有態度的吃葫蘆的人
簡介：
《觸不可及》是一部法國喜劇電影，於上映，但卻讓許多觀眾大哭。由著名導演奧利維·Na卡什執導，這部電影的預算並不高，沒有好萊塢動作大片的超酷特技，耗資950萬歐元，創造創造了法國電影史的奇蹟。《觸不可及》曾連續兩個多月佔據法國票房，打破經典愛情電影《鐵達尼號》的紀錄。
這部基於真實事件的優秀影片獲得了東京電影節金麒麟和最佳男主角獎。這部電影的兩位主演：弗蘭？奧斯克魯塞和Omar賽是這部電影的兩位主演。（記得後周冬雨和馬思純與雙女主角電影《與安生》一起贏得了金馬獎續集）
如果僅僅從電影的喜劇性取向來看，很多觀眾認為，如果電影單純的搞笑，如果他有不好的品位和笑點的尷尬，他將失去他的藝術價值，很難做到大雅之堂。事實上許多植根於人文哲學的喜劇卻已經成為電影史上的藝術經典，經久不衰。
電影史視野中的喜劇：
回顧電影發展的百年歷史，喜劇作為「香餑餑」中的類型片以其獨特的輕鬆、幽默、令人滿意的結局贏得了觀眾的喜愛。好萊塢喜劇的走紅，成龍功夫喜劇，香港的流行以及內地賀歲片的不斷迭代，打破了檔……的票房紀錄，這些現象無疑反映了喜劇電影的廣泛觀眾群，持續時間長，藝術張力大。
著名劇作家莫裡哀說：「喜劇的責任，就是通過娛樂來糾正人的缺點。」喜劇電影如果以人性和人情為幽默核心，在深層形式上把崇高與鬧劇結合起來，把主人公高尚的道德和閃耀的人性化，也會有很強的藝術感染力。
優秀的喜劇電影如《遇見你之前》、《遺願清單》等以幽默的方式討論死亡、友誼、愛情、尊嚴和生命價值，給觀眾帶來了極大的利益。剛剛橫掃奧斯卡四項大獎的電影韓國電影《寄生蟲》也是喜劇掩蓋下對社會、階級甚至政治的現實隱喻。
這篇《觸不可及》還使用喜劇幽默來描述主人公的悲劇命運。兩位男主人在種族、階級和貧富上有著很大的差異，他們有著各自的觸不可及精神禁區和現實困境。
誠然，這部電影的故事足夠精彩，但如果我們只從這個層面來解讀經典，那就太單薄了，無法深刻理解電影真正的藝術魅力。因此本文將從電影「敘事結構、主題呈現、人文關懷」這三個方面，從微觀到宏觀深度進行解讀。
一、這部電影改編自真實事件，敘述巧妙而細緻
《觸不可及》取材自真實故事，法國導演奧利維，娜卡什改編自法國富翁的自傳《第二次呼吸》，這位白人跳傘成癮者富豪喜歡冒險，卻因為一次事故截癱，他不得不高薪聘請全職護士。
富翁沒有按常理玩，候選人中有許多既有專業知識又有經驗的人才，但他堅持選擇沒有經驗、剛出獄的黑人黑幫。這樣一個看似隨機的選擇，卻卻帶來了一個深刻的相互救贖。
當這部真實動人的故事搬上大銀幕後，他贏得了東京電影節大獎，並成為法國電影的票房冠軍，在影片的結尾，影片的原型人物（極度含淚）被展示出來。
這部電影的成功不僅故事精彩，而且離不開影片細膩細緻的敘事特色。導演緊緊抓住故事發展中的核心矛盾和兩人身份的對比，並以此為出發點，向觀眾展示源自生活細節的人性之美，真實而樸實，沒有炫技和濫用高科技效果，也沒有火爆動作場景吸引眼球。
故事的敘述簡潔流暢，幾乎沒什麼激起了人們好奇心的起伏，但整部電影實施的那種雄辯基調卻出乎意料卻深深紮根於人們的心中。我們將首先從敘事學的角度分析這部經典電影，並解讀其敘事藝術。
