提起骨頭社，有人會想到《靈能百分百》、《鋼之鍊金術師FA》裡作畫爆炸的打鬥。
但今天要提到的這部骨頭社的作品，沒有貼圖陰影滿天飛的戰鬥，也沒有一眼看去就是金錢香味的特效。
它只是一部十一年前的公路片，卻讓近萬人在瓣留下了8.5分的成績。
眾所周知日本是多發災害的國家，地震火災海嘯說是日常也不為過，但頻繁的地震不意味著習以為常和平淡無奇。
2008年汶川地震後，那時才明白，8.0級不是一個數字，而是代表著天災。
那場破壞相信給很多人留下難以磨滅的恐懼，它破壞了一切。
但這不是全部，在那之後全國人民都見證了獨屬於人類的讚歌——勇氣。
而今天要和大家聊聊的動畫，就是講述這首讚歌的動畫，由骨頭社與KINEMA CITRUS共同製作的——
《東京地震8.0》
骨頭社在2009年推出了兩部番劇，一是大名鼎鼎的《鋼之鍊金術師FA》，牛姨強大的原作劇本與骨頭社對戰鬥入木三分的刻畫讓這部作品在今天被稱為神作。
而另一部作品就是《東京地震8.0》，這部番劇是日本少有的以東京地震災後故事為主要內容的公路類型片。
而將災後故事串聯起來的自然就是主角，一個13歲的女初中生未來和她8歲的弟弟優貴。
地震發生後，兩人所處的臺場成為孤島，沒有信號，沒有交通，放眼儘是破碎的高樓和公路，周邊是哀嚎的傷員和絕望的路人。
聯繫不到父母的兩個孩子，他們懷疑和擔心著陌生人不論熱情還是冷漠的一切。
最後，在一夜的恐懼中做出了決定：走回去，一步一步走回去。
這部番劇有兩個在十一年後依然令人稱讚的地方，一是對地震以及災後現場的真實刻畫。
第一集片尾時，青春期叛逆的未來被生活的瑣事困擾，就在手機（因果律武器）上吐槽：乾脆，讓這種世界毀滅掉吧。
話音未落，天橋便是一陣搖晃，高樓的玻璃連同高樓本身如水花一般破碎。
地面仿佛被掰碎的餅乾，洶湧的地泉從縫隙噴湧，瞬息便淹沒了道路。
汽車被坍塌的高架碾成鐵片，眼前的跨海大橋和海水一起上下起伏，意圖觸摸天空。
這樣地震場景讓我一瞬間有了遠離屏幕的衝動，只想抱頭、蹲下、在桌子下面瑟瑟發，這種身臨其境的效果好過地震紀錄片。
而這種「特效」的原因就在於，本片的staff表中出現了「東京消防廳」、「陸上自衛隊」等抗震專家的製作參與。
製作組更是直接將「本動畫以發生了大地震的首都區作為假想舞臺，是基於大量調查與驗證而製作的虛構作品。」
這樣的話甩在片頭，瞧瞧，什麼叫國際巨星誠意大作？
動畫中對災後賑濟、救援、醫護的描繪細緻到令人髮指的程度。
就連「在衛生間毀壞的情況下怎樣如廁」這種反老八的話題都要詳細描寫。
比如未來羞於使用在補給點領到的便攜衛生間（一個紙袋），不得不在臨時衛生間上廁所。
而面對漫長的隊伍和插隊的混混時，未來沒了在弟弟面前的蠻橫，害怕得哭著逃跑了回去。
這些細節雖小，卻一步一步將青春期女主的形象勾勒出來，可見骨頭社的劇本恐怖如斯！
此外，本片對諸如踩踏、餘震、海嘯和疾病這些二次災害的描寫也無比真實。
當餘震發生時，疏散通道裡擁擠的人群開始有人跌倒，一個又一個人被絆倒。
優貴和未來就此被洶湧的人群撞散，追尋優貴的未來被後邊大叔怒喝「不想死就讓開啊！」
未來此刻還不知道，將有多少人在這次踩踏中喪生。
接踵而至的災難讓人在看番的瞬間產生了窒息一般的恐懼感，而圍繞這些災害展開的對人性的探討也令人深思，面對災難，我們真的可以守住人性的善良嗎？
我想，只有經歷過一切才有發言權。（或者去看《東京地震8.0》）
而本片第二個令人稱讚的就是感人至深的劇情。
這也是我著重要說的，一部作品，正經講故事永遠比講笑話和ghs要難。
在觀眾熟悉的「戰鬥吧！骨頭社」的作品中，《東京地震8.0》只是用兩人一路上經歷的災後故事讓所有觀眾都留下了眼淚。
以我個人的觀看體驗，在催淚這方面上《東京地震8.0》是足以和《四月是你的謊言》以及《CLANNAD》這種現象級作品比肩的。
要知道，前者足有22集承擔內容，後者更是用了一季來鋪墊。
