於電影觀眾而言，如今，我們是越來越習慣開心麻花的逆襲了。
當年，《夏洛特煩惱》成為一匹突然殺出的黑馬，觀眾深深被其舞臺化的場景設置、誇張詼諧的臺詞以及戲劇化的衝突、反差而感染，更驚訝於「開心麻花」這個喜劇團隊驚人的戲劇爆發力。
《羞羞的鐵拳》作為開心麻花的第三部電影作品，因為已經有了前兩部攢下來的良好口碑，所以也被寄予諸多期待。目前來看，其票房早已突破10億大關，口碑更是持續發酵，較十一期間同檔期的其他電影，簡直一騎絕塵。
再一次，他們成功了。
然而，單就電影故事情節而言，俗套嗎？真的很俗套；「梗」老嗎？真的很老。但我也真的第一次在電影院裡感受到觀眾狂放的笑聲，我只能用「放浪形骸」或者「爆破般的笑聲」來形容。
打破新瓶舊酒，即便「老梗」也同樣能玩出新花樣。
我曾經在不少的電影中都見識到過「身體互換」的設置，即便是「男女身體互換」的橋段，比如去年大火的日本動畫《你的名字。》，也並未玩出太多的新意。但《羞羞的鐵拳》主創團隊卻用自己最擅長的搞笑之道，以「身體互換」為引子，包裹進去了海量的笑料和包袱，以及笑點之下「實現夢想、贏回尊嚴」的勵志命題，甚至還有那麼一些不言而明的諷刺意味，如對「打假拳」的諷刺等。這大概才是《羞羞的鐵拳》真正的過人之處。
喜劇就是喜劇。或許我們受了周星馳喜劇電影的影響，總以為所有的喜劇本質上都有一個悲劇的內核。但為喜劇電影賦予太多的哲理說教或者一定要上升到談論人生的高度，某種程度上，是一件挺累的事情；也不能甚至不必用這些元素綁架喜劇電影。
開心麻花作為國內知名喜劇團體，其電影作品在該方面保持了良好的自由度和平衡感，即便用著大量的舊梗，卻不會讓觀眾「尬笑」。所謂「喜聞樂見」，大概如斯。
而在此基礎之上，《羞羞的鐵拳》又十分接地氣，雖有「身體互換」的奇幻設置，但關注點依舊是小人物的悲歡離合。艾倫飾演的男主角艾迪生起初是個靠打假拳混日子的拳手，最大的夢想是能在賽場上真正贏一場；馬麗飾演的女主角馬小是個記者，有著大齡女青年的特質。職業決定了二者必定是「敵人」，但當身體互換之後，在行為與外貌的落差之下，兩人頻頻出醜，並對對方開展瘋狂的惡搞與報復。強烈的衝擊帶來反差，從而形成笑料。在此，筆者只想問：直播「鐵鍋燉自己」到底是怎麼想出來的？而聚焦小人物的起承轉合於此恰到好處，不僅給觀眾以代入感，更在推動劇情發展層面有不動聲色之效。
男女主角的演技已經值得起票價，畢竟，當觀眾放下壓力全情投入欣賞二位在電影中出醜已經是莫大的歡樂；更可喜的是，男二號沈騰也出現了，錦上添花，直接帶來電影後半段的戲劇高潮。
沈騰飾演了武林門派「卷蓮門」中的二把手掌門，門下就三人，獨門絕技分別是「公路上插廣告」、「熬鷹」、「紅鯉魚綠鯉魚與驢」以及最後的「將一陽指與獅吼功合而為一」。這些奇葩的元素和設置，走的雖然是無釐頭的路線，看似極不靠譜，但經過精心編排，最後竟然在拳臺上用上了，搞笑之餘，又能前後呼應、自圓其說，自有一份邏輯自洽。
當然，片中男女主角之間的感情戲份也為整體增色不少。借用裘德洛在電影《千鈞一髮》中的臺詞：我只是把身體借給你而已，而你卻讓我分享了你的夢想。而《羞羞的鐵拳》中，兩人患難見真情的純粹愛情觀，也是這個時代所少見的。
而最終我們只剩下了一個問題，形如上文所說：喜劇就是喜劇。有人就從這鋪天蓋地的笑料過後感受到一種「失重或者空虛」，因為覺得這部電影難以讓人思考、難以找到一些映射、反思人性的東西，換言之，就是「不夠深刻」。但在價值觀急劇分化、娛樂至上的時代，單單滿足觀眾去影院找樂子的需求，也不知是好還是壞？這個問題或許也很現實，但一樣很主觀，因為需不需要去反思、有沒有什麼感悟，觀眾自己心裡是有數的。
「老梗」也能玩出新花樣，起碼讓人覺得驚喜的是我們新一代的喜劇電影已經有了自己獨特的「搞笑」外表，接下來，如何協調搞笑與價值觀傳遞並升華出獨特的內涵魅力或許也會成為重點。畢竟，眾口難調，觀眾總是愛提要求的，追求好電影的訴求合理合法。
而我相信：那些用心做電影、做喜劇並不斷追求突破和創新的人，也總會被市場、觀眾所厚愛，以及包容；最後，希望他們進步，更希望他們再一次用誠意打動觀眾。