墨色動人，李可染先生的「黑畫」，看得人心潮澎湃
文/文涓
色彩往往是彰顯出事物在光線映照之下真實形態的關鍵點，也因此畫家在凸顯事物的真實狀態時，會通過色澤的搭配，來讓景致能夠更加趨近於現實。
而多數畫家在使用色彩時有著較為平淡的過渡，能夠讓畫作本身不會有太突兀的感受。
但若是採用了較為鮮明的對比，墨色作基進行描繪的話，帶來的效果往往是非常震撼的。然而李可染的「黑畫」墨色動人，看得人心潮澎湃。
01墨水交融，千變萬化
雖然在用墨時很難掌握好章法，然而如果有著厚重的基礎進行運用，則能夠有著更強的表現力。
在李可染先生的畫作當中，你能夠看到厚重的墨色之下仍舊有著朦朧的意境，黑色的山體周圍還有著煙霧繚繞，也讓畫作頗有仙境韻味。
但是陡峭的山勢，仍舊有著相當強的壓迫性，特別是在墨色的襯託之下，讓人心中產生對於高山雄渾氣勢的敬重，這恰恰是墨色掌控之下所營造的一種磅礴觀感。
但是毋庸置疑的是，千變萬化的線條以及墨色暈染，的確讓山水變得更加鮮明，同時也能夠讓看眾尤為深刻，過目不忘。
02布局嚴謹，高低交錯
一幅畫想要在線條上有著良好的關係，需要在入筆之前就考慮到布局，這其實考驗了畫家的功夫，而李可染先生的畫作則恰恰在布局上有著相當嚴謹的表現。
這般布局讓事物的位置更為科學，崛起之勢的確讓那種宏偉的氣魄得到較好的彰顯，同時也不乏在高低上下文章。
通過畫作在遠近、濃淡上的線條變化，讓畫作有著鮮明的表現性。
同時也在其中著筆描繪房屋，一方面襯託出了人文意境，另外也讓山水變得愈加壯闊，山間人的活動也變得頗為渺小。
03精益求精，渾然天成
雖然對李可染畫作初次審視時，很多人都不能夠參透畫作的獨到之處，反而會認為這是隨心而做的作品。
然而愈加流動的筆法，恰恰證明的是李可染先生嫻熟的掌控能力，讓每幅山水畫的水墨交融處凸顯山勢之壯闊。
同時也在細節處不惜筆墨，深入描繪，這種精益求精的態度，也讓整部作品變得渾然天成。
意境動人，筆墨渲染間凸顯韻味，也讓畫作變得尤為濃重同時也不乏真實性，這足以證明其良好的功底。
在山水畫當中，李可染先生通過黑畫無疑開闢了另外一種創作道路，不僅凸顯出畫風的個性，同時也讓畫家的技巧在其中彰顯。
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