室內設計師已不滿足於做空間設計，他們延伸產業，景觀、建築、陳設、產品、視覺甚至商業策劃；不滿足於只是做設計，投資酒店、民宿、餐飲……成立自己的產品品牌；不滿足於只是在設計圈自說自話，出現在時尚、藝術、商業、資本圈……不再只談設計技法，他們談模式、技術、資源整合、社會創新……「室內設計師」這個稱謂愈發顯得局限。而設計與製造、商業、技術、社會等各領域的結合觸點無處不在，設計的邊界似乎在無限延伸。設計師迎來他們的黃金時代。
面對這樣的變化，興奮有之，迷茫有之，焦慮有之，淡然有之。在快速變化的時代，你無法想像明天會出現什麼顛覆掉舊有的認知和格局。我們越來越相信選擇大於努力，認知趨勢及時改變才不會被時代拋棄。
設計這個相對傳統的行業，除了已經看到的，還有什麼看不到的革新正在悄然進行呢？近日在Dr.D設計研究院設計公開課的間隙，帶著對未來設計形態的疑問，新浪家居和邵唯晏進行了交流。
邵唯晏在Dr.D設計研究院公開課為家居建材駐店設計師授課
邵唯晏這位80後設計師，在很多場合談過他對未來設計的看法：
這個時代所有的東西都需要被設計
十年內室內設計會迎來改變性的革新
當代設計是發現「關係」並進行連結
當代的創新是多元化跨界整合
設計師應該無所不知
未來沒有設計大師
或許是一家之言，不管你是否認同，但他印證著自己提出的觀點：在資訊爆炸、知識扁平的時代，設計師有自己觀點才能在時代洪流中獲得發言權。
邵唯晏也一直強調設計師應該是T型人才，擁有立體的知識架構和整合不同專業內容的能力。他自己正是這樣的人，自稱是「多元的海綿體」：他是一個獲獎無數的設計師，也是幾家公司的管理者，在探索新型的設計公司形態；他是臺灣交通大學的建築學博士，一位大學老師，也是一個二次元文化愛好者,家裡有一個單獨房間收藏他的心頭好；他是一個社會發展的觀察者，關注時代的脈絡，社會模型的更新……
新浪家居：每個時代有不同的設計準則，在當代應該怎樣去衡量一個設計？
邵唯晏：設計應該是怎樣的，不同的時代有不同的看法，比如Louis Sullivan 提出Formfollows function 形隨機能；Brucee Peter提出Form follows fun 形隨樂趣；Kevin Lynch提出 Form followsbehavior 形隨行為；Pierluigi Serriano提出 Form follows programming 形隨編程；Vicente Guallart 提出Form follows energy 形隨能量。
我認為「當下」是創意思維真正的載體，所以評判一個設計最大的標準是時代性。設計師必須要去關注整個大時代，不要再談風格，不要再談技法，而是談你如何有效地跟這個大時代對話。在當代，不管是建築、室內還是藝術，必須找到事物的特質，設計師必須開始擺脫對物件的組合，轉向對關係的尋找。
新浪家居：設計師樂觀地認為設計的黃金時代已經到來，設計將變成日常，那麼設計也就不再是一件專業的事情。你一直在做未來設計趨勢的研究，怎樣定義未來設計的屬性和價值呢？
邵唯晏：設計不單指的是景觀設計、建築設計、空間設計、平面設計、產品設計、互動設計，這個時代所有的東西都需要被設計。無論在任何設計範疇，帶來更大價值的賦能就是當代設計的價值所在。現在很多事物的界限變得模糊，大家都在跨界、跨領域合作，而設計是一個應用科學，不是一個純粹的學科，它的界限本來就是含糊的。你要用模糊的概念再定義設計在當代的界限，這個就很有難度。比如現在建築和室內的界限、室內和軟裝的說不清楚，有時候軟裝跟藝術的界限也說不清楚。在未來各個設計領域之間的界限一定會消失，設計師和技術人員之間的界限也會逐漸模糊。這也意味著跨平臺設計的能力變得越來越重要，尋找結合點就變得很關鍵。當代的創新應著眼於多元化的跨界整合。