1） 敘事學與電影敘事的關係
電影首先是一門藝術；儘管技術和其他趨勢不斷變化，但電影的首要任務是保持創造性和文化的實用價值。--雷米·富尼耶·郎佐尼
由於電影呈現的特殊性，故事或思想只能用圖片來描述，而不能用文字來描述，因此長期以來，人們對電影藝術的欣賞更多的是從美學的角度而不是敘事學的角度。原始的電影敘事並沒有引起敘事學的注意。
敘事學理論起源於弗拉迪米爾·普羅普，在法國結構主義的影響下，敘事學發展迅速，被託多羅夫命名為「敘事學」。BART 《敘事作品機構分析導論》，布雷孟《敘事可能之邏輯》和格雷 Mars 《結構主義語義學》被認為奠定了敘事學的基礎。。
作為法國結構主義敘事學的代表人物，Genette寫了《敘事話語》，在他的前任基礎上中，他將敘事學提升到了一個新的高度。後期，古典敘事學受到後結構主義的挑戰。直到和大衛·赫爾曼提出了相對於結構主義敘事學的「後經典敘事學」，為敘事學的發展打開了新的一頁。
後古典敘事學的特點是尋求新的學科範式，反映「新興技術和方法論」，跨越「文學敘事的局限」，表現對「新興媒體和敘事邏輯」感興趣。
事實上巴特早在就同意了這一觀點，但他從結構主義文本分析的角度對古典敘事學產生了偏執，長期忽視了敘事學與電影的結合。
幸運的是，在這部法國影片中，我們看到了敘事學和喜劇的完美結合。
2） 影片清晰的敘事線索
由於《觸不可及》沒有採用好萊塢大片成功的模式，如果你想贏和賣，你只能把故事的敘述發揮到極致，尋求突破。
1、敘事的主體性與真實性
從敘事主體的角度看，影片採用了第一人稱手法，敘述者是兩個主人公黑人德瑞斯和懷特富翁菲利普，而聽眾就是觀眾。
從真實性的角度來看，「由真實故事改編」出現在影片的開頭，在影片的結尾，真實的原型人物出現在攝像機上，這與這一點相呼應。也因為故事是真實的，所以電影的敘述必須與故事完全一致，觀眾不再需要對故事的發展進行揣測，也不再允許導演和編劇發揮太多誇張的藝術想像力，但也拉近了敘述者與敘述者之間的距離。
影片以這樣一種親切的基調進行敘事，將日常而珍貴的人情深深印在每一位觀眾的心中。
2、敘事三要素
根據吉奈特的敘事理論，敘事可以分為三個部分：時間、方式和聲音。
時間順序很容易理解，所以我就不重複了。從形式上看，也可以分為兩種形式：追溯和預演。《觸不可及》使用預覽方式，畢竟在電影一開始，我們就知道兩個男人是朋友。不過，為了保持懸念，提升影片的輝煌，導演在故事細節上下了很大功夫，突出了兩人身份和地位的對比，掩蓋了兩人的真實命運主人公。
電影的開頭描述了起點與終點的巨大差異。在講述主人公的往事時，導演還運用了閃回手法，從時間的角度進行了整個敘事，既考慮到了清晰的組織，又達到了輕鬆活潑的效果。
模式是指敘述者描述故事的方式。基於Genette提出的距離和焦點兩個概念。
所謂距離，就是敘事對事件的模仿程度。這部電影是根據真實事件改編的，所以導演必須注意距離。首先，導演將演員的身份定義為「有限視野敘述者」，即敘述者的身份等同於人物的身份。其次，在一些情節中，導演還穿插了「全知敘述者」和「視角外敘事」身份。
