水彩調色不會?是因為你缺少了這套水彩畫基本調色技法!
2021-03-01 彩鉛水彩繪這些有關水彩的小知識
你都知道嗎？
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哪種水彩調色盤更適合你？有那麼多的形狀、大小和風格，雖然好用的調色盤有很多，但找到合適自己的還是挺難的。
在挑選調色盤之前問自己這五個問題，也許能幫助你更好的選擇！
如果你畫畫時非常乾淨有條理，那麼花形調色盤會很適合你。如果你喜歡自由自在隨心所欲，你可能更喜歡沒有阻隔的調色盤。而如果你介於兩者之間，那就選那種既有小隔斷又有大片空間的類型。
你是在調色板能夠平放的工作室中作畫，還是在大自然中與不平整的地方打交道？作畫的地點對選擇的影響是很大的。
如果你經常外出作畫，那你應該會喜歡密封調色板，防止顏料洩露。
當你混合顏料時，你是使用小量的顏料，還是加一點這個加一點那個，直到感覺對了為止？
如果你調色精準或偏向於在小範圍內混合，那麼一個單獨顏色的調色盤是你理想的選擇。如果你想在更大的區域混合顏料，那麼你會需要更大一點的調色盤。
你會每次畫完後清洗調色盤，還是讓顏料幹掉，下次畫畫的時候加水繼續使用？
如果你喜歡前者，你可以選擇一個容易清洗（不是太大）的調色盤。如果是後者，那麼你會需要一個可摺疊的調色盤，這樣顏色就不會倒置了。如果有蓋子防止灰塵進入顏料就更好了。
當你在商店或網上挑選調色盤時，哪個看起來更酷更吸引你？哪個看起來超適合你？
聽從你的直覺並且耐心花時間尋找適合你的。試試不同的選擇，看哪個適合你！
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乾燥的線
直接用顏料管裡的水彩，或稍微打溼畫筆去調色盤蘸顏料，你會畫出顏色較深且清晰的線，但不會有水彩通常表現的那種流動性。
溼潤的線
簡單地潤溼你的畫筆，你會得到一條不同的水彩線條。
影線
畫下一系列緊挨在一起、同一方向的線，創造出一種紋理感。
交叉影線
交叉影線更進一步，在一層線條上覆蓋第二層線條，方向相反，創造出不同的紋理。
用這種技巧在畫的表面塗抹，小心使用這種方法，因為隨著時間的推移，它會破壞精緻的畫筆，最好用專門的筆進行這個練習。
薄塗是用來描述不規則的畫筆運動，在紙上畫一條線或塗一層顏料。不要把它想得太難：簡單地在一個地方塗上不規則的顏料，它會給你一個很酷的質地。
如果你曾經見過Seurat的作品，你就會知道什麼是點畫。在紙上畫小斑點或圓點，一旦創造了相當多的點填滿一個區域，就會出現迷人的紋理。
這種技巧很適合畫樹。
輕拍你的畫筆，不要讓它觸碰紙。
大量的溼顏料塗在畫筆上，一隻手握住畫筆，用另一隻手輕輕敲打頂部，顏料便會被不規則的濺出。
這種方法在水彩中特別常見。保證你的畫筆溼潤到可以在紙上滑行，然後將顏料塗在幹的或微溼的畫紙上，顏料會在紙上覆蓋出一片區域。
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你會不會有時候覺得一幅水彩畫，看起來有點沉悶，或者哪裡不太對，但你不知道遺漏了什麼？這可能是因為這幅畫缺少足夠的留白。在水彩畫中最難做的一件事就是完美平衡色彩與留白，而水彩畫中的白色空間可以讓藝術品「呼吸」。
下面就說一說幾個留白的小技巧。
從草圖開始，留下白色空間。如果白色太過強烈，可以之後再用淺顏色來填充這些部分。
留白太少，畫看起來死氣沉沉；留白太多，畫缺乏深度。但如果一定要選一邊犯錯，那寧可留白太多。這樣之後可以隨時添加顏色。而如果先畫了太多顏料，就很難把它弄下來了。
在構圖中精心布置好幾個區域來創造平衡，就像這幅山景畫。
從明到暗作畫，能更容易留下足夠的白色空間。
在開始畫畫之前，用膠帶把留白區域粘上，能夠留下清晰和乾淨的邊緣。
開始作畫前先塗上一些留白液，然後讓它乾燥。直接在上面作畫也不會粘上顏料。把它剝掉之後，就會留下清晰的邊緣。對於風景畫來說是一種很好用的技巧。
如果畫上的顏料還是溼的，可以用一塊布或紙巾吸乾一些顏色。可以為雲或模糊的場景創造柔軟的邊緣。
水彩顏料幹後，在想要留白的地方塗白色水粉。這是最後的保險方法，但不會有白紙留白的「呼吸」效果。
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當畫完全乾燥時，將溼潤的白色顏料噴在刷柄或牙刷上。
留白液是常見的保存白色區域的方法，只不過邊緣會很不自然。然而在處理雪花這樣的小細節時，這種方法是最簡單可控的。
隨機將少量留白液塗在紙上，試著改變形狀和大小，讓雪花表現的更自然。在顏料幹後抹去留白液。
這幅燈籠的畫就是這個方法的一個很好的例子。
這種方法在粗糙的水彩紙上效果很好，能夠畫出大而蓬鬆的雪花。
用刷子的扁面而不是筆尖，在乾燥的表面上輕輕刷一下，這樣紙上就會留出白色的區域。
用白色蠟燭或蠟筆，隨機地在紙上畫一些點和劃。然後把冬天的景色畫在上面。
它創造了非常柔軟的雪花，根據雪花的大小，將紙巾撕成條狀，用將它緊緊捲起來變得細長。在乾燥的紙上塗一層液體顏料，然後馬上拿著紙條，將尖端壓在紙上。
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有時候，畫錯一筆就能讓水彩畫失去它原本的亮點。當你發現自己正添加越來越多的細節時，也許是時候停下來了。對於一幅畫來說，過度修飾不如鬆散一點兒。
下面是一些避免這種情況的建議：
①不要過於關注細節，試著避免吹毛求疵和糾正。
②不要試圖軟化已經乾燥的邊緣。
③不要塗太多層顏料。層次越少，畫越新鮮。
這種情況可能會破壞原本的畫，上面這幅畫就展示了這個錯誤的後果。
因此，如果你想要畫新的圖層，一定要等前一層完全乾燥。
當在畫物體周圍畫背景時，初學者會傾向於用深色來勾勒出物體的輪廓。這種方法會使物體看起來不自然，有種被切斷的感覺。
如何避免的幾個建議：
①改變物體周圍的顏色
②交替筆觸方向
③將清晰的和柔和的邊緣結合起來
當你試著在潮溼的圖層上畫畫，顏色會顯得渾濁。因此最好在畫紙完全乾燥或特別溼潤的情況下添加顏色。
導致這個問題的另一個錯誤是混合了兩種或更多不透明的顏料。試著排除不透明的顏料，減少混合顏色的數量。
在你繪畫過程的某個階段，你可能對你的畫很不滿意。事實上，這是許多藝術家都經歷過的非常正常的情況，所以不要急著把未完成的作品撕碎重畫。繼續創作，你可能為你的畫完成後竟然這麼棒而感到驚訝！
今天的你也要記得畫畫呀~
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