新浪家居：大家一直在談變革、洗牌，未來還需要職業設計師嗎？設計師該怎樣對自己定位？
邵唯晏：未來十年內室內設計會有一個很大的革新。隨著知識、技術的扁平和美學的提升，做設計不是一件專業門檻很高的事情，所有對設計有興趣的人都可以成為設計師的競爭對手，自學成才的設計師會越來越多，甚至效果圖公司就可以搶設計師的生意。
未來職業設計師他應該扮演的角色是一個設計的導演、溝通者、協調者、整合者，這個身份的定位也回應到當代設計的特質，就是它的界限是模糊的，需要溝通、交流、搭建。我認為未來設計師可以有五種職業能力方向：設計程式編碼能力、設計經營模式能力、跨界設計研究能力、商業策略設計能力、製造社會創新的能力。
當代的設計師不能只是考慮設計，而應建立T型知識架構及差異化方法學，並擁有跨界創新思維和整合不同專業內容的能力，在知識爆炸而且扁平透明的時代形成自己的觀點和態度。
新浪家居：設計公司的形態又會發生什麼變化？現在熱衷於談設計公司的產品化、品牌化，然後想把公司做得更大。
邵唯晏：我覺得未來做大的思維一定會遇到問題。我認為可以在很多地方、很多領域布局，但是不要把每個點做得非常大。它要立體化發展，每一個單點維持在一個小的尺度，但是整合起來就是一個完整、豐富的系統。這也就是我講的去中心化，然後網際網路化，我認為這種模式是未來的趨勢：第一小尺度，第二通過去中心化把它立體化。
新浪家居：基於這樣的變化，你公司在進行怎樣的改變呢？
邵唯晏：我的公司已經開始立體化發展。目前在臺北、臺南、北京、杭州還有柬埔寨首都金邊這五個地方都有公司，每個團隊大概20個人，它是一個小尺度的、自己運作的團隊，大家各做各的事情然後互相支持，組織很輕盈也很容易轉彎。我們在打造的是一個公司運營的3.0版本，我們不是設計企業也不像設計工作室，是介於兩者之間的存在。
在服務板塊上，我們目前主要做建築和空間設計，以這個為基礎做一些立體化的延伸，比如軟裝設計、平面設計、商業策略，甚至還有一家做二次元公仔的公司，它們之間是獨立分開的。當我們接到項目會把其它系統導進去，比如一個甲方想請我們做空間設計，跟他說明我們這個系統之後他也會讓他的需求立體化延伸。
設計師也可以在這些公司之間遊走，做空間設計累了可以去做軟裝、搞藝術創作、設計玩具公仔，嘗試商業策略等。所以這也是我們的設計師內訓機制。我跟很多設計師建議說要多看書，多關注不同的領域，但如果跟他做的工作有一定的距離，他也做不到，但是當這些跨領域的東西變成公司運營系統一環的時候，他自然會做到。
新浪家居：現在設計往往是個人化的，比如安藤忠雄就代表著整個公司，未來設計不再著眼於個人的創新，而是跨領域整合，是否意味著也沒有設計大師了？
邵唯晏：大師站那裡讓大家感覺遙不可及的那個時代已經過去，我認為未來不會再出現安藤忠雄這樣的大師，只會出現創新團隊，在不斷的「運動」中尋找到創造性的協作方式。以後設計公司可能沒有老闆、員工的概念，只有創新的共同體，吸引不同領域的人才加入其中。沒有卓越的大師，但是可能有卓越的團隊領導者、設計領袖。
關於邵唯晏
Dr.D設計研究院設計總顧問
竹工凡木設計研究室CEO
CSID中華民國室內設計協會副理事長
臺灣交通大學建築博士
臺灣交通大學傑出校友
2008安藤忠雄海外交換計劃臺灣代表
2016 金獎, 英國 London Design Awards
2017 Winner, 美國The American Architecture Prize國際設計大獎
2017 BEST Award, 日本Good Design Award 國際設計大獎
2017 金獎, 韓國K-Design Awards 國際設計大獎
2017 金獎, 義大利 A' Design Awards國際設計大獎
2017 Winner, 德國Red Dot Design Award