舉幾個例子，性感的美麗女秘書菲利浦，反覆使用透視外敘述為德瑞斯和她曖昧的關係保留懸念，提供笑料（請人洗澡大笑的場景），最後揭示了她的同性戀身份。當女秘書告別德瑞斯時，她沒有忘記逗他。
至於對德裡斯人生經歷的描述，導演的描述非常精彩，首先，德裡斯的養母在視角之外譴責了他的敘事身份，讓觀眾能夠認出一個片面的德裡斯，揭示出一個黑幫的身份；然後菲利普的律師把細節描述成一個無所不知的敘述者，剛從監獄裡出來的東西等等，從而加深德瑞斯的負面印象，為敘事中的進一步對比鋪平道路；。
最後以德瑞斯結尾，揭示了德瑞斯的痛苦成長經歷，這種經歷先抑制後改善，激起了觀眾對德瑞斯的心痛。這部電影成功，導演在角度上的距離控制是絕對不可或缺的。
聚焦也是基於Genette的理論，這是敘事視角的選擇。聚焦可分為三種形式：零聚焦、內部聚焦和外部聚焦。從敘事手段的分析來看，導演採用了內在聚焦的形式，即敘述者與人物平等。
在時間裡中，大部分採用固定聚焦方式，即焦點位於兩個主人公之間的巨大反差中。這兩個種族、膚色、財富、成就、個性、階級和教育程度不同的人之間的衝突無處不在。音樂品位、思維方式、生活習慣和愛情觀念不斷碰撞。二者之間的矛盾主人公是故事的主線，也是導演關注的焦點。
或許是為了提升喜劇效果，導演為觀眾安排了很多焦點切換，獨特的法國幽默。例如，菲利普的女兒與「雞毛撣子」男朋友分手，她失望地哭了，她對錢很滿意，用簡單粗暴的方式處理了小孩子之間的矛盾，此外，當德瑞斯看到Philip花大購買「鼻血畫」時，他還搗亂了一幅畫，被菲利普賣掉了。
導演的焦點切換讓觀眾在探索電影主題的同時，感受到了很多意想不到的樂趣。影片結束時，導演完全改變了焦點，德瑞斯回到家裡，尋找另一份工作，快樂的女孩主人公埃莉諾出現了，在影片的最後，當菲利浦看著餐廳裡的埃莉諾時，我立刻哭了起來。我認為這是一個很好的表演，含淚的眼睛和微微抽搐的嘴角生動地表現出菲利普的緊張和喜悅。
聲音是指敘事行為發生時間與事件發生時間的關係。影片導演採用「事後敘述」和「同步敘述」的組合。電影之所以改編自真實故事，是因為電影的首要任務是再現真實故事發生的過程，因此敘事事實自然屬於後敘事。
採用同步敘事是因為導演應該盡力提高影片的可見度。不可能，電影既是藝術也是商業，他們不得不賣錢和票房壓力。事後的敘述很容易引起觀眾的無聊感，於是導演在影片中穿插了很多幽默元素，打造了忍俊不禁喜劇。
他還利用諸如招募、追求女秘書、學畫畫、跳傘、聽音樂、會見筆友等獨立的小故事片段，將電影串在一起，讓人們暫時忽略已知的故事結果，專心欣賞電影。影片開頭的賭局也是吸引觀眾的一大原因一探究竟。
二、涉及社會、種族、階級、人性的深層主題表達
《觸不可及》可以長期佔據豆瓣TOP25的位置，這與影片簡單故事背後的深刻主題有很大關係。一場富翁與小混混之間的癱瘓遭遇，反映了對社會、種族、階級和人性的深刻反思。
影片中的主人公來自貧富懸殊的兩個不同的社會階層，黑人和白人之間的鮮明對比意味著他們是不同的世界。在他們接觸的過程中，從懷疑到信任，從陌生到熟悉，從排斥到依賴，以及許多感動，他們成就了「互相救贖」的溫馨故事。
