《肖申克的救贖》經典鏡頭。
《缺席的人》劇照。
《1917》中令人迷醉與沉浸的光與影。
在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，歷史上一共15次提名的攝影大師羅傑·迪金斯收穫了他的第二尊小金人。
從《肖申克的救贖》《美麗心靈》《老無所依》《朗讀者》《銀翼殺手2049》到最新戰爭片《1917》，羅傑·迪金斯作為當代最好的電影攝影師之一，堅持在自己的電影作品中不斷挑戰和創新。早在2010年，美國電影攝影師協會就將終身成就獎頒給了他。
羅傑·迪金斯1949年出生於英國，由於對攝影的興趣，在上學期間轉入國家電影和電視學院系統學習電影攝影。他從紀錄片和電視短片做起，1984年以攝影執導的身份參與電影《1984》，逐漸被公眾熟知，其後他合作的都是當今最知名的導演，科恩兄弟、維倫紐瓦、薩姆·門德斯等。
風格
鏡頭「樸實」，構圖精緻
1995年，迪金斯憑藉《肖申克的救贖》獲得首次奧斯卡最佳攝影提名。安迪越獄後張開雙臂迎接傾盆大雨的鏡頭，成為了影史最經典的鏡頭之一。
迪金斯堅持著自己以角色和故事為基本出發點的原則，而不讓畫面的形式本身超越故事存在，他曾說：「沒有什麼比一個炫耀賣弄的鏡頭更糟糕的了。」他不喜歡使用多臺攝影機，不愛用變焦鏡頭，也不喜歡後期調色，永遠以「樸實」風格為先。
迪金斯有著靜止攝影師的精緻構圖感和紀錄片導演的自然感覺，這些看似「樸實」的風格反而令他鏡頭下的畫面有著令人難以置信的藝術精確性。也許因為他的自然主義攝影太過完美，以至於很多時候都被人忽視「自然」後的精緻，雖然他擔任攝影的電影獲獎無數，但直到2018年，69歲的他才憑藉《銀翼殺手2049》第一次拿下奧斯卡最佳攝影獎。
與科恩兄弟合作
用簡潔自然襯託黑色瘋狂
羅傑·迪金斯與科恩兄弟的合作始於1991年的《巴頓·芬克》，至今已經合作十二部長片。這其中包括《冰血暴》《老無所依》《大地驚雷》《逃獄三王》等。
獨立電影出身的科恩兄弟由於資金有限，會花大量時間在堪景和故事板的繪製過程上，甚至連構圖和攝影機的運動軌跡都要一絲不苟地早早設計好。迪金斯很快適應了他們的工作方式，改變了以往將故事板作為現場拍攝參考的方式。科恩兄弟的電影大多黑色複雜甚至瘋狂，迪金斯則堅持簡潔自然，接近自然光效的攝影原則，不讓影像喧賓奪主。在拍攝《缺席的人》之前，科恩兄弟曾建議迪金斯用老式黑白膠片來拍攝這部黑白電影，迪金斯卻有自己的想法：「我不管怎樣都會用動態範圍有優勢的彩色膠片拍攝，後期再轉成黑白畫面」。
與維倫紐瓦合作
不後期調色，燈光用到極致
2013年起，迪金斯與丹尼斯·維倫紐瓦成為新搭檔，兩人先後合作完成《囚徒》和《邊境殺手》兩部作品，並憑藉三度合作的《銀翼殺手2049》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
為了表現鏡頭呈現的真實感，迪金斯一貫堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而不使用後期調色的方式，這在《銀翼殺手2049》中也發揮到了極致。片中充斥著濃重橘色霧霾的拉斯韋加斯，是迪金斯參考了一些霧霾城市的圖像後，在拍攝現場混合兩組不同顏色的燈光做出來的效果。他認為：「我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。我們通常是用灰板或反光材料環繞布景來得到想要的效果。視效組於是得手工摳像，但現在摳像比過去容易多了。至於外景地的戲份，我認為可以用綠幕，因為不會影響前景，但在近距離之處為了色調我是不會妥協的。」該片的美術加斯納稱：「燈光中的一切對羅傑而言都是角色。這部電影是他對燈光強大的把控能力的佐證。」
與薩姆·門德斯合作
手持攝影，與角色形成互動
羅傑·迪金斯與薩姆·門德斯的合作始於2008年的《革命之路》。其後兩人合作的《007：大破天幕殺機》，從霓虹閃爍的摩天大樓大戰，到倫敦地鐵的追逐，場景的豐富程度令人瞠目結舌，迪金斯讓這些攝影棚內拍攝的內容擁有了真實的力量。
在與薩姆·門德斯合作的最新戰爭片《1917》中，羅傑·迪金斯再一次突破自己的極限。《1917》並非真正意義上用一個鏡頭拍攝完成整部影片，而是利用剪輯點和特殊技術手段，將鏡頭銜接在一起，營造出一鏡到底的觀感，以達到影片沉浸式的體驗。
早在2005年與門德斯一起拍攝電影《鍋蓋頭》的時候，迪金斯就在幾乎所有的戰區拍攝採用了手持攝影的方式，以便讓鏡頭與角色形成互動，強調鏡頭的存在感。這些鏡頭方式在《1917》中更加突出和成熟。由於在劇本階段就已確定要用一鏡到底的拍攝手法，迪金斯與門德斯共同開始了創作，兩人花費了很長時間談論腳本和想法，並且開始在實地「彩排」，以便了解每個場景所要花費的時間和每個動作之間間隔的時間，迪金斯則拿著一臺小型索尼手持相機拍攝所有的照片。迪金斯認為，讓演員和攝影機保持同樣的節奏，所有人都處於同一個情境之中，正是這部電影的美妙之處。
新京報記者 李妍