而《東京地震8.0》僅有11集，這主要歸功於製作組對節奏和情緒的把控，不浪費一分一秒，在講好故事的基礎上一刀一刀的捅觀眾的淚腺。
骨頭社沒有追求用冗長的鋪墊一步一步將淚點推至高峰，直至觀眾淚崩的做法。
而是選擇採取用簡單的人情冷暖來講述人間真情的方式，每一個出場的人物都在災難的絕望中表現出獨屬於人類的勇氣和溫柔。
未來來到避難所——自己的學校。
她帶著弟弟去看教堂裡的彩色玻璃，兩人帶著希望推開大門時，一根根白色的蠟燭，一具具遮蓋白布的屍體，彩色的玻璃映射著絕望。
未來顫抖著望著一切。
「媽媽，媽媽。」跪在那裡的惠哽咽著。
未來記得暑假前惠還在說媽媽會帶自己去旅遊，而如今，那曾經讓未來羨慕、嫉妒、痛苦的惠的媽媽，就躺在那裡。
那些自己厭惡到恨不得毀去的日常竟然如此珍貴。
可惜，她們再也回不去了，就在這個夏天。
壓抑的氛圍逼著兩人退出教堂，在悶熱的夏夜，默默感受災難的絕望。
「到了晚上還是那麼悶熱啊，想必你們也很辛苦，今晚請安心休息吧。」
年邁的老人將水遞到未來手中：
「他們比你們大一點，在我內人眼裡他們永遠都是小孩吧，孩子，你們倆沒事真是太好了。」
志願者古市爺爺說的正是自己的孫子和孫女，他們正躺在那個有彩色玻璃的教堂。
「死的應該是我啊，希望年輕人能活下去啊。」未來正是在這樣包裹著最痛苦的溫柔的話語中一次次成長，一次次獲得救贖。
就是這樣簡單的故事，在感動時可以讓一個一米八的漢子涕泗橫流，在發刀的時候也讓人痛哭得無法呼吸。
當然，製作組發刀及其克制，每次我以為此處應有人犧牲時，劇情都會啪啪打臉。
甚至蓋著布的屍體就擺在面前，都會在收完觀眾眼淚後，把活生生的人推到主角面前，接著用骨肉至親生離死別的套路繼續收你的眼淚。
沒錯，《東京地震8.0》並不講究新穎的套路，出其不意的催淚。
絕大部分觀眾從一開始就知道這是要催淚了，這是要傷感了，但當劇情發展到那一刻時，沒有一個觀眾可以吝嗇眼淚和鼻涕。
此外，本片的人設極為討巧。
女主角是一個叛逆的青春期女孩，弟弟是一個懵懂的八歲孩童。
製作組精心設計了一段姐弟吵架的劇情，直擊每一個有姐姐或弟弟的觀眾的心靈。
「都說了，不是馬上就能回去的啊，而且，就算到家啦也不能保證家裡沒事啊。
我不停的撥電話，爸爸媽媽卻一點消息都沒有，說不定他們一點都不關心我們死活！
煩死了，真是。」
未來似乎放棄了，雙手耷拉著，平日一直緊握的手機掉在地上。
「姐姐」優貴撿起手機。
「你就是這種地方讓人討厭，有什麼話說清楚啊，總是像個乖孩子一樣看人臉色，說起來都怪你要看什麼機器人展，都怪你！」
「就算知道回家的路，但不知道家裡的情況如何，這種事情我也懂啊！所以我才想去東京塔，去看看家裡怎麼樣了，如果家裡平安，姐姐你也能安心吧。」
這種來自孩子細膩的溫柔和堅強，最是能打動一個渴望被溫柔對待的人。
全片觀看下來，觀眾會有一種：啊，我的女兒歷經苦難，懂事、成長的欣慰感。
果然老養娃番了。
《東京地震8.0》並不是那個時代最標準的好番，時至今日也會因為題材而難以封神。
這樣一部沒有特效沒有廢萌作品會讓人發出「啊，真是令人難以平復呢」的感嘆，就只是因為它在認認真真講故事。
製作組的野心很大，他們並不滿足僅僅講述兩個孩子回家的故事。
在短短的11集裡，觀眾能看到的不僅是災難的無情，不僅會看到人類的恐懼、幽暗和自私，更能看到在面對無情天災時，從人心底升起的希望。
這是一部對人性善的讚歌，但絕不是對人性惡的無視。
正如女主角那樣，災害來臨之後，一步一步從叛逆的孩子，變成溫柔的善良者。
這是人性的蛻變，是靈魂的救贖。
從這部11年前的作品裡可以看到骨頭社對這部作品的熱愛。
我們常說，所謂創作就是戴著鐐銬跳舞，礙於資本動畫公司很難去製作他們想要畫的動畫。
一般的製作委員會只會關心圓盤的銷量，能賣錢才是甲方的好作品。
但《東京地震8.0》這種不賣肉不賣腐沒有炫光沒有戰鬥的動畫，你很難在裡面找到什麼商機。
我想，除了熱愛，很難解釋骨頭社為什麼會製作這樣一部動畫。