在喜劇的掩護下，除了菲利普和德瑞斯的真誠友誼之外，導演還拍攝了許多寫實圖片，將法國非洲裔美國人的生活展現在銀幕上，讓觀眾在觀看和大笑的同時有一定程度的社會反思。這部電影在商業、藝術和社會方面都很好，那一年，超過2000萬人觀看了這部電影，這部電影轟動一時，整個電影團隊也受到了法國總裁薩科齊的接待。
德瑞斯進入菲利普的生活，成為他的全職護士。在這部影片中，我們可以看到白人富翁和窮人黑人的生活之間的強烈對比。導演從一個相對客觀的角度反映了非洲移民在法國的生活狀況。詳細介紹了他們的生活環境、生活來源、不良習慣和平時的裝扮。即使不是富豪，他們也離當地法國人很遠。
首先是經濟狀況的巨大反差。從黑人男領導瑞斯來看，他身體健壯，但住在在底層，沒有穩定的收入。他因搶劫珠寶店入獄半年，並經常使用暴力解決問題。他哥哥瀕臨犯罪。之前，像德瑞斯這樣生活在社會底層的非洲移民家庭。如果教育和技能跟不上，我們只能靠政府補貼維持最基本的生活。
我們看到電影中的德瑞斯實際上是被歧視的，菲利普的朋友建議他退出德瑞斯，說貧民窟裡的人很危險，很暴力，沒有同情心，這是全班同學公認的印象。之前，大多數非洲移民仍處於法國社會的底層，無法融入法國主流社會。他們微薄而不穩定的收入不足以維持體面的生活和完整的道德。電影德瑞斯帶著菲利普去飆車，騙警察，甚至偶爾會找辣妹按摩耳朵
二是居住環境與服裝的比較。導演特地拍攝了德瑞斯和他的養母和他的兄弟姐妹住在狹小的公寓裡，甚至連洗澡都沒有隱私和舒適。這也許就是德瑞斯在看到菲利普家族貴族氣息的大浴缸和臥室後，迅速接手了Offer護士的時候，他拋棄了所謂的原則。
根據布爾迪厄在他的書《區隔》中分析的理論，一個人的社會地位和收入越高，他就會選擇設計感更強、檔次更高的服裝或日用品。社會地位低、經濟地位差的人只注重商品的實用性。
順便說一下，服裝款式的比較。導演對鞋子進行了特寫，其中德瑞斯似乎不太合適。他穿著一雙舊的白色運動鞋，其他的都是閃亮的鞋子。只有一次德瑞斯穿上西裝加入菲利普的慶生會，黑人主席歐巴馬出現了。
菲利浦是個癱瘓者，但他穿得很好，大多數時候，他穿一件白襯衫配西裝或羊毛衫，有時脖子上還戴著一條絲巾。導演們用這種方式來凸顯自己的社會地位和品位差距。
如此鮮明的對比讓觀眾不得不關注非裔美國人在法國社會中的生存狀況和移民熱點問題，並對法國政府之前的移民政策提出質疑，希望法國「自由、平等、博愛」的民族格言能夠在社會生活中得到實現。影片溫馨的結局也傳達了這樣一個信念：雖然殘酷的現實中仍然存在許多問題和不公世界，但每個人都可以期待真誠、平等、互助友誼，這也許可以實現！
這些都是電影在社會、種族和階級中的現實意義。人性給了我們什麼樣的啟示？
這個故事源於菲利普的善良和修養，這是懷特富豪人性的一大亮點。當這個黑人來應聘護士時，他沒有像「關愛殘疾人」那樣同情地看著他，把他當作一個普通人，嘲笑他的音樂品味和幽默感，菲利普已經被感動了。
像他這樣一個弱不禁風的人，只需要這樣一個極度自卑的人，他才可以消除這種極度的自卑和自卑。在德瑞斯中，導演使用德瑞斯的描述，在最初的階段，觀眾看到了黑人的所有缺點，他曾在監獄裡，暴力無禮，毫無同情心。沒有人能逃脫「真香定律」，很快我們看到德瑞斯的最大閃點，即「鈍感力」。
