Tommaso Inghirami，1470年-1516年9月5日或6日）是文藝復興時期的人道主義者和演說家。他曾在梵蒂岡圖書館任職多年，並擔任第五屆拉特蘭理事會的秘書。
畫作名稱：託馬索肖像/Portrait of Count Tommaso Inghirami
作者：拉斐爾/Raffaello Sanzio
年份：1516年
原作材質：油彩 木板/Oil on wood
原作尺寸：89.7cm×62.2cm
館藏處：美國波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館/Isabella Stewart Gardner Museum
在拉斐爾這幅託馬索的肖像畫中，託馬索的視線向上看，拉斐爾用這個神態掩蓋了託馬索的斜視眼疾。正如拉斐爾的作品所示，託馬索的體重至少在他的最後幾十年裡都是超重的。
我們也可以在《雅典學院》中找到託馬索的形象，他是壁畫左邊、戴著月桂花環、在一段斷了的柱子後面站著、手上正在寫著什麼的伊壁鳩魯。
△ 壁畫《雅典學院》中的託馬索形象
在當時，有信件暗示託馬索是同性戀，他也有一個不太尋常的女性暱稱費德拉（Phaedra）。壁畫《雅典學院》支持了這個暗示，一個半隱藏的男性人物把雙手扶在託馬索的肩上。
運用你的幻想
《雅典學院》創作約500年之後，1991年9月17日，美國硬搖滾樂隊Guns N' Roses同時發行了第三張專輯《Use Your Illusion I》和第四張專輯《Use Your Illusion II》。愛沙尼亞裔美國藝術家Mark Kostabi截取了壁畫《雅典學院》的一小部分設計了這兩張專輯的封面。
△ 音樂專輯《Use Your Illusion》的封面靈感
這張雙CD專輯一發行馬上就攻佔美國排行榜的第一和第二名，佔據排行榜108周。成為當時美國樂壇的新記錄（直到後來嘻哈藝人尼利打破這項記錄）。
人生的兩條路
英國攝影師奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813-1875年1月18日）創作的、維多利亞時代的寓言作品《人生的兩條路（The Two Ways of Life）》是以《雅典學院》為藍本進行布局的，對應《雅典學院》的哲學道路的選擇，展示了人在人生十字路口的選擇，以黑白攝影呈現出文藝復興時期的繪畫風格。
△ 攝影《人生的兩條路》
攝影作品《人生的兩條路》在1857年的「曼徹斯特藝術珍品展覽會」上首次展覽。攝影師動用了16個以上的專業模特，32張底片無縫蒙太奇拼接，耗時6周。作品描述了一個人被善惡天使引導後的行為。
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