黑人德瑞斯的「鈍感力」在哪裡？貧民窟長大中的黑人沒有良好的教育帶來的修養和文化，沒有沒什麼高雅的藝術品位。這個家庭行動力很強大！如果你看上了菲利普漂亮的秘書，你會直接發出邀請函；如果你的鄰居多次駐足堵門，你就不能胡說八道；如果你看到菲利普筆友的電話，你可以一聲不吭地撥打。在這個超級強大的行動力背後是一顆堅強的心，「鈍感力」是他的背後。
他不怕可能的攻擊和困難，即使他被拒絕，他也不會感到尷尬。面對那些可以忽略的不開心的事情，冷靜下來。就像《阿甘正傳》中的阿甘，《功夫熊貓》中的阿寶，馬雲都是這種能力的代表。有成就的人是沒有玻璃心的古往今來，但凡。正如範仲淹老先生，「不以物喜，不以己悲」所說。
過度敏感的人會因為別人的一句話和領導的一眼而擔心自己的得失，他們的時間會浪費在悲傷中，勇敢的勇氣和時間在哪裡追夢？一旦消極的惡性循環開始，他會下意識地覺得他什麼都做不了，他是無能的，他是個殘疾人。緊張會導致其他人無意中說出的話，這會使腦補成為一出大戲，隨著時間的推移，連朋友都走了，因為和這樣的人相處太累了！
那麼我們如何練習「鈍感力」？五點：1，快忘記不愉快的事。2確定目標，即使失敗也要繼續挑戰。三，直面謠言。4謝謝你的嫉妒和諷刺。5面對讚揚，不要忘乎所以。
德瑞斯在「鈍感力」的基礎上中衍生出獨特的個人魅力和高階心態。影片中最深刻的記憶之一是菲利普的生日聚會，貴族朋友體面地參加聚會，聽交響樂，在德瑞斯看來，高雅很無聊。說到這裡，我們還必須稱讚電影的配樂，除了電影般的敘述登峰造極，就連音樂都極其精美，餘韻也很長。
亨德爾的大協奏曲，德瑞斯在生日派對上播放，其中一些很幽默，很有創意，維瓦爾第，巴赫和裡姆斯基·科薩科夫的經典劇目演出，從「下裡巴人」的角度來看，一些是咖啡廣告，一些是女孩廣告，一些是巴黎失業救濟中心的廣告，還有一些是動畫片《貓和老鼠》。
德瑞斯喜歡古典樂法國貴族的音樂風格，他們喜歡「野狼DISCO」差不多！但他的活力能很快感染周圍的人，給每個人帶來幸福，這是一種強烈的魅力和開放的心態。這種心態使他能夠隨時隨地與人相處，他不卑不亢，勇於表達自己的意見和喜好，不掩飾自己的真實感受。
他是以不敏感的力量為基礎的，他們可以放開自己的手和腳，平靜下來，無論是工作生活還是感情，都不害怕，哪裡吃不開。。相反，敏感的人不敢做任何事，因為他們害怕被傷害。如果這種情況持續下去，將導致一種封閉的底部心態。這種底氣是指世界，負能量，抱怨和懦弱的精神。
底層心態的表現之一是：抱怨、諷刺和抱怨。如果所有的不快樂都是外因造成的，那麼從長遠來看，他將更加封閉、孤獨甚至貧窮。畢竟人們都在趨利避害，這樣的人很接近不願。
底層和高階心態指的是精神層面。畢竟影片中的殘疾富豪，一開始也是一種敏感脆弱的底層心理，而貧困階層的黑人德瑞斯，卻以自己麻木不仁和開放的高階心態抓住了命運給他的機會。
他的熱情、樂觀和超強的力量行動力把菲利普推向了人生的第二個幸福，也讓他意識到自己不能繼續脆弱和逃避，他的幸福應該勇敢地去爭取。想像一下德瑞斯如果沒有人性的兩個閃光點，他如何「助人且自助」，完成一個完美的靈魂救贖？
我們的生活呢？還要記住不敏感的力和高階的心態，將勇敢者變成正能量。正如王朔告訴他的女兒：「內心強大到混蛋，比什麼都重要。」現代社會有很多剩男剩女，一個原因是他們內心軟弱，不敢拒絕，所以不敢追求自己喜歡的人。你甚至沒有勇氣去嘗試，你還能得到什麼？
愛情需要麻木不仁，而且最好是真誠的，所以你絕對是情感世界裡最堅強的那個！只有敞開心扉，你才能過上美好的生活，才能見到喜歡彩虹的人，體會真摯的感情，當你老去回顧你的生活時，你不會後悔你從來沒有勇氣開始。
三、「自由、平等、博愛」的法國人文精神
首先，要明確價值觀是一個歷史概念。公元9世紀法國形成民族國家後，法國與其他西歐國家在中世紀時期的價值觀沒有差異。大約五個世紀以來，在宗教的影響下，聖人成為了人類的楷模，而騎士精神則體現了人們在世俗社會追求的價值。
在法國大革命之前的「舊制度」時期，君主和貴族的榮譽價值觀形成了一種傳統，在制度更加完善和衰敗的同時，他也走上了更加完整和衰敗的道路，由於缺乏自由和平等，資產階級佔領財富，以革命的方式追求自己的權利，平等、自由、安全和財產權被寫入憲法。
然而法國大革命有起有落，在隨後的半個世紀裡，共和國和帝國制度被反覆取代，現代法國的價值觀經歷了一個漫長的形成過程，直到20世紀中葉，法國的價值觀才最終得到鞏固。「自由」、「平等」和「博愛」這三個概念構成了對立統一的內在邏輯，這條廣為傳播的法蘭西共和國格言是幾代思想家的智慧結晶。
作為核心價值觀，他衍生出了共和制度原則，如公平、正義、民主、法治和世俗性，這些原則影響了普通法國社會生活中的價值觀。這種人文精神已經深深紮根於法國人的血液中，成為一個品牌。這部電影的成功與法國獨特的歷史文化淵源密不可分。
同時，由於價值觀和情感基調主導的深層意識，法國民族樂觀浪漫、自由民主的生活意識，該片贏得了法國市民的一致共鳴。在金錢至上、節奏快的冷門都市中，人與人之間的純真感情越來越少，因此影片中友誼的真誠讓人感慨不已。
培根曾經說過：「得不到友誼的人將是終身可憐的孤獨者，沒有友情的社會則是一片繁華的沙漠。」
好的友誼不僅能撫慰人的情緒，而且能引導人的精神世界，讓脆弱敏感的人走出黑暗混亂的幻想，進入光明樂觀的理性思維。開放和友誼的深度不能用時間來衡量。只要你的心是開放的，你的靈魂是正直的，你就可以建立一個美麗的友誼，並有一個和諧溫暖的人際關係。
在影片中，菲利浦從一開始的封閉的心到敞開的心，從寂寞的世界走出來，完成了個體靈魂的救贖。德瑞斯原本與社會格格不入，叛逆暴力，後來，他學會了關心別人，真心奉獻自己，甚至學會了畫畫、懂音樂，當他申請下一份工作時，他以獨特的藝術觀點得到了面試者的認可，菲利普也改變了他，融入了社會。
影片最精彩的部分在於「它詮釋了最純粹的友誼，不論膚色，不分國界，不比貧富，只在乎心與心的契合」以及對人性中真實自我的肯定和追求，這也是影片的核心精神所在。那麼想一想，二者從最初的差異到逐漸和諧的重要驅動力是什麼？從根本上講，他是「自由、平等、博愛」的法國人文精神。
結論：
本片融合了法國浪漫國度濃鬱的文化關懷和高雅藝術品位，以灑脫的法國幽默向觀眾傳達真誠可貴的友誼和積極樂觀的態度。這種優秀的電影在世界喜劇電影史上名副其實。我建議你試試看這部電影，相信我，你永遠不會後悔的。
（圖片來自網際網路